剪輯

王胤

【摘 要】剪輯作為視頻作品制作工序的重要環節之一，在畫面、聲音等方面的處理中發揮著積極作用。隨著影視行業競爭越來越激烈，剪輯的重要性愈發突出，可以說是影視作品的二度創作。本文從剪輯發展史背景入手，初步分析了剪輯原理及蒙太奇理論的應用，強調剪輯節奏的建立是影片的靈魂，對影視剪輯未來發展趨勢進行了探討。

【關鍵詞】剪輯；影視；二度；創作

中圖分類號：J932 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0126-02

近年來，隨著國民經濟不斷發展，人民生活水平日漸提升，對自身精神層面的需求給予了更大關注。影視藝術作為一種集畫面、聲音等多元內容為一體的文化表現形式，在豐富人們生活、傳遞正確思想和觀念等方面占據了非常重要的位置。其中剪輯作為影片制作的關鍵環節，其效果好壞直接影響影視作品的質量。現階段，剪輯節奏以及蒙太奇理論在其中的運用，很大程度上豐富了剪輯體系，實現了對影視作品的二度創作，將更加優質的作品呈現給受眾。因此加強對剪輯相關內容的研究具有重要的現實意義。

一、剪輯發展史背景

就技術層面來看，影視剪輯發展到今天經歷了三個階段。第一階段是手工階段，即無聲電影，通過手工技術，對影視作品進行剪接。第二階段是機器制作階段，此時，進入到有聲電影階段，簡易的機器代替了手工操作，能夠對影片進行剪輯處理。[1]第三階段是計算機制作階段，上個世紀末，隨著科學技術在各領域的滲透，專業人員加大了對剪輯技術的研究力度，并提出了非線性編輯，即數碼剪輯概念。由此，電影觀念、藝術手法等發生了深刻變化，正因擁有了技術的大力支持，使得影視剪輯藝術朝著更廣的范圍、更深的層次發展，為影視藝術創作提供了極大支持。經歷了漫長的發展歷程，剪輯在影片中的運用開始朝著信息化、現代化方向發展。

二、剪輯原理和蒙太奇理論的應用

對于影視作品的制作，剪輯在其中的應用，其原理是將影片制作拍攝獲得的大量素材，進行選擇、取舍及分解等一系列處理后，最終形成一個流程連貫、主題明確，且具有極強藝術感染力的影視作品。[2]蒙太奇理論，是指根據劇本、影片主題思想，分別拍攝多個鏡頭，然后將不同的畫面有機、藝術地整合到一起，實現其連貫性，向受眾傳遞思想。從本質上來看，蒙太奇就是電影藝術的表現方法。蒙太奇理論在影片創作中的應用，能夠吸引受眾注意力，將觀眾帶入到影片當中，激發觀眾的主人公意識。現階段，很多經典影片中都運用了蒙太奇制作手法，本文將以奧森·威爾斯的《公民凱恩》作為案例，對其中的蒙太奇手法進行分析和研究。

該部影視作品拍攝于20世紀40年代。無論是內容還是形式都表現出獨特的新穎性。因此在世界電影史上占據非常重要的位置。詳細來說，影片中經典的長鏡頭有很多，如片首拍攝凱恩莊園外景逐漸向里推，節奏緩慢、且穩定，當人們看到“禁止入內”的門牌，能夠感受到復雜的心靈奧秘悄然開啟。[3]而對于短鏡頭來說也具有獨特之處。如蘇珊在拼圖時，導演采用了六個短接鏡頭，對不同的圖畫進行拍攝。這些長鏡頭、短鏡頭正是蒙太奇手法的運用。通過對畫面的剪輯處理，能夠讓人們感受到影片所要傳遞的內涵。

另外，在聲音方面也可以采用蒙太奇手法。如梅爾·吉布森的《勇敢的心》。該部影片描述了蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士反抗殖民的事跡。影片時長三個多小時，其中三分之二以上的時間都是音樂，但是經過導演的剪輯和處理后，并不會讓觀眾感到厭倦。如影片開頭呈現的是蘇格蘭自然景色，此時主題音樂響起，導演選擇的是民族器樂——風笛，帶著觀眾了解故事發生的時空背景，增強觀眾的歷史沉重感。音樂作為一種特殊的藝術表現形式，能夠將人們內心中的情感充分表達出來。如影片中威廉在父親葬禮上接受小女孩的鮮花時，背景音樂姍然到來，營造了浪漫、哀怨的氛圍，使得觀眾能夠感受到主人公失去至親的感受。

三、剪輯節奏的建立是影片的靈魂

一部影片的創作離不開人物設定、情節表現及結構方式等多項內容。導演利用蒙太奇等手段，將人們的視聽感受、心理節奏恰如其分地呈現出來，能夠將創作主體、客觀世界等有機整合到一起，提升影片的藝術價值。[4]從根本上來說，對于剪輯節奏的控制，能夠給觀眾一種強迫的心理效應，且能夠幫助觀眾對影片的理解產生一種重要的推動力。因此，剪輯結構是建立影片的靈魂。

敘事、圖像及聲音是剪輯節奏的主要構成。要想獲得更加完美的影視作品，我們需要從影片的內部和外部節奏入手，準確地呈現出不同節奏強度，以此來增強影片的魅力。就前者來說，應關注故事情節發展，適當增加懸念，制作扣人心弦的緊張結構。另外，還可以強調對細節的處理，突出情感節奏。如《無恥混蛋》中，導演對主人公性格特點、內心表現、氣氛渲染等進行了細致化處理，并采用了很多特寫鏡頭，實現對影片節奏的高效處理。[5]而對于后者來說，應確保其能夠與內部節奏相契合，立足于影片的基本素材，實現對影片的二度創作。現階段，人們感知認知愈發強烈，加之關注自身精神需求，審美觀念也朝著多元化、個性化方向發展。因此在剪輯過程中，可以借助現代數字技術實現對影片的創作。如MTV聲電技術的應用，能夠給受眾視覺上的沖擊，按照影片既定的節奏進行觀賞。如《羅拉快跑》中，影片節奏張弛有度，觀看后具有一種酣暢淋漓的感覺。綜上所述，剪輯對于節奏的把握非常重要，也是影視作品創作的重中之重。

四、結合近期影片分析剪輯的風格走向

隨著科學技術的發展，對于影片的剪輯將朝著更加多樣的方向發展，形成前期、中期及后期三者高度結合的剪輯形式。非線性編輯具有較強的靈活性，能夠對演員的走位、表演等進行剪輯，為后續影片的制作奠定了堅實基礎，如《X戰警》《美國隊長3》等作品中引用了數字特技等，使得影片效果更加震撼。中期剪輯主要是運用攝像機運動軌跡映射至虛擬的時空當中，并配合數字繪景，使得時空表現更加逼真。如在戰爭片中，海戰中追逐的戰艦，為了將畫面呈現更加真實，通過軟件對參數進行調整，最終制造了手持拍攝的真實效果，給觀眾留下了深刻印象，賦予影視作品更強的生命力。后期剪輯則是對影片前期拍攝的不足進行有效彌補，豐富影片內容，且能夠節省影視制作成本。綜合來看，剪輯的風格走向將朝著更加多元、現代的方向發展。

五、結語

不可否認，剪輯在影片創作中占據的重要地位不容忽視。業內人員在對影片進行創作過程中，應明確認識到剪輯的關鍵作用，并立足于影片主題，采取科學、合理的剪輯手段和方式，采用蒙太奇理論，對影片各個元素進行重新調整和優化，形成優質的影視作品，提高影視作品藝術價值的同時，為觀眾呈現更加獨特的視聽盛宴，滿足觀眾個性化、多元化需求，從而促進電影藝術更快更好發展。隨著影視行業不斷發展，我們還需要進行深入研究，創新剪輯技術，在提高剪輯技術水平的同時，豐富剪輯手段，為影視作品質量提升及藝術價值的實現提供更多支持與幫助。

參考文獻：

[1]湯文平.論指導性案例之文本剪輯——尤以指導案例1號為例[J].法制與社會發展，2013，（2）：47-56.

[2]鄭漢民.經典與現代的完美平衡——電影《逃離德黑蘭》剪輯藝術分析[J].北京電影學院學報，2013，（5）：40-47.

[3]鄭漢民.碎片剪輯，動作剪輯的另一種可能——以《諜影重重》系列電影為例[J].北京電影學院學報，2012，（3）：83-89.

[4]周新霞.現代電影剪輯思維的發展——從《保鏢》到《貧民窟的百萬富翁》[J].北京電影學院學報，2010，（6）：63-70.

[5]郭建璞，李花.Adobe Premiere改變視頻剪輯速度和持續時間的方法[J].計算機技術與發展，2011，（6）：231-234.

作者簡介：

王 胤（1986-），女，吉林長春人，碩士，助教，研究方向：廣播電視藝術學。