柳色本無聲萬籟盡笙竽

曾蘅

剛從徽州回來，滿腦子晃來晃去的仍是齊云山水潤秀、恬淡、清幽的畫卷，嗅覺里一直保持著徽州五月的氣息，黟縣程門家鄉的風情余韻不絕，恍惚身在現實的昨天。

近日被一片淺絳瓷畫折磨著，分秒忐忑，這日子過得局促。牽記揪心于旁人不覺察、或根本就不值他人在意的獨自內心不可釋然！是的，有形有影且占據有一定空間可以量化的實體，在人們身上完全可能是一個精神的存在或不存在。世間事，什么是大、什么是小，輕重緩急皆因人而異。玩淺絳的人小氣——往往被憋在那山高水長，行筆敷彩之點滴里，哪一筆一抹不如意，都叫你遺憾、陰郁、苦澀、失意，難道此乃與我等貪圖瓷畫美藝者的等值交換？是耶非耶？總之上天不會掉餡餅給本該磨筋骨、勞心神度日的凡夫吧！

到底是因為放不下，最終還是選擇了擁有。

置家中一角，一有機會就走進它所在的房間，看看，還要正經地用雙手轉半圈，再看看另一面。不知看了多少遍，畫面早已鐫刻在記憶深處，可依然這么鬧騰。還要看什么呢？不知道！就是看著欣喜、舒心，每投過一目光，都微微心悸，似不期的波音在寧靜里震蕩起莫名的愉悅，疏闊的畫境運行著延時的回韻在天際徘徊。那一眼，都在滋養和陶冶好瓷人的情性，大約因此，便不自覺反復來到它身邊，來到一幅叫你言辭難盡的山水畫前，我只能解讀這其實是對愜意的貪圖與迷戀，也是程門對恣意妄為、癡醉于瓷畫者的憐憫與回饋？

淺絳瓷畫千萬，而千萬好瓷人愛程門，眾愛之地必有緣由。笠道人的畫，遵循成法，心源古意。首先是認認真真，老老實實繪景，所以其畫作無一潦草、無一失度夸張、無一經營殘缺、無一不了了之的粗率。而是尊重客觀、中庸平實、景在理中（哪怕在意料之外），可以說他重畫理、通情理、究心理三統一，程門的紙、絹、瓷，皆有此特性：

首先重畫理。突出表現為他堅持描繪的萬千氣象，有存在的客觀“相貌”這個事實，也因此來構成繪畫的基本對象。由于物理性的存在，避免了無依據的、臆想的“創作”，于是有了描摹的范本。程門沒有玩弄險絕、奇幻，不食人間煙火那些神秘的把戲，敢于在尋常、平正中尋找趣味，發現和表現美。

其次他的畫總在情理之中。這不僅聯系著對自然的遵從，更飽含對時空、對時代、對風情、對視覺一般性感知的確認和提煉時，把直覺與現實的情理結合起來，做到古而不絕，凡而不俗，看似平淡，卻有普遍的認可度、感染力，在大眾的情愫里徜徉。用今天的話講，有群眾基礎，走群眾路線。

再其次是景物在他心理上的反映能成為自己的歸結，看程門畫作，同一景色，有共同性，又有不同的視覺構成和取向，這體現了程門的獨異。且在技法上不拘泥于古人、他人。譬如用色，我們沒有見過程門色躁墨煩現象，可見程門善于運用相對單純的色調，在簡淡中求豐富的道理，這與老子“五色令人目盲”觀點相吻合。我們總在程門的畫中見到的是安詳疏闊的畫面，其中就有用色的講究。

案頭這只溫鍋底我喜愛，我力圖尋找為什么百看不厭，且與人帶來愉悅的原因。我想，主要不是畫面或題材，類似題材比比皆是，為什么我更喜歡程門或余下不多幾位先賢？不是景物關系引起的觀者共鳴，而是表達物象的手法，也可言畫法在其中起決定性作用。

我以為程門最善于精細與粗略的演繹。近處物象精準、逼真；遠景慨略，絕對避免絮煩、畫蛇添足。程門之妙，不僅在于大處落墨，也比別人注重“小處”的精到。此精到，表現在他看到了“小處”在視覺和該視覺引起的想象、聯想的重要。多少瓷上畫師，不懂得或不注重“小處”筆墨，如對遠景缺乏觀察，缺乏耐心，不是粗枝大葉便是程式化處理。如被稱之為第X大宗師的畫者，雖也有妙品些許，可絕大部分山水遠山概念化，程式化，千篇一律，大大減損了藝術的感染力，但他顯然是不自覺的，否則不會幾十年毫無變化。

程門重細節，慣設“畫眼”，山水以人作畫眼，又能三兩筆墨抓住人物動態，勾勒出人物神韻；花鳥以鳥為畫眼，卻敢畫只小小鳥，便能抓住觀者，原來那鳥必生動，足以吸引你我的眼球。

然而，程門更勝一籌的在于他的畫有詩意。無論山水、花鳥，他首先講求視覺的美感，任何一幅畫，都具有喚起你美好感受的抒情性，暢達又細膩，深沉亦平和，盡顯大自然本來面目，卻叫你思緒翩翩。我以為這是詩意的引渡，其實也是程門敏感地捕捉和剪裁自然中有意味畫面的結局，體現了畫家超凡的藝術素養。

以詩書畫印齊聚為特征的瓷上淺絳，是因為具有一定的藝術高度才贏得人們的鐘愛，然而縱觀天下瓷品，真正具有詩情畫意的作品又有幾何？不足為奇，畢竟，成為一個時代任何行當的佼佼者，想必都是那個時空下的非尋常之比。

看程門此溫鍋畫，一幅兩面，手法迥異。一面皴法為主，把一幅似乎熟悉又新鮮的山林丘壑、曉嵐薄霧，草廬人家呈現出來，皴點自如，無意間做到了用筆無痕，施墨有跡。鬼斧神工般移景眼前，賞讀間叫人贊佩不已。

另一面我更喜歡，近處，隨時序勃發的春樹，向天伸展等待已久的生命積蓄，老樹新枝，淡淡綠意，融倔強與謙和一體，賦予了自然之物的堅韌與仁愛。無阻的郊野、湖岸，把中景抽象也好、意象也罷，就極其概括地弄了幾筆，橫著拖，豎著點，沙渚岸坡，青樹翠蔓，蒙絡搖綴般的效果出來了，遠勝你那精畫細描的繁縟。有時欲求在隨意，味道在簡淡，不一定要把遠方的物象畫得清清楚楚、明明白白，留點想象給觀者行不？

一幅畫，有了愉悅的畫面還缺什么？唯有詩啊！畫面題句為“柳色催詩”，句子大約出自《村晚》里“晚江夕照映云巖，柳色催詩把韻嵌”。雖“斷章取義”，卻恰到好處。一句題詩，把我們帶入綠與景、與詩的糾葛中，眼前的景象，心中似景非景、海市蜃樓般的夢境超越現實地呈現，詩畫原來如此奇偉！

還遠遠沒有完結，你仔細點看：一只小船在水面游弋，艄公身著勞苦人的青布衣衫在船尾劃槳，那正用力一剎被捕捉到，惟妙惟肖，生動細微，可見畫者功夫！另一頭，倆淺橘紅裝束者正專注于什么事情，其中一人雙手捧有一物掬在胸前，倆人在交談？切磋？看了半晌不解雅趣。對了，去看看另一題句，“萬籟笙竽”，哎，有了，一人吹笙、一人持竽，在寬闊靜謐的湖面笙來竽去，好一幅笙竽俱唱、湖上樂歌！這會兒你才感到遠景的清淡是多么恰當，畫幅有近有遠，有動有靜，拉開了聲音回旋的空間，仿佛萬籟俱靜，又仿佛整個宇宙唯有笙竽交融，那種放達、逍遙，成就了天地精神自由人的境界和中國古典式浪漫的極致，多么奇妙的詩樂畫藝術的輔成！此刻我滿耳樂音，人景兩忘，似隱居湖上，巡游仙界。也才進一層領會到佛家的“心源空寂，萬德斯具”，道家之“大象無形，大音希聲”的深意，還請切莫停留在觀念形態，就放置于大自然與畫境中去體悟老祖宗遺下的精神，逃離一下凡世的牽擾，我們的“本我”，將獲得一次新的升騰。（責編：辛友）