古風新韻——論中國古詩詞合唱在合唱教學中的意義與實踐

李 偉

古風新韻——論中國古詩詞合唱在合唱教學中的意義與實踐

李 偉

中國古詩詞博大精深、源遠流長，這些寶貴的文化遺產正伴隨著當今的快節(jié)奏生活方式在與我們漸行漸遠，學習古詩詞合唱藝術的語言、作曲技法、伴奏、審美等，能為幫助當代大學生重拾經典文化遺產、回溯歷史與傳統(tǒng)、提高藝術審美能力，也讓我們的教學充滿了詩情畫意。

古詩詞 合唱 教學

我國的古詩詞是傳統(tǒng)文化的精粹，是中華民族珍貴的精神財富，也是世界文化遺產中的一顆璀璨明珠。它們歷史悠久，精彩紛呈，也成了音樂創(chuàng)作中的重要素材。然而，隨著社會的不斷發(fā)展，人們的文化和審美需求正發(fā)生了深刻變化，作為傳統(tǒng)文化的古詩詞能否適應現代化潮流，這已經出現了傳承的危機，因此傳承和發(fā)展古詩詞藝術是高校教育教學義不容辭的責任。那么它到底具有哪些藝術特色值得我們學習和傳承呢？筆者認為應該主要有：

一、語言方面

古人云：“望文知義，因義生情，以情引氣，隨氣出聲，用字行腔，聲情并茂”，可見要把握古詩詞合唱作品的情感和內涵，首先要“望文知義”即對作品語言也就是歌詞進行反復研讀加以把握。然而，教學實踐中，很多學生往往受到“唯聲樂技術至上”思想的影響，從一接觸合唱作品注意力就很大程度上都在聲樂技巧上了，從而忽略了古詩詞語言的意境和韻味，結果常常導致咬字吐字不清，情感詮釋不夠、甚至沒能正確表達作品的音樂風格。當然，在聲樂教學中聲樂教師注重聲音的技術訓練本是無可厚非的，主張通過不同的元音、輔音等練習，使學生聲音在高、中、低聲區(qū)過渡自然，在開口音、閉口音的咬字、吐字上追求一致等都是理所當然。但由于這種模式的影響，學生在演唱合唱過程中會不由自主地產生“只唱聲音”而“不唱音樂”的慣性，導致了合唱教學中所謂“唱字不唱樂”的現象。對于這種現象，教師如果不加以提前糾正和引導，往往會把合唱演唱產生“有聲無樂”的狀況。很多古典詩詞語言不像近現代作品歌詞那樣直白通俗。如合唱作品《陽關三疊》中的一詞“載馳骃”，由于用詞比較生僻使得一般同學開始不明白含義，造成理解上的被動，以至于唱完了還不知道歌詞什么意思。它其實是指馬拉著車飛馳前行，抒發(fā)了作者對友人的離別而感到依依惜別的情感。可見，“望文知義”是唱好古詩詞合唱作品的基本前提，它不僅是表現這種古詩詞合唱作品本身的需要，這也是在作品有別于其他音樂風格的一個明顯特征。因此，我們要加強語言把握來引導學生建立對古詩詞語言的重音、語氣、情感、聲調、氣韻、神態(tài)等體會。

二、作曲技法方面

古人云，“言有盡而意無窮”，作曲技法進一步彌補了古詩詞“言有盡”的不足，能更好地發(fā)揮古詩詞的價值。古詩詞與作曲技法的結合可以更加豐富它的表現形式，拓展它的傳承方式，賦予了它更旺盛的藝術生命力。具體而言，作曲技法的功能首先體現在旋律上，因為旋律是音樂的靈魂，作為民族音樂風格的中國古詩詞合唱作品，旋律的民族性是需要特別強調的。古詩詞合唱作品的旋律多注重于詩詞的聲調相協(xié)調，古詩詞講究平仄四聲變化，為此，作曲家們往往會采用潤腔的手法加以追求旋律音調與語言聲調的協(xié)調統(tǒng)一。其次在調式方面往往會采用對比調式，利用調性的轉換和民族調式的色彩音以形成鮮明的民族音樂風格。黃自先生作為我國近代音樂史上最早利用西方作曲技法與中國古詩詞結合的先驅者。他曾指出：“中國自己的音樂必須由具有中華民族的血統(tǒng)與靈魂，而又有西洋作曲技術修養(yǎng)的作者創(chuàng)作出來”。①他根據唐代詩人白居易的同名敘事詩創(chuàng)作的大型清唱劇《長恨歌》，其中的合唱部分不僅保留了古詩詞的節(jié)奏美，也充分展現了民族音樂調式的韻律美，再加上利用西方樂器鋼琴伴奏，這種中西結合的藝術表達成為后人的音樂創(chuàng)作楷模。

三、鋼琴伴奏方面

鋼琴被譽為世界上的“樂器之王”，有著豐富的表現力和藝術魅力，幾乎能為所有人聲和樂器伴奏，對音樂可以起到很好的造型和補充作用。因此鋼琴伴奏成了作曲家們?yōu)楣旁娫~合唱伴奏的主要形式，其創(chuàng)作技法和伴奏織體等飽含了曲作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作構思，再加上演奏者的二度創(chuàng)作，可以將古詩詞合唱藝術中的“詞和曲”，“吟和唱”達到協(xié)調統(tǒng)一的效果，能很好地體現出“詩樂相溶”的效果和中國古典傳統(tǒng)文化中“和”的特征。鋼琴伴奏音響的和聲色彩是需要把握的重點，它除了為音樂奠定基調外，還能對演唱者音準產生重要影響。因為鋼琴伴奏的和聲與人聲的和聲色彩是否步調一致將直接影響到音樂整體的協(xié)調統(tǒng)一，特別是古詩詞合唱作品，和聲色彩的轉換是演唱者音色、音高改變的一個主要參考依據。另外，鋼琴伴奏還是演唱時呼吸變化的基本參照和音樂形象塑造的重要支撐。這些因素就不僅要我們仔細研讀伴奏織體，還需要我們對鋼琴伴奏反復磨合和體會，直至合唱人聲與鋼琴伴奏融為一體、一氣呵成。歌曲《花非花》是黃自先生根據唐代詩人白居易的同名詩創(chuàng)作而成，后經過當代合唱指揮大師楊鴻年先生改編同名合唱以后，民族風格得以繼續(xù)保持鮮明。這首曲目古樸典雅、短小精悍，伴奏音型相對簡單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有懷舊、傷感的色調，體現了作者對世間人和物的追憶和惋惜。為配合歌詞“來如春夢”、“去似朝云”的朦朧縹緲意境，鋼琴伴奏尤其要注意控制音量和音色，注意“度”的把握，且要多運用手指貼鍵的連奏技術來保證彈出柔和的音色，營造出非花非霧、亦真亦幻的意境。

四、審美方面

古詩詞與合唱藝術的結合是中西合璧、珠聯(lián)璧合，歌詞擁有深邃的意境和內涵，合唱音樂具有無與倫比的氣勢和感染力，兩者都具有獨特的審美價值。有鑒于此，我們在教學活動中應主動通過有效的教學手段使學生感知它的自然美，品味音樂美，進入意境美，讓學生真正走進古詩詞合唱的獨特審美境界。古詩詞合唱作為一種文人音樂一般追求古典的含蓄美。古代文人通過賦比興等手法來加以抒情、言志等，因此要求演唱者注重文學和音樂修養(yǎng)，才能表達出那種含而不露的境界。具體而言，從內到外、從聲音到表情都要突出文人音樂的高貴和典雅，藝術表現要張弛有度、溫文爾雅，聲音不能像唱歌劇類合唱那樣的大共鳴、大顫音表現，而是要注意聲音的柔和、婉轉和雅致脫俗。另外，意境是具有中國古詩詞中的一個主要要素，它根植于我們傳統(tǒng)文化當中，并影響著我們中華民族的審美，唯有將意象把握以后才能掌握古詩詞的內涵，進而才能了解藝術形象和審美。例如，當代作曲家戴于吾根據唐代著名詩人柳宗元同名詩改編的合唱《江雪》，教學時我們可以一方面啟發(fā)學生先從宏觀上想象領會作者怎樣借在被貶之地永州江邊的雪景和借描寫“獨釣寒江雪”的漁翁來表達自己的清高和失意，另一方面引導學生自習領會詩中“鳥飛絕”、“人蹤滅”、“孤舟”、“寒江雪”等用詞的獨到匠心，仔細領會作者主觀感情與當時客觀環(huán)境、凄涼音樂綜合產生的凄涼的意境美。又如另一種意象，合唱作品《大江東去》是根據豪放派詩人蘇東坡的同名詞創(chuàng)作而成，作品表現起來如同朗朗上口，起伏跌宕，也成功地再現了作者追古昔今的情懷和感慨。再加上旋律的妙用，多聲部和聲的烘托，張弛有度的節(jié)奏支持，再現了一副蒼涼悲壯、雄渾遼闊的壯觀畫面。因此，我們必須要對文中“意象”的文化底蘊和文化內涵加以明晰以后才能正確演繹作品和進行審美。幫助學生感悟語言美、音樂美、畫面美、韻律美、意境美是教學責無旁貸的使命。

總之，中國古詩詞博大精深、源遠流長，這些寶貴的文化遺產正伴隨著當今的快節(jié)奏生活方式在與我們漸行漸遠，學習古詩詞合唱藝術的語言、作曲技法、伴奏、審美等，能為幫助當代大學生重拾經典文化遺產、回溯歷史與傳統(tǒng)、提高藝術審美能力，也讓我們的教學充滿了詩情畫意。

注釋：

①上海音樂學院《黃自遺作集》編輯小組編.黃自遺作集（文論分冊）［M］.合肥：安徽文藝出版社.1997：56.

［1］陸曉燕.陳怡混聲合唱曲《春曉》研究［J］.中國音樂，2009（04）.

［2］任志宏.黃自的中國古詩詞音樂創(chuàng)作［J］.人民音樂，2010（10）.

［3］李偉.中國合唱作品的民族性分析［J］.中國音樂，2015（02）.

（作者單位：湖南科技學院音樂與舞蹈學院）

李偉（1977-），男，漢族，湖南永州人，教師，碩士，研究方向：音樂教育、合唱與指揮等。