淺析梵高油畫語言

程 呈

(貴州師范大學 貴州 貴陽 550000)

淺析梵高油畫語言

程 呈

(貴州師范大學 貴州 貴陽 550000)

文森特·威廉·梵高荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅，他成熟時期的作品色彩干凈明亮，對比強烈，筆觸有力而清晰，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派和表現主義。梵高出生在一個荷蘭的牧師家庭，他以自己獨特的畫風，特有的筆觸以及明亮的顏色，成為后世人們不斷學習和研究的對象，他的作品多是自然寫生，題材多與鄉村有關，在用色上明亮大膽，典型的梵高藍和黃色，在作品中反復出現使用，而筆觸更是堅挺有力，仿佛一切都是旋轉翻騰著的漩渦，給人無與倫比沖擊力和吸引力，仿佛畫中畫旋轉的筆觸像一個個漩渦吸引著我。

梵高；油畫；題材；色彩；筆觸

1 鄉村風情的題材

梵高的作品，多是室外寫生的鄉村題材，這與的他出身和生活環境有很大關系，由于沒有錢來請模特和買靜物，所以畫的都是身邊生活中常見的一些事物，他也有一些人物的半身像和頭像寫生和一少部分靜物。而最有特色的就是梵高比較早的開始繪畫夜間的景色。早期的他多是臨摹，在題材上沒有什么特定風格，直到接觸日本浮世繪和一些具有東方色彩的作品，和結實埃米爾、西涅克、高更等人后，便轉向室外陽光下的寫生，在題材和風格上也有了自己的印記。

人們所熟知的梵高一般是從了解他的《向日葵》和《星夜》兩幅作品開始的，這其實也是他鄉村靜物題材和風景題材的代表，“他對他眼中的文明人——農民懷有深厚的感情，并把自己看做農民的畫家，他還熱衷于野外寫生，他喜歡平民的一切：向日葵、麥田，甚至還有那鳶尾花、豌豆花、絲柏和橄欖樹等。”這與他的生平經歷有關，因為現在梵高的存世作品多創作于阿爾時期和圣雷米時期，這兩個時段他是在法國南部的小鎮阿爾和距阿爾25公里的圣雷米，這里遠離都市的喧囂，鄉村的平靜安詳讓梵高可以靜下心來欣賞這一切。在阿爾，這里陽光明媚風景秀麗，梵高很快喜歡上了這里,他開始進入了瘋狂的創作時期，由于受印象主義和后印象主義的影響，他更加直觀的追求陽光下的自然景物。就如景雪竹所說“在梵高的繪畫中，自然意象也是出現較多的部分，日出、日落、閃電、雷鳴、星夜、鄉村、土地、花園等都是其重要的創作對象。”其中比較典型的鄉村風情《麥田與柏樹》在題材上延續鄉村風景，圣雷米陽光明媚，村子周圍大片金黃的麥田與翠綠的柏樹交相輝映，柏樹蜿蜒向上即平衡了畫面又為整幅畫增添了張力和延伸感，遠處的山和天交為一體，大幅空間留給天空，旋轉的筆觸與天空云彩完美的結合，給人無限的空間感和想象力，把鄉村常見的美景表現的唯美生動而又澎湃。

2 清澈明亮的色彩

梵高作品中的色彩分界線就是在他接觸日本浮世繪藝術之后，在這之前的色彩沒有太多的顏色傾向和色彩情感，在大量臨摹浮世繪作品之后，他的調色板漸漸明亮起來，作品中開始大量使用藍色，綠色和黃色。他的畫作給人如陽光透過彩繪玻璃般的絢爛感覺，連奧利埃也評價說，“梵高的繪畫所用的外部材料與他的創作性特質完全一致，他所有的作品都表現出剛勁、粗野、激烈的特點，他的色彩有著令人難以置信的光輝。”

他的色彩情感還受到后印象派的影響，追求陽光下景物的直觀感受，并融入個人情感。他賦予顏色鮮活的生命，用同樣的色彩傾注不同的情感就能抒寫出不同的篇章。如他畫的《阿爾勒城朗格盧瓦橋與洗衣夫》(圖1.2)和《星夜》(圖1.3)天空中都用了相同的藍色，《阿爾勒城朗格盧瓦橋與洗衣夫》中的藍色給人平靜安詳深遠的感覺，而《星夜》中的藍色卻給人旋轉翻騰的力量感。《阿爾勒城朗格盧瓦橋與洗衣夫》整幅畫都給人眼前一亮的感覺，橋、水面和天空使用了典型的梵高藍和黃，水面清澈透明，藍藍的天空給人深邃和長遠的感覺，暗黃色的橋穿插其中使得畫面更加穩定，這時的色彩已經有了自己獨有的情感。

在色彩上他還提出了“色彩聯想”的問題，在阿爾創作自己的臥室時，他“以極簡的色調賦予物品以華麗的風格，色彩起了很大的作用，使人聯想到休息或睡眠”梵高的畫作，用鮮艷的顏色給人強烈的視覺沖擊，在強調光色的同時并沒有失去實物本身的物象，還被賦予了自己的主觀感情和特有見解“比如利用兩種顏色的互補與襯托；利用色調的深淺變化來表現一對情人之間的愛情；通過幽靜背景烘托的淺淡色彩來表現思索的表情；通過星星來表現希翼；用夕陽下的霞光來表現人的熱情。”不同的物象被賦予了不同的情感，給人更加直觀的情感表達。

3 旋轉律動的筆觸

梵高的筆觸，也是梵高繪畫中的標志性符號，筆觸清晰短小而有力，給人強有力的視覺沖擊，現在流傳下來的絕大多數作品中都有體現，他的代表作品《星夜》(圖1.3)就很好的體現了這一點，安靜的村莊沉睡在大山的懷抱中，他用比較平靜短小的筆觸來塑造村莊，而這些面積僅僅占到的畫面的三分之一，高聳的教堂被夸張變形，顏色又刻意加重顯得更加的神秘莫測而又莊嚴，村莊就這樣靜靜的在教堂的庇護下，而明亮的夜空，翻滾著的筆觸仿佛隱藏著巨大的能量，這也是畫面所突出的重點，筆觸時而緩慢時而急促，筆觸時而長時而短，深藍色與亮黃色，白與黑的對比與運用，賦予了夜空無窮的想象，安靜祥和與澎湃洶涌在筆觸的不斷變化下表現的淋漓盡致，產生的巨大碰撞給人無限的激情，梵高也因此開辟了嶄新的繪畫道路。

短促個性而又有力的筆觸，在有序密集的排列下，像一個個無形的漩渦吸引著人的目光，有的平靜安詳有的神秘不安，但都清晰的透漏出作者內心當時特有的情感。法國藝術批評家奧里埃在欣賞梵高的繪畫后說：“他是一位有影響力的藝術家，是非常優秀的，他有一雙像巨人的手，具有像神經質女人般的敏感，有雙明察秋毫能洞察一切的眼睛，他是如此的特別如此的孤獨置身在她的藝術中。”

[1] 項曉樂，徐海濤，梁良.梵高繪畫藝術特色[N].集寧師范學報，2008-04：30.

[2] 景雪竹.梵高繪畫中的自然意象及其象征意義[J].文化藝術研究，2010-09：108.

[3] 牟川.梵高夜景油畫的表現[N].延安技術學院學報，2014-03：109.

[4] 歐文·斯通.渴望生活[M].上海：上海人民美術出版社，1977:395.

[5] 梵高藝術基金會編.梵高——藝術與生活[M].北京：中國婦女出版社2005:77.

程呈(1992.10-)，男，在讀碩士研究生，貴州師范大學美術學院，研究方向：藝術學理論。

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1672-5832(2016)04-0209-01