穿藍絲絨的女人

梁媛

【摘 要】對比戴維·林奇拍攝的《藍絲絨》和蔡明亮拍攝的《天邊一朵云》，兩者都喜歡利用聲色歌舞的元素修飾影片，但戴維·林奇歌舞片段的出現成為劇情的一部分而被鏡頭放大，蔡明亮則是以拼貼的方式強行加入與影片本身風格迥異的歌舞秀以詮釋人物內心世界。戴維·林奇從頭至尾都會以顏色與聲效達到詭異迷離的氛圍，而蔡明亮只是在歌舞段落中用明亮荒誕夸張的表現方式體現人物性格，在主線中仍是現實主義為主。在對性暴力，性與人關系的解讀中，戴維·林奇仍舊以華麗詭異的風格不斷運用心理學、潛意識、夢境來解釋生活下骯臟卻帶有美感的陰暗世界，與此相反，蔡明亮則以極端而赤裸的描述不加修飾地展現性的麻木和無能為力。

【關鍵詞】戴維·林奇；《藍絲絨》；蔡明亮；《天邊一朵云》；性場景；歌舞

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0098-03

戴維·林奇于一九八六拍攝的電影《藍絲絨》中，分鏡頭第九十，男主角Jeffrey悄悄溜進Dorothy的公寓。公寓在第七層，Jeffrey躲進了公寓客廳的衣櫥中。介紹一下公寓的結構，從門口進來便是四四方方的客廳，典型的八十年代美國城市公寓結構。客廳除了沙發和落地燈之外，包括了一個半敞開式樣的廚房，正對著沙發即是一面大衣柜，衣柜雙開百葉門，從里面正好可以窺見客廳發生的事。客廳右側通向廁所，從衣柜可以看到廁所的鏡子。導演在設計場景的時候為了配合觀察的角度和劇情的發展，將衣柜和沙發之間留出一大片空地不放任何家具。房間的地毯和落地燈、沙發均使用濃墨重彩的紅色，整個場景成了一個似乎隨時都會上演音樂劇或者話劇的舞臺。Jeffrey在衣柜里睜大眼睛盯著客廳里這個穿著黑色長裙，紅色高跟鞋，剛在俱樂部里唱完慵懶而充滿情欲的《藍絲絨》的女人，她疲憊地在客廳沙發坐下，打開紅色墻壁上的壁燈，寬衣解帶，動作疲憊而緩慢。Dorothy脫掉外面的長裙只剩下內衣和紅色的高跟鞋，在房間里走動，電話響了起來，原本靜謐壓抑的氛圍被電話鈴打破，Dorothy露出緊張的表情，靠著墻壁直立著拿起聽筒。

掛掉電話，Dorothy神色絕望，淡藍色眼影和黑眼圈以及紅色的嘴唇讓整張臉看起來有些猙獰和瘋癲。緊接著男主角發出了響動，引起了Dorothy的警覺，她走向廚房拿出刀緩慢靠近衣柜，兩人正在糾纏之時門鈴急迫地響起來。Dorothy從沙發上再一次帶著恐懼坐起來，讓Jeffrey回到剛才偷窺的衣柜當中，鏡頭對著門廊。穿著皮夾克的frank，梳著貝雷頭，打了發蠟，穿著皮靴怒氣沖沖地走進來，在客廳中間原地轉圈，眉毛皺在一起似乎隨時都要發火。這是一個充滿情色挑逗的場景，frank用近似命令的口吻讓Dorothy擺出生產時的姿勢，并且同時假裝自己就是剛出生的嬰兒，在半窒息且精神分裂的狀態中，試圖完成由女性的生殖器而回到母親子宮的過程。昏暗的場景，毫無暴露的側面拍攝手法，frank時而喃喃如幼兒時而狂怒而兇殘，呈現出戀物癖的模式，frank狠狠抓著一塊從Dorothy睡袍上撕扯下來的藍絲絨，古怪地呻吟并完成近乎殘暴地做愛。

用性行為來表現人與人之間的關系，是很多導演在拍攝電影時都喜歡并且樂于運用的方式，例如韓國的金基德、樸贊郁、李滄東，西班牙的阿莫多瓦，日本的寺山修司、今村昌平，又或者國內的婁燁或者李安等等。不過戴維·林奇的性場面有其強烈的個人風格，并且很喜歡運用畸戀的元素，甚至帶有強烈的佛洛伊德心理暗示，在《藍絲絨》里通過偷窺展現出來。frank在性虐待中的兩面性代表了男性某些較為典型的性心理癥結。渴望回到母體，并且渴望獨自占有。對于子宮的膜拜，大概是從仍是胚胎期便開始形成，如果男性胚胎果真處于子宮更溫暖的右側，那他們在被誕生下來的那一天，經過狹隘的生殖器通道，經歷壓迫緊張寒冷這些所謂的出生創傷后，他們天生的不安全感在瞬間被烙印在了第一聲的啼哭中。而究其一生便是渴望再次回到子宮溫暖的右側懷抱，這也逐漸表現了他們成年后對兩性關系上的態度，男性同時扮演著小孩和父權的角色，他們渴望得到溫暖得到被愛的虛榮，而又因為強烈的不安全感，使他們表現出暴戾性，獨占是他們唯一想要獲得的感受。從Jeffrey的視角看過去，Dorothy被frank推到地上，進行殘忍的性虐待。

音樂劇形式的表演在戴維·林奇的電影中占了相當的重量，《藍絲絨》中Rossellini扮演的Dorothy原本就是一位歌手，因此，戴維·林奇在電影第三十分鐘左右就濃墨重彩地加入了一場Dorothy演唱“blue velvet”的戲碼，在slow 俱樂部的表演，持續有三到四分鐘的演唱，成為《藍絲絨》電影基調的最好演繹。一場演出一首歌的舞臺形式是一個突破口，也是對電影整體的隱喻。

戴維·林奇對歌曲和舞臺效果的運用，非常到位。她穿著藍色絨比黛藍色的夜還要藍，比天上的星光還要柔軟。Dorothy也像在唱給自己聽，她成了那個名副其實的“blue lady”，可這一切都比不上她那雙動人的眼睛，那溫柔的語調，以及眼睛里流露出來的愛意。哀傷的音樂下面出現了不和諧音。Dorothy唱到第二段副歌部分，突然加入了鋼琴不和諧和弦，那是《藍絲絨》表明哀傷下的陰險和暴力，骯臟和丑惡，在這里戴維·林奇通過音樂進行了詮釋。在《藍絲絨》當中，另一幕帶有明顯表演性質的插入戲份是在Jeffrey被frank帶去“兜風”，中途去探望frank的朋友那場戲，frank的朋友是個臉色蒼白，戴著耳環有些女人氣息陰柔怪異的男人，抽著細長煙斗，慢條斯理地說著陰陽怪氣的問候語。如果frank一伙人是爆裂恣睢的變態分子，那么frank的朋友便是陰柔的“法西斯”。場景是在“法西斯”的家中，同樣是深紅色的背景，靜謐的空間。幾個肥胖得幾乎走起路都要暈厥的女人大搖大擺地坐在房間當中，我們可以推測是“法西斯”的女人們，如果frank的嗜好是戀物癖和性虐待，那么在“法西斯”這里，就是對肥胖和畸形的迷戀。“法西斯”拿起話筒，在房間中間，放上音樂開始自我陶醉甚至癡迷地唱起了歌。

“法西斯”拿著話筒在房間里深情地演唱，穿著華麗的戲服，做出夸張的表情，一個妖嬈的余興節目。到情緒激動的地方，frank惡狠狠地關掉錄音機，拔掉線路轉身離開。剩下“法西斯”微笑著靠在門邊，身后是他肥胖而沉默的女人們。這場音樂表演，選取的場景如果說藍絲絨隱喻Dorothy的命運，Jeffrey對她的迷戀，以及絲絨背后的惡。那么“在夢中”直指frank對其母親的戀母情結，一首活潑又哀傷的情歌放在frank的語境中，加入了性壓抑的象征，同時由“法西斯”演繹出來，更顯得群魔亂舞，帶有了魔幻的氣息。《藍絲絨》中兩場音樂表現的插入，給了戴維·林奇電影結構可以呼吸的空間，用不同的元素表現出陽光下惡的一面，而這種惡竟然又能體現出一種扭曲的美感。同時以樂曲和演出的方式放入電影當中，增強了電影戲劇效果。當人和人的關系，人和自己內心的關系無法用語言臺詞來釋放的時候，一些導演選擇用沉默的長鏡頭，而另一些導演如戴維·林奇則大量加入色彩和音效以及音樂表演的形式，增加電影排泄的張力。于是待到電影結束，祥和的結局就顯得羸弱而空洞。

在戴維·林奇拍出《藍絲絨》十九年后，臺灣導演蔡明亮拍攝了這部帶有濃郁情欲色彩的電影《天邊一朵云》。影片延續了蔡明亮之前《天橋不見了》的故事人物，以續講的形式出現，筆者主要以最后一組鏡頭為例，來分析蔡明亮電影中對情欲的表現方式，歌舞片段的大量使用，以及部分帶有強烈個人特色的電影鏡頭，與戴維·林奇的《藍絲絨》進行一些細節上的對比。在《天邊一朵云》最后，湘琪在樓道發現了昏迷不醒的AV女優，將其送往戲中導演處，看到竟然是AV電影男主角。小康作為一個職業AV男演員，與導演在一個老舊而空曠的公寓里拍攝三級片，房間大致為一套三的形式。湘琪從門口進入，也是一個空間狹窄，只有空調和板凳的客廳，客廳墻壁上還有一些并不引人矚目的商業廣告。甚至航空公司或者旅行社門口的空姐廣告牌也堂而皇之地立在門口。可以推測這間公寓長時間被拿來空置堆放雜物或者用于商業辦公而毫無生活氣息。穿過客廳就是一個狹小的臥室，只容得下一張較大的單人床，床上鋪著席夢思和看起來有些灰塵的床單。這組鏡頭里，幾個攝制組人員將AV女主角從湘琪身邊拉走，強行將仍舊昏迷不醒的女優拉入鏡頭里，為了趕制下一部AV而不顧其死活地讓她繼續工作。小康在幫忙的同時看見了門口呆立的湘琪，蔡明亮的電影大致沒有對白，也沒有畫外音，兩個人對視一段時間之后，小康回到臥室，繼續演出，而湘琪憤怒地坐在門口，似乎在接受和理解一個不太愿意相信的事實。幾個工作人員繼續搬弄仍舊在昏睡的AV女優，小康這一次應導演的要求和女優擺出各種姿勢，房間的上方正對著小康和女優的是一扇帶有鐵絲網的窗戶，大小正好如空姐廣告牌。湘琪緩緩走過來，從鐵絲網一般的窗戶往里看，這是一個看與被看的視角。小康在湘琪的眼下和一個不知道是死是活（到影片結束我們也并不知道女優是死是活）發生了激烈、麻木、毫無感情色彩的交媾。旁邊燈光，導演均用鏡頭對準細節部分，為即將出來的影片是否賣錢而倍感焦慮。如果說，性，作為一種表達方式在電影中可以巧妙地體現人與人的關系，就像《藍絲絨》中Jeffrey所看到的性虐待那一幕，已經看到被虐的Dorothy產生無以名狀的癡迷，以及frank性心理的扭曲和強烈的戀物癖等等，在《天邊一朵云》這最后一組鏡頭當中，看與被看，被蔡明亮直接提煉出來，極端而不加修飾。Jeffrey是偷窺者的視角，在蔡明亮的鏡頭當中，湘琪的存在是赤裸的作為一個在場的直觀甚至凜冽地看著眼前發生的一切。在最后一組鏡頭當中，蔡明亮先從湘琪的視角對準眼前小康和女優的交媾場面進行拍攝，然后將鏡頭對準小康潮紅而同樣憤怒的臉部，似乎身下的動作和小康的眼睛分離成了兩個完全對立的部分。緊接著從湘琪的視角轉向小康，看著鐵柵欄似的窗戶外湘琪怨恨又憐憫的眼神。最后當這場肉體和精神完全分離的交媾接近尾聲的時候，小康第一次在電影里叫了起來，彷佛是在發泄一整部電影中憤懣壓抑的情緒，湘琪也從看似在幫助女優呻吟到發瘋地狂叫，到嘶吼。最后，小康赤身裸體站起來從鐵窗處抱著湘琪，將生殖器壓在湘琪臉上，影片鏡頭對準中間那堵墻，隔開湘琪和小康的墻將電影畫面一分為二。再到最后鏡頭對準湘琪眼角的淚水，電影結束。這一組鏡頭成為《天邊一朵云》壓抑表達方式撕開的唯一一條裂口。同樣激烈的性表現場景在《藍絲絨》里，戴維·林奇用色彩和燈光以及音效，表現出詭異而神秘，骯臟而變態。可是蔡明亮放棄了顏色的渲染和燈光的修飾，用日常的鏡頭拍攝這組看起來甚至帶有過于濃厚色情意味的鏡頭，可是在鏡頭當中色情意味的極端濃郁卻在兩個主人公身上成為一種帶有隱喻色彩的缺失。戴維·林奇在表達戀物癖和佛洛伊德戀母情結時，用鏡頭體現的是人性受環境影響而發生的性扭曲和美國中產階級八十年代的性饑渴和性壓抑。帶有美感的惡之花在鏡頭中綻放，一切都隱喻著性，它隨時似乎都在噴涌而出。與之相反的是，蔡明亮在十幾年后拍攝的《天邊一朵云》，甚至將故事主人公安排成AV演員，性作為一個符號明目張膽地存在于影片的每一個角落，電影中各種色情錄像帶，色情淫穢場所，AV拍攝現場，為了人的需求而做出的各種姿勢……性膨脹在電影當中，可內里，性卻成了空虛空洞無用之物，它似乎根本撐不起人與人之間脆弱的關系，撐不起人在日常生活中的存在，它唾手可得，廉價而麻木。

《天邊一朵云》第二十三分鐘出現了第一段歌舞，小康原是在水里洗澡，突然搖身一變渾身沾滿如鱷魚的鱗片，化作夸張的妝緩緩從水里爬起來，對著天空唱起了易齊作詞作曲，洪鐘演唱的老歌《半個月亮》：“今夜的黃鶯不唱花不香，為什么這樣凄涼；靜悄悄到窗口眺望，只看見半個月亮。今夜的星星黯淡云飛揚，只等你抬頭共享，真想沈醉在你的身旁又看見半個月亮。我望著殘月心蒼茫，那另一半在何方，是不是照在你身上……”曾經在上世紀流行于東南亞華人圈的老歌出現在鱷魚裝扮的小康歌唱中，悵惘而古怪。歌詞里說今夜凄涼，只看到半個月亮，小康帶著倦怠的身體從拍攝現場回來，因停水渾身都是灑落的西瓜汁，性在此時對小康來說成為一種例行公事毫無樂趣可言的工作，但是對愛情的向往并沒有停止，蔡明亮電影中愛情的出現次數非常少，人與人始終以疏離的狀態居多，在《天邊一朵云》中卻難得地出現了愛情的乍現，小康的孤單吟唱為之后遇上湘琪做好了鋪墊，這一段演唱，曲調優美應是蔡明亮的私愛，而形式卻荒誕。影片第三十六分鐘，第二場歌舞出現，同樣是一首老歌，姚麗演唱，王疏野作詞，四個濃妝艷抹穿著花朵似的裙擺在廢棄的中山廣場跳著探戈節拍的舞蹈：“這就是我倆愛的開始，就是我倆愛的關系，誰也難忘記，永遠難忘記，我和你像鳥比翼，要永遠永遠依偎在一起，看著我，別賭氣，要什么都給了你，這就是我倆愛的關系，誰也難忘記。”廣場上，大朵大朵明黃艷綠紫紅的花朵，金銀的絲邊，夸張的表情和甜美的搔首弄姿。這一段蔡明亮用以體現陳湘琪和小康在公園相遇，兩人產生愛戀之情的開始。大俗大雅地引吭高歌，影片敘述正軌上小康和陳湘琪的沉默形成了對比。影片中，歌曲片的出現大部分是屬于男女主角，只有在第四十九分鐘出現的歌曲片段，詮釋了AV女演員的心酸。先是因電影背景中臺北當時干旱缺水，小康和女優在工作中有一場浴室做愛的戲，因花灑無法使用而改用礦泉水，工作人員并未準備充分，因此兩人不得不暫停下來，一群工作人員因休息各自散去，只留下女優在浴室廁所找遺失的假睫毛。鏡頭對女優大特寫，從而插入了這段獨舞，一個女人在類似于下水道的地方，穿著暴露的服裝唱著歌，歌詞大意是心酸的生活，生計所迫、受人凌辱等等。第五十九分鐘的歌舞插入帶有更多的戲謔色彩，小康和陳湘琪分別都出現在了歌曲中，小康反串女角穿著彩色連衣裙，打著太陽傘在公園張牙舞爪地跳著，陳湘琪穿著西服，與小康在公園跳舞，身后是一群打著紅色或者花色太陽傘的伴舞演員。蔡明亮仍舊選擇洪鐘演唱的《奇妙的約會》來詮釋這一階段，小康和陳湘琪之前的關系：“我清早起床睡意濃睡恨尚朦朧，我忽然想起今日是假日好時光，打電話約了密斯陳在公園碰頭，誰知道我身上穿汗衫左鞋右腳套，我匆匆趕到公園口見她已來到，我看她身材多苗條，臉兒比花嬌，我有心表示對她好，上前就擁抱，她轉身賞我一耳光，原來認錯了。”歡快的曲調，小康和湘琪瘋瘋癲癲地在公園里又蹦又跳，之前一段實際上是小康和湘琪之間性與愛的隔閡與倒錯，然而蔡明亮用了這首歡快的小調來表現，顯得更為溫情而可愛。而真正出現性失語的詮釋是在第一小時十一分鐘，最后一個歌曲段插入當中，小康因長時間無休止而不帶任何感情色彩地與AV女優做愛，已經沒有辦法再進行拍攝工作，任何輔助作用似乎都無法喚起小康的生理反應。歌舞秀中小康整個人變成了一只陽具，徘徊在公共廁所，沒精打采，心驚膽跳，不知所措。然而紅衣的女郎們跳出來，揮舞馬桶刷，為他唱起了勵志歌謠。蔡明亮是選擇以荒誕的服飾，夸張的表情，以及厚重的老歌詮釋小康和陳湘琪，詮釋對白缺失而無法表現的部分。如果說小康對愛情的需要源自于欲望喪失后的匱乏，因而也是一種要對匱乏進行充實的話，那么湘琪則直接對欲望本身進行欲求。愛情的動力是來自背后的欲望。

從以上的對比當中可以看出，戴維·林奇和蔡明亮都喜歡利用聲色歌舞的元素修飾影片，但戴維·林奇歌舞片段的出現成為劇情的一部分而被鏡頭放大，蔡明亮則是以拼貼的方式強行加入與影片本身風格迥異的歌舞秀以詮釋人物內心世界。戴維·林奇從頭至尾都會以顏色與聲效達到詭異迷離的氛圍，而蔡明亮只是在歌舞段落中用明亮荒誕夸張的表現方式體現人物性格，在主線中仍是現實主義為主。戴維·林奇喜歡不斷加入蒙太奇和閃回，以達到緊張焦灼的氛圍，而蔡明亮則放棄蒙太奇，平鋪直敘到放棄人物之間的對白，以體現人性的焦慮與掙扎。在對性暴力，性與人關系的解讀中，戴維·林奇仍舊以華麗詭異的風格不斷運用心理學、潛意識、夢境來解釋生活下骯臟卻帶有美感的陰暗世界，與此相反，蔡明亮則以極端而赤裸的描述不加修飾地展現性的麻木和無能為力，從一開始的兩組鏡頭中便可窺見一二。

參考文獻：

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