探討民族音樂中的作曲技術理論

張鋒鋒

(許昌學院 河南 許昌 461000)

探討民族音樂中的作曲技術理論

張鋒鋒

(許昌學院 河南 許昌 461000)

我國民族音樂的發展歷史悠久，類別多元，影響深遠，是各民族勞動人民在辛勤勞動中創作出的音樂作品。其擁有濃郁的地域特色以及豐富的內涵，傳承了中國歷經千年悠久的歷史文化，是中華民族曲庫中絢麗的瑰寶，甚至在世界音樂史上憑借其獨特的藝術魅力和價值占有重要的地位，是世界音樂的多樣化的體現之一。作曲技術理論作為音樂人創作的重要理論依據和指導方法對民族音樂的發展起到了促進作用，同時反過來豐富了理論知識。本文以民族音樂為為出發點，分析了民族音樂中的作曲技術理論內容，并就作曲技術理論在民族音樂中的具體指導和應用進行了探討分析。

民族音樂；作曲；技術理論

民族音樂在中華民族歷史幾千年的發展中不斷豐富內容，汲取精華并自成體系，體現了我國各民族優秀的文化品質和精神狀態。我國民族音樂無論是類別還是形式都具有多樣性，不管是哪一種音樂的形成和發展都需要最根本最基礎的音樂作曲技術理論的指導。人們也只有在掌握音樂作曲理論技術的基礎上，才能創作出優美動聽的樂曲活。

1 民族音樂的定義

民族音樂是指運用中國傳統樂器演奏民間傳統音樂，其形式分為兩種：獨奏與合奏。翻開我國民族音樂發展歷程來看，從西周到春秋這一時期是民族音樂發的鼎盛時期，期間催生了鼓瑟、彈古琴、吹笙等樂器的演奏形式，以及《高山》《流水》等著名琴曲。到了秦漢發明了鼓吹樂，魏晉南北朝時期又有了清商樂，再到隋唐琵琶樂，唐代著名詩人白居易在《琵琶行》里用音樂感的語言描寫了琵琶女如何彈奏樂曲：“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等經典語句流傳至今。到了宋朝則出現了清月和細樂，元明時期出現了弦索和十番鑼鼓等等，演奏模式越發多元。而近現代出現的各種體裁都是在繼承傳統形式上演變而來的。民族音樂主要有幾大主要來源：其一是以黃河流域音樂文化為中心而發展起來的中原音樂：其二是除黃河流域音樂文化以外的華夏大地各民族創作的音樂文化為主的四域音樂；其三是自古以來傳入中國的外國音樂。民族音樂的主要形式包括五類：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

2 作曲技術理論的定義

2.1 和聲

和聲是表現音樂的基本手法，以及多聲部音樂中高音部分的組織形態之一。它有廣義和狹義之分，一般廣義的認為和聲是任何的一種超過頻率組合成的聲音；而狹義的認為是在同一時間內兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合，也就是通過不同和弦的配搭來演奏出不同的音樂。音樂作曲創作的重要技巧之一就是如何正確和巧妙地處理和聲，同時也是配器和曲式等其他作曲方式的基礎。而和弦，是和聲的基本素材，由三個或三個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。和聲的橫向運動則是指各和弦的先后連接，即和聲進行。和聲在作曲創作中主要體現了三點作用：一是組合聲部，在和聲統一基礎上將各個聲部協調組織成一個整體；二是構建樂曲，通過和聲手束式和調性布局等構建音樂；三是表現內容，其是通過和聲的織體、濃，淡，厚，薄的色彩感，構成分句和分樂段以及其他配合因素表現出音樂想要表達的思想感情。

2.2 復調

一般是指兩段或兩段以上同時進行，且各段之間彼此相關但又有區別的聲部組成。復調的特點就是這些聲部各自獨立，但又協調地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，主要以對位法作為主要創作技法。復調中有的不同旋律的同時結合叫做對比復調，也有同一旋律隔開一定時間的先后模仿的模仿復調。在音樂作曲中，運用復調手法，可以豐富音樂具體形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，使聽眾能感受到前呼后應、此起彼落的聽覺效果。復調音樂的體裁主要包括：卡農、賦格、經文歌、復調尚松、坎佐納等。

2.3 曲式

曲式作為樂曲的結構形式，因此從結構理念角度來看，一般有兩種意思，其一是被稱為“織體”的空間結構；其二是被稱為“曲式的時間結構。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的一個結構框架和章法，而找出具有共性的格式便是曲式。如果按照傳統的分法，音樂作曲中的曲式主要包括小型曲式和大型曲式兩大類。這兩個類型的曲式下面又分成了各種各樣的曲式。前者是按照結構來分，而后者是按照形式及內容來分的。此外，作曲家在進行音樂作曲創作過程中，作曲曲式都遵循著對比、變奏、重復這三個原則，它們之間也并非是單獨起作用的，而是相互連結的，彼此可以相互滲透。

2.4 配器

從字面含義上來看，配器是指給聲部分配樂器。它是作曲技法的重要組成部分。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結構因素”已經基本確立了，也就是通常用于作曲初創時期。但一般主要是給現成的樂曲配器。除此之外，配器一般還可以看作是對音樂作曲復雜的再創造過程。

3 作曲技術理論的應用和現狀分析

3.1 作曲技術在民族音樂創作中應用

因為音樂作曲技術在音樂作曲創作中是其不可或缺的重要因素，具體應用在民族音樂創作中主要體現在如何運用和聲、復調、曲式、配器等方面。和聲作為作曲創作中的精神載體，為整首曲子定下了情感基調。由于我國傳統音樂是以五聲音階為主，而西方音樂是以七聲音階為主，前者強調了以功能性和聲邏輯為主的五聲性和聲手法，相對與后者的創作難度較大，這種和聲手法主要表現在兩方面：其一是交替變通使用三度和弦結構；其二是運用非三度疊置和弦。另外，以調式化和聲邏輯為主的五聲性和聲手法也被運用到民族音樂作曲中，這種以調式化和聲邏輯為主的五聲性和聲手法主要表現在五聲調式和弦結構、五聲調式和弦的功能屬性等七個方面。

復調在民族音樂作曲創作中主要以對比、模仿和支聲的形式出現。其中復調技術中的對比形式主要包括節奏對比、旋律線條對比和調性對比三個方面。而且復調技術靈活多樣，主要分為嚴格模仿和變化模仿，這種模仿一般來源于自然

樸實的勞動生活中。但最具有中國民族特色的，也是我們耳熟能詳的卻是利用支聲復調技術，即在演唱同一旋律時，支聲復調將兩個或兩個以上的聲部的旋律在各個聲部都做了不同的變化，從而讓歌曲整體上發生了質變，使原來的音樂旋律更加悅耳動聽。

3.2 作曲技術在民族音樂創作中的現狀分析

一是在視唱練耳教學中與音樂理論存在體系沖突問題。根據我國教學實踐情況，很多學生難以直接接受純作曲技術理論的教學，現如今一般都是基于簡譜單純應用，配之以首調音樂理論感念學習，導致作曲技術理論教學有所缺失。二是和聲教學與時代音樂的分析相互背離。一般教師僅僅針對學生的要求較低。只要做好和聲作業就行了，導致教學的單一機械化，沒有上升到邏輯思維的轉變和利用。三是混淆了配器法和樂器法。配器法和樂器法二者之間既有相同之處卻又有差異。兩者的概念容易重疊模糊造成導致在學習樂器法與配器法的過程中難以深入了解二者相關性及區分性。在具體研究管弦樂隊與樂器的性能上容易產生偏差的情況。四是復調教學過于理論化。學生在進行創作樂曲的過程中如果存在有復雜復調樂曲的理解問題，音樂教師一般是很難發現的，這樣的話一般對掌握音樂藝術的具體展現程度與一般方向邏輯性有困難。除此之外學生難以透徹理解賦格中涉及的對位與和聲等，也缺乏相關的練習。老師應該找一些復調鋼琴曲，如巴赫創意曲集，通過平均律集進行復調分析對學生的音樂學習有積極影響。

4 促進作曲技術理論在民族音樂創作實踐

4.1 掌握作曲技術理論框架

想要創造出富有感染力，悅耳動聽的優秀音樂作品就應該以扎實的音樂作曲技術理論作為前提，不能因為理論知識枯燥乏味而對音樂創作產生了挫敗感，只有在深刻理解理論知識和創作的基本原理，才能挖掘出音樂想要表達的本質和摸索出民族音樂中的表現規律。因此加強作曲者的理論知識水平和學習能力尤為重要，加強作曲技法與其他學科之間的協調關系，避免孤立的發展，取長補短促進本學科的發展，只有走出單科的圈子閱讀和學習其它學科的內容，開闊視野，站在多個角度去研究西方音樂史相關內容，達到相互融會貫通才能提升學生的音樂綜合素質，得到同時還要加強學習音樂作曲技術理論里的四個要素的系統性和連貫性，使之成為完整的創作過程，不僅僅是按照練習里面單純的模仿。

4.2 靈活運用技術理論，加強創新

在具體的音樂作曲技術理論中，和聲和復調是起主要作用的，想要靈活運用作曲技術理論，并加之創新，就必須要注重和聲和復調的完整性以及發揮曲式、配器的表現空間，在四個要素之間的交叉作用下創造性地運用五聲音階以及和聲手法。五聲音階作為傳統的音樂表現形式，其運用和創作相對較難，需要借助于具體的創造曲目來進行反復推敲，善于利用復調技術和民族音樂的特點進行統一結合，同時，也要提升在歌曲結構上的闊度，突出配器的補充作用。在實踐上應該再深人了解民族當地的生活，與研究對象進行長期的接觸，得到最真實、科學、客觀的調查數據。了解不同民族音樂分支下的不同的風格特點和民族生活特性才能更好的尋找靈感，歸納和吸收理論素材的特點和審美觀的趨向，將作曲技巧與其結合創作出最真實和原始的民族音樂，展現出音樂的藝術感染力。當然，音樂的作曲創作不是一蹴而就的，是一個循序漸進的過程，在這個過程中，除了靈活運用作曲技術理論這一門學科，還應該對音樂的學習和創作保持堅忍不拔，刻苦的心態，深挖我國傳統民族音樂旋律的規律，將其對音樂的熱愛投入到創作民族音樂當中，還原最真實，最樸素，最原始的民族音樂表現形式，最后為我國的民族音樂事業發展做貢獻。

結束語

音樂本身是一門發展歷史悠久，形式繁多，流派多元的藝術。而民族音樂作為其中的一個分支，凝聚了了中華民族偉大精神和各民族藝術精華以及意志，音樂作曲技術作為音樂作曲創作中重要因素，是必不可少的。只有熟練掌握了音樂作曲的技術理論的基礎，熟練掌握和運用和聲、復調、曲式、配器，抓住創作規律和特點才能創作更多優秀的音樂曲目。

[1] 劉海洋.探討民族音樂中的作曲技術理論[J].音樂時空，2015，09：122

[2] 陳金川.民族音樂中的作曲技術理論[J].音樂大觀，2013,05：204

[3] 吳佳文.關于我國民族音樂發展的探究[J].音樂時空，2015，(02).

張鋒鋒(1982.02-)，男，河南許昌，許昌學院，講師，作曲技術理論，電腦音樂。

J614

A

1672-5832(2016)04-0199-02