電影制片人，與眾不同的行業CEO

張 新

(四川大學藝術學院 四川 成都 610000)

電影制片人，與眾不同的行業CEO

張 新

(四川大學藝術學院 四川 成都 610000)

中國電影飛速發展的當下，巨大的消費市場和亟待更大加速的表象背后卻存在著諸多隱患制約著行業向前。電影在藝術和商業方面渴望取得最大限度的雙贏和制片人行業的不成熟兩者的沖突，讓制片人行業完善和成熟顯得尤為重要。

電影制片人;現狀;挑戰;制片人中心制

從形式上來講，“一部電影的制作過程更像是一次經濟生產活動，作為制片人來講，他并不是簡單的商人，他應該比商人更有商業頭腦，需要在投入與回報中找到最佳制衡點”①；另一方面，“他又要是位藝術家，要有極強的藝術創造力和對電影的感知，制片人的工作性質要求其必須是一個既懂影視創作規律又精通經營管理的復合型人才，復合型人才的高要求讓這一職業在中國目前缺乏優秀者”②。正如韓三平所講，電影有它獨特的文學屬性、工業屬性、商品屬性和產業屬性，這就造就了制片人和導演在一個劇組中地位的本質區別。從職能上講，導演負責藝術創作部分，制片人則是負責從融資立項、生產到營銷發行這一整個產業鏈的專案管理工作，這樣的職能意味著他在一部影片中的絕對地位。

1 中國電影制片人現狀

第一，“官本位”思想大肆橫行。正如“在好萊塢等其他國家相對成熟的電影工業體系里，制片人往往是絕對的核心與靈魂”③，反觀國內市場，在某些電影中，演職人員表只有制片主任一職，而制片人往往由學術界權威人士或機構領導掛名，除發行中會有些許影響力外對制片工作沒有絲毫貢獻，甚至毫不知情，這就會讓劇組變成“導演中心制”的管理體系。這種情況下的“制片人”往往是導演的左右手，而不是合伙人，依附于導演而存在。沒有創作，也沒有監制，擔任著后勤保障者的角色貫穿始終。另有制片人作為藝術指導加入其中，例如姜文在影片《尋槍》中的作用，作為導演出身的他雖可以保障影片創作上的藝術性，卻不見得能熟練掌握著市場、管理等制片職能。這種現象不僅違背了電影本身的創作規律，也違反了市場經濟發展的要求，從而無法滿足電影產品在生產創作過程中的協作需要。

第二，單純利益追求者的投資方式。近些年國營電影制片廠的相繼改革和私營電影制片公司的迅猛發展涌現出了許多利益至上的電影公司，最具代表性的當屬新畫面電影公司。作為張偉平和張藝謀兩大實力集團合體的產物，無疑具有很強的號召力。單純從利益方面考慮，這無疑是成功的，但張偉平的不干涉藝術創作這一個人行為讓這看似合理的運營模式在張藝謀執導奧運會開幕式時出現了問題，不僅僅是單純的非可持續性，而是在除這個例外又有多少人能復制他們的成功。

第三，大量熱錢的進入讓這個本還不成熟的市場變得更加畸形，各個專業出身的人涌入制片工作干擾了作為“領導者”的制片人行業的科學發展，非理性的管理讓這個原本就不健康的市場更雪上加霜。在這方面，華誼兄弟作為私營企業，他們除藝術監督外還要考慮投資者的收益問題，作為職業的制片人，立項到發行的一整套流程他們都參與其中，這種制作制度在當下來說是相對科學和成熟的。

2 制片人中心制與導演中心制的挑戰

受傳統觀念影響，導演是一部電影的絕對主宰者在一定程度上弱化了制片人的地位，在目前還不成熟的國內電影市場上來說“導演中心制”仍是主流。一些看似順理成章的事實際上是高風險、非專業的表現，脫離了商業的屬性而盲目生產讓超出預算成為一種常態。缺少了制片人的制衡和監管讓電影的成功只能成為一種偶然。每年幾百部的產出和幾十部的呈現讓這個問題暴露的徹徹底底，這絕對不是一個成熟的市場該表現出來的“繁榮”。

在當前的電影產業格局中，“導演中心制”作為獨立電影也許比較合適，置身于商業電影體系下或不盡如人意，例如《萬萬沒想到》這種十億量級的中國第一網劇，當進軍電影市場時這種制度缺陷被暴露無遺，不僅口碑欠佳，票房也不能稱得上是一部好電影。如“網絡上曾評選出包括《秦頌》在內的十大虧損片，無一例外這十部片子都是“導演中心制”的產物。”④相比于這種一人負責的意識形態，相比之下更成熟的應該是以團隊為核心的“制片人中心制”，在成熟的好萊塢電影工業體系證明后，隨著中國電影市場的不斷發展與改進，“制片人中心制”不斷地被票房和口碑一次次證明著。

早期張藝謀和張偉平締造了許多電影神話，且不說兩人分道揚鑣，也許就是張偉平作為制片人的職能在一定程度上的壓制避免了導演自由發揮而走向另一個極端，若置之不理出現的結果那將是投資者的噩夢。90年代的一部《大太監李蓮英》讓姜文真正做到了使投資者血本無歸，不僅使幾家國有公司倒閉，甚至連總投資的零頭都沒有收回來，后來拍《陽光燦爛的日子》時經費依舊存在問題，雖然大陸票房表現不錯但依舊是巨額虧損，其中原因主要還是和姜文低效率的拍攝方式和演出方式有關。不喜歡用分鏡頭分場景方式拍攝而選擇按照劇本故事發展演下去，這種沒有成本限制的制作方式恰恰是缺少了一位合格制片人的存在，自我滿足的拍攝過程違背了電影本身的產業原則，也不是一個職業導演該有的行為，也便應了辛曉玲所言“失去了制片人制衡的導演往往很容易走入為藝術而藝術的自我創作誤區，這也就要求導演的藝術創作不能脫離制片人制約的視野。”⑤

結語

近幾年中國電影逐漸走出低谷，但每年少數的幾部高質量電影對整個市場來說杯水車薪，制片人的核心職能缺失是前進道路上的絆腳石，制片人制是電影產業走向繁榮的必由之路，職業電影制片人制度還有待進一步完善。中國電影產業走出了意識形態被認識的困境，現在發展的瓶頸是人才的缺失。中國并不缺藝術人才，而是管理人才，需要懂得如何把藝術創造者和投資者有效聯結起來的優秀職業制片人，位于產業鏈上游的制片人發力才是突破瓶頸的關鍵。

注釋：

① 劉飛 劉躍，《制片人決策,邁向成熟產業的必由之路》[J]，《電影藝術》，2007年6期，第7頁.

② 侯丹丹，《探討中國電影制片人現狀以及實施制片人制的必然性》[J]，《電影評介》，2011年20期,第60頁—第61頁.

③ 劉飛 劉躍，《制片人決策,邁向成熟產業的必由之路》[J]，《電影藝術》，2007年6期，第7頁.

④ ⑤辛曉玲，《中國電影產業化進程中的制片人定位》[J]，《科學·經濟·社會》，2009年2期，第126頁-第128頁.

[1] 劉飛 劉躍，《制片人決策,邁向成熟產業的必由之路》[J]，《電影藝術》，2007年6期.

[2] 侯丹丹，《探討中國電影制片人現狀以及實施制片人制的必然性》[J]，《電影評介》.

本文為四川大學大學生創新創業訓練計劃校級項目“當代新媒體發展情境下對文化產業從業者“名聲焦慮”現象的探究”(項目編號：201610610801)的階段性成果。

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