方寸之間的“雕蟲小技”

楊希

“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態。嘗貽余核舟一，蓋大蘇泛赤壁云。”這篇曾被納入課本教材的《核舟記》中所描繪的，正是一枚核雕。

大不盈寸，指掌之間，卻蘊藏世間百態。這方寸之間的傳統技藝于2008年被選入國家級非物質文化遺產名錄。“核雕是立體的繪畫，是我愿意用一生追隨的藝術。”山西核雕大師孫興軼說。

興盛于明清

核雕，顧名思義，是利用果核進行工藝雕刻的一種技藝。在我國，核雕的主要材料為桃核和橄欖核。

核雕在我國已有較長的歷史，根據史料記載，我國明代的核雕藝術已經達到了相當高的水平。張晨光、何悅編著的 《橄欖核雕》一書中講道：明宣德年間，皇帝朱瞻基酷愛核雕，因為核雕藝人“夏白眼”擅長橄欖核雕技藝，被譽為“一時圣手”，所以皇帝朱瞻基對他極為賞識， 他的作品成為“一時奇絕”。

明天啟年間，核雕更為盛行，上至皇帝，下至一般士大夫，很多人酷愛核雕。而明代核雕工藝的興盛造就了一批民間藝人，王毅（王叔遠）就是其中一位杰出的微雕藝術家。

明代的核雕用材主要是桃核和杏核，橄欖核相對較少。從清代中期開始，核雕的用材轉向橄欖核，核雕技藝水平不斷進步，名家輩出。清康熙年間的“金老”善雕核舟，有“刻棘鏤塵之巧”。清乾隆年間，核雕藝人陳祖章、杜士元，被人稱為技高藝絕的“鬼工”。陳祖章的代表作“東坡夜游赤壁”核舟共有八人，形象刻畫精致，神態超逸，舟底刻有《赤壁賦》全文，令人嘆為觀止。

清末因戰爭原因，核雕行業凋敝，直到民初時期才有所好轉。

核雕最初多為桃核雕刻，穿孔系掛在身上作為“辟邪”之用。但隨著生活水平的提高與技藝的增長，核雕逐漸成為了一種把玩的收藏品。

從古至今，玩核的名人舉不勝舉，從明清的皇帝，到王公大臣，從富賈巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己動手雕刻，清乾隆皇帝更是對核雕偏愛有加。他們把小小核雕作為一種垂掛在衣帶、紈扇或是繡袋下面的墜物，既可以裝飾和點綴，也方便把玩。

后來至清代中期開始，核雕物品就不僅僅作為墜物裝飾和點綴了，許多橄欖核和胡桃核雕刻工藝品，專門供文人雅士或者富家子弟手里摩挲把玩。用橄欖核雕刻的各種花船，還可以配上象牙、紅木座架，陳設在微型博古架上欣賞。

刀工是關鍵

在果核上施刀，如同在獨木橋上走馬，刀鋒游走恰似四蹄騰飛，靠的全是運刀走刃的技藝和揚鞭策馬的果敢。

俗話說：“人巧莫如家什妙。”看一個人的手藝如何，只需觀察一下他的工具便能知曉。在孫興軼的工作臺上，整齊地按照從大到小的順序擺放著20余把不同大小 的刻刀。“一套刀基本要有15把以上，在進行不同方向的雕刻時，需要不同的刻刀。因為每一刀都必須精準合適，方才能做出上乘的核雕。”孫興軼說。

刻刀的種類很多，最寬的鑿有4-6厘米，最窄的鑿只有針尖那么點兒。刻刀分為平口刀、圓口刀、斜口刀和三角刀。在雕刻時，要根據所刻之物的形態來選擇不同的刻刀。

不同刻刀的運用，造就不同的雕刻手法。在核雕中，主要有浮雕、圓雕以及鏤空雕三種手法，其中鏤空雕的技藝最難。

機緣識核雕

1998年，孫興軼在蘇州制作經營葫蘆及木雕藝術品。一次偶然的機會，他在自己隔壁古董店朋友的手腕上，看到了一串獨特的手鏈，顏色淺紅，浮雕八仙。

這初次相遇的一瞥，便讓孫興軼從此愛上了核雕。“當時，我并不清楚這個手鏈的工藝，但它精美的做工讓我很感興趣。我很清楚地意識到，我要學這門手藝。”孫興軼說。

在朋友的引薦下，孫興軼來到了江蘇舟山村。舟山村是有名的核雕村，在這里不論是老人或是小孩，幾乎都能擺弄幾下核雕。對于孫興軼而言，舟山之行打開了他全新的世界之門，他開始正式入門學習核雕工藝。

“我原本就有繪畫、雕刻的基礎，所以學習起來比一般人快很多。”一般人需要半年學會的工藝，孫興軼只用了一個月。“我還記得我的第一件核雕作品是一串十八羅漢。雖然，現在看來，那件作品有很多需要改進的地方，但是當時的我，看著自己完成的第一件作品，心里有種難以言表的興奮與激動。”孫興軼說。

嘗試山西特色

“一枚微雕作品的完工需經歷選料、畫樣、雕刻、開臉、打磨、拋光等諸多環節，每一個環節要求都非常嚴格。”孫興軼說，在果核上雕刻，是一件既費工又費時的工作。

孫興軼每天大約工作9個小時。在如此高強度的工作下，他完成一枚核雕作品，大約需要一周時間，即使是一些經常雕刻的簡單作品，也需要兩天的工時。

2009年，孫興軼回到山西老家，開始專心致志地從事核雕工藝。“核雕，是源于生活的藝術。”孫興軼說，在興趣的推動下，孫興軼不僅雕刻常見的達摩、彌勒佛、觀音等，更嘗試創作新的作品。“我經常會看見什么雕什么，也會嘗試雕刻一些獨具山西特色的核雕，例如雙塔寺等。”孫興軼說。

現在，孫興軼的名字在核雕界已頗具名氣，在古玩收藏市場上，常常遭遇“有價無貨”的尷尬。即便如此，在核雕的藝術道路上，他依然謙虛學習：“創作核雕是一個積累的過程，它需要不斷修正、潤色。每一個作品都有進步的空間，我希望我每一年都可以有所進步。”孫興軼說。