傳統(tǒng)和時代之間——孫志鈞教授工筆人物畫工作室教學(xué)

文/王一村

傳統(tǒng)和時代之間——孫志鈞教授工筆人物畫工作室教學(xué)

文/王一村

孫志鈞教授是現(xiàn)代中國畫壇的出色的畫家代表之一，他以工筆設(shè)色與水墨寫意兩種不同的風(fēng)格傾向創(chuàng)作的草原題材作品，別具從容、沉靜和悠遠(yuǎn)的意境。特別是在其“工而不工”的工筆畫風(fēng)格中，他用傳統(tǒng)的材質(zhì)和方法表現(xiàn)出草原素材背后的生命主題，極具現(xiàn)代精神。孫志鈞教授同時是一位出色的教育者，自上世紀(jì)90年代在首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院招收研究生、建立工作室以來，他將自己對繼承傳統(tǒng)和探索創(chuàng)新的思考，對中國畫發(fā)展前途的期許，轉(zhuǎn)化為富有成效的教學(xué)理念和方法，立足于工筆人物畫教學(xué)，培養(yǎng)了近百名碩士、博士研究生、高研班學(xué)生和訪問學(xué)者。

中國工筆畫有最優(yōu)秀的唐宋傳統(tǒng)，而經(jīng)過近現(xiàn)代一百年的繪畫變革，工筆畫的創(chuàng)作發(fā)生了很大變化，這其中包含了西方式美術(shù)教育模式，尤其以素描、色彩為基礎(chǔ)的學(xué)院專業(yè)教育的影響。而如何認(rèn)識工筆人物畫的傳統(tǒng)，如何合理轉(zhuǎn)化近百年來教學(xué)中先入為主的西方造型觀念，如何認(rèn)識當(dāng)代藝術(shù)氛圍下的中國畫發(fā)展之路，如何面對現(xiàn)代社會的觀念和現(xiàn)代人的情感，是現(xiàn)代工筆人物畫面臨的重要問題，也是孫志鈞教授在教學(xué)重點探討的課題。

←王一村/也無風(fēng)雨也無晴紙本設(shè)色200cm×500cm2015年

→左文穎/怒放2——空氣里彌漫著的是我們的聲音絹本140cm×120cm2009年

馬洪星安答絹本240cm×140cm 2014年

經(jīng)過多年的教學(xué)，孫志鈞教授逐漸形成了較為成熟的教學(xué)理念和方法。工作室秉承著“繼承中國工筆畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，建立工筆畫現(xiàn)代化的教學(xué)模式，連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代，逐步確立中國工筆畫的現(xiàn)代形態(tài)”的理念，以“寫生與創(chuàng)作結(jié)合”為具體教學(xué)方法，以寫生課程使學(xué)生掌握現(xiàn)代工筆人物造型和設(shè)色的基本藝術(shù)規(guī)律，在創(chuàng)作教學(xué)中因材施教，培養(yǎng)學(xué)生個性，強(qiáng)調(diào)時代精神表達(dá)和現(xiàn)代意境營造。

具體而言，孫志鈞教授認(rèn)為工筆人物畫教學(xué)首先要通過寫生課程使學(xué)生認(rèn)識工筆畫的“寫實性”，掌握“以線造型”的方法。

孫志鈞教授強(qiáng)調(diào)“以線造型”，是建立在學(xué)生對傳統(tǒng)工筆畫寫實方法和西方寫實的辯證化理解的基礎(chǔ)上的。傳統(tǒng)工筆長于細(xì)節(jié)的描寫，沒有所謂西方式“視覺的真實”，傳統(tǒng)繪畫如宋代的《貨郎圖》《清明上河圖》是通過“細(xì)節(jié)的真實”來反映人們的寫實追求。而傳統(tǒng)這種專注細(xì)節(jié)的寫實是由用線造型的基本方法完成的。中國畫的線有很強(qiáng)的藝術(shù)造型能力和表現(xiàn)力，是中國畫尤其是工筆畫的本體特征。當(dāng)然傳統(tǒng)的工筆用線有自身的從不成熟到成熟再到程式化的過程，傳統(tǒng)目識心記的創(chuàng)作方法需要用線造型的程式化總結(jié)，但程式的僵化也使明清工筆畫失去創(chuàng)造力，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)未及寫意用筆所達(dá)到的藝術(shù)高度，更不能適應(yīng)今天新時代的繪畫表現(xiàn)內(nèi)容和審美準(zhǔn)則。

百年來的中西融合使西方造型體系和準(zhǔn)則彌補(bǔ)了中國畫的不足，時代呼吁將傳統(tǒng)用線規(guī)律與西式寫實準(zhǔn)則相結(jié)合的手法。因而在工作室教學(xué)中，學(xué)習(xí)用線造型的寫實手法是通過模特寫生的訓(xùn)練完成的。一般研究生三年課程開設(shè)一到兩年的寫生，使不同專業(yè)素養(yǎng)和基礎(chǔ)的學(xué)生們都能把各自不同的特長和能力轉(zhuǎn)化成工筆畫用線造型的能力。

寫生教學(xué)堅持以線描造型，將學(xué)生的西畫造型能力轉(zhuǎn)變成用線造型的能力，強(qiáng)調(diào)線條表現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)起伏、體積，將空間、透視關(guān)系轉(zhuǎn)為線的轉(zhuǎn)折和疊壓關(guān)系，強(qiáng)調(diào)平面性，更讓學(xué)生在勾線中體會中國畫的神韻，理解以寫為特征的中國畫傳統(tǒng)。同時與用線造型相適應(yīng)，孫志鈞教授在教學(xué)中也強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)渲染方法的學(xué)習(xí)，將西畫色彩規(guī)律和中國畫處理色彩的方法相結(jié)合，以和諧對比為主要用色方法，不渲染過于立體，突出細(xì)節(jié)的刻劃以豐富畫面，用凹凸法增加層次和厚重感。在線與色的關(guān)系中把握工筆寫實方法和審美取向。

孫志鈞教授始終認(rèn)為現(xiàn)代工筆畫教學(xué)的核心是“探索承接傳統(tǒng)、體現(xiàn)現(xiàn)代人精神、反映當(dāng)代人生活的當(dāng)代工筆畫藝術(shù)形式”。在學(xué)生以寫生訓(xùn)練掌握工筆畫基本造型規(guī)律的基礎(chǔ)上，因材施教地引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作是工作室教學(xué)中的重點。

孫志鈞教授要求學(xué)生積累大量的創(chuàng)作草圖，并不厭其煩反復(fù)與學(xué)生討論創(chuàng)作構(gòu)思立意、題材、構(gòu)圖、表現(xiàn)方法，幫助他們挖掘自身的創(chuàng)作潛能，進(jìn)而助其形成個性化的創(chuàng)作理念和風(fēng)格方向，以利于其終身的藝術(shù)道路。

馬洪星/希望絹本240cm×140cm2015年

王海濱/圣山絹本重彩150cm×195cm2015年

王海濱王瑛/桑椹絹本重彩160cm×110cm2011年

↑董竟成/荷塘紙本設(shè)色68cm×68cm2012年

↓董竟成/鳶尾蘭紙本設(shè)色145cm×145cm2011年

許多學(xué)生受到人生經(jīng)歷和思維的限制，創(chuàng)作構(gòu)思過于簡單，對此孫志鈞教授往往在創(chuàng)作指導(dǎo)中考慮他們各自的成長和生活的背景，循循善誘地進(jìn)行單獨而有效的引導(dǎo)。“好的藝術(shù)品一定是個人情感和畫面形式的完美結(jié)合。”引導(dǎo)他們?nèi)リP(guān)注身邊的事物，關(guān)注城市的生活，啟發(fā)他們遵從自身的情感指向。同時，孫志鈞教授強(qiáng)調(diào)學(xué)生在創(chuàng)作中對西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念和藝術(shù)形式的借鑒，尤其是對西方當(dāng)代具象寫實繪畫中的非現(xiàn)實主義創(chuàng)作的學(xué)習(xí)，即如何以工筆人物畫的寫實手法，擺脫就事論事的平鋪直敘，表現(xiàn)、隱喻或象征深層次的精神性主題和人文關(guān)懷，反映現(xiàn)代人的精神情感和生活面貌。最重要的是，孫志鈞教授始終強(qiáng)調(diào)學(xué)生樹立正確的審美觀念，拒絕庸俗化，不追趕流行潮流，避免投機(jī)取巧，追求高雅和樸實的審美觀念和表現(xiàn)方法。

從寫生到創(chuàng)作，意在學(xué)生認(rèn)識傳統(tǒng)并觀照自身和時代，打牢藝術(shù)表現(xiàn)的基本方法根基并追求高遠(yuǎn)的藝術(shù)創(chuàng)作理想和審美格調(diào)。工作室的教學(xué)方法看似簡單，卻在孫志鈞教授精心的付出中變得清晰而富有成效。

多年來，孫教授幾乎每周都到工作室指導(dǎo)學(xué)生，不僅逐人審評和修改學(xué)生的寫生作業(yè)，更常常親身示范起稿、勾線、染色，確保學(xué)生快速而深入地把握工筆寫實的基本規(guī)律，在評審學(xué)生創(chuàng)作草圖時，更通過每一幅小稿發(fā)現(xiàn)學(xué)生問題和閃光點，循循善誘。孫志鈞教授在與學(xué)生的探討中，將其淵博的學(xué)識、對畫壇的敏感認(rèn)識和即刻的藝術(shù)創(chuàng)作感悟毫無保留地授于學(xué)生，使學(xué)生保持思維的開闊性和前沿性。而且孫教授主張有教無類，從不拒絕任何有心求教的學(xué)生，即使那些沒有中國畫繪畫經(jīng)驗甚至沒有西畫造型訓(xùn)練的學(xué)生都能快速把握工筆畫的基本規(guī)律，并進(jìn)入創(chuàng)作的思考和探索。

在孫志鈞教授高瞻遠(yuǎn)矚的教學(xué)理念和至誠而負(fù)責(zé)的教學(xué)方法指導(dǎo)下，他的學(xué)生不僅能在學(xué)習(xí)期間有所收獲，亦能在畢業(yè)后的藝術(shù)探索道路中擁有扎實的起點和明確的奮斗方向，以及樸實和真誠的創(chuàng)作態(tài)度，進(jìn)而一步步成長和成熟。

近年，他的學(xué)生們已經(jīng)取得了不俗的成績。畢業(yè)后留校任教的王海濱副教授以城市務(wù)工人員、藏民等題材作品的探索逐步形成了自己的創(chuàng)作態(tài)度和風(fēng)格，作品多次入選全國美展、青年美展、國際雙年展，獲得了一定成就和影響力。供職于中國美協(xié)的董竟成，任教于人民大學(xué)的王水清、首都師范大學(xué)的馬洪星、山東工藝美術(shù)學(xué)院的丁雷，以及畫家郭紅等人的繪畫創(chuàng)作亦有不錯的探索，并漸趨成熟。另外，在各類美術(shù)展事中，孫老師的學(xué)生也有不俗的表現(xiàn)。2014年第十二屆全國美術(shù)作品展中，王海濱與董竟成合作的《筑夢人》、張潔的《我的魚》、朱彪的《西海固紀(jì)事》3幅作品入選。除前面幾位畫家，青年畫家張潔、何香凝、王玉曉、王一村等都有作品在歷屆全國工筆畫大展、線描展，各類全國中國畫展中入選或獲獎。而近年來，北京或南京國際雙年展，藝術(shù)博覽會，保利、今日美術(shù)館等機(jī)構(gòu)舉辦的重要商業(yè)展覽，以及中國港澳地區(qū)和日韓等地的展覽中也都有孫老師學(xué)生的身影。這些成果可謂孫志鈞教授的立足基礎(chǔ)、志存高遠(yuǎn)的教學(xué)理念、方法的最佳體現(xiàn)。

審視今天的工筆畫壇，可以發(fā)現(xiàn)繁榮表象之下的諸多問題，現(xiàn)代藝術(shù)語言和形式的多樣化探索與工筆畫語言民族性的關(guān)系是一方面，內(nèi)容意涵的淺薄和審美的庸俗化是更致命的問題，這些不可謂不是教育之累。當(dāng)代工筆畫發(fā)展的道路和脈絡(luò)需要學(xué)院教學(xué)的深度參與和把握。而孫志鈞教授的工筆人物畫教學(xué)正立足于這樣的現(xiàn)實，精心培養(yǎng)傳承傳統(tǒng)、具有時代關(guān)懷和高遠(yuǎn)審美格調(diào)的人才，承擔(dān)當(dāng)代工筆畫和中國畫的時代使命。

大道至簡，孫志鈞教授這直指工筆畫壇病灶的教學(xué)理念和方法，以及毫無保留的真誠教學(xué)態(tài)度，不僅激勵學(xué)生和后輩的藝術(shù)創(chuàng)作，更為今日工筆畫和中國畫的發(fā)展提供合理的規(guī)劃和路徑，值得更多人思考和發(fā)揚(yáng)。

何香凝/晤語絹本84cm×180cm2014年

王水清/苗家六月天絹本220cm×180cm2016年