叩問靈魂的樂章

周慧

摘要：搖滾作為一種音樂形式，經過三十年的發展，逐漸形成了以反叛和創新為代表含義的音樂載體。本文作者經過對中國搖滾樂發展歷程的研究，總結出中國搖滾經歷的三個重要的歷史變遷，并通過這三個階段的回憶，解讀其中搖滾音樂叛逆與繼承性的現實狀況。搖滾的節奏、搖滾的樂曲、搖滾的歌詞、搖滾的唱法以及搖滾的一切在我國改革開放三十年歷史的浩蕩潮流下，激昂的呈現在人們的眼前，蘊含著無窮的魅力，細究之下，耐人尋味。

關鍵詞：音樂；搖滾；發展歷史；叛逆；繼承

搖滾（Rock Music），上世紀五十年代帶著濃郁的生機誕生在美國。搖滾樂本是黑人音樂的分支，經過金屬樂器的醞釀逐漸成為一種帶有強烈節奏感的音樂表現形式。搖滾樂（Rock Music）與黑人說唱（Rap Music）、街舞（Street Dance）一起，構成美國民間音樂文化的三大形式。上世紀八十年代，隨著改革開放的春風吹遍神州大地，中國的開放不僅推動了經濟的發展，同時也為我國的音樂文化事業帶來了新生的力量。搖滾樂的傳入，為八十年代青年人追求“新奇”的心理提供了完美的渠道。中國第一代搖滾音樂人在地處搖滾荒漠的中國發出了一聲聲嘹亮的呼喊，詮釋了搖滾樂在中華樂壇的潑墨與揮灑。三十年過去了，中國搖滾樂在時間的洗禮下，由稚嫩走向成熟，當年的叛逆與自由，在當前音樂人的繼承下，變得更加的鏗鏘和有力。

一、上篇：縱論中國搖滾三十年

搖滾樂在中國經歷了三十年的發展，其叛逆性和社會批判性成為當時社會抒發情感以及變遷的主要形式之一。

（一）搖滾的啟蒙（1980-1989）

上世紀70年代末，美國總統尼克松訪華期間，美國樂隊曾在中國表演美國搖滾音樂。此后，大量的西方音樂文化作為中外交流的先行者逐漸進入我國的音樂市場中。其中以貓王（埃爾維斯）、披頭士（樂隊）、鮑勃迪倫等早期搖滾音樂人對當時我國的搖滾音樂啟蒙為最。80年代初期，由萬星、李世超等人組成的我國第一支搖滾樂隊“萬里馬王”在北京第二外國語學院正式成立。雖然從今天的音樂角度來分析，萬里馬王并非真正意義上的搖滾樂隊，只是通過翻唱等手段，借助吉他、貝斯、鍵盤和架子鼓這四種樂器將樂曲重新演繹出來。但是在當時的中國音樂人眼中，這種新型的音樂形式就是搖滾。在此之后，阿里斯、七合板、不倒翁等樂隊相繼成立，成為中國當時的搖滾樂演奏樂隊的啟蒙與開端。

1986年，崔健在北京工人體育場，以激昂的嗓音，憤怒的演奏出《一無所有》，這首帶有鮮明的叛逆風格的歌曲正式宣告著中國搖滾樂原創樂曲登上中國音樂的歷史舞臺。隨后，專業的音樂原創搖滾樂隊紛紛出現，1987年的黑豹樂隊、1988年的唐朝樂隊是其中翹楚。以一首首富有濃郁叛逆和原創的搖滾風格歌曲征服了一個時代的年輕人的心。當時，中國開始流行的搖滾樂Party成為搖滾樂歌手、樂隊展示自我、交流音樂文化的良好舞臺。搖滾樂Party的存在，讓搖滾樂歌手和樂隊有了表演和創作的平臺，讓孤傲的搖滾樂與音樂市場之間形成了初步的接洽，讓眾多唱片商對搖滾樂的發展前景和市場潛力有了評估和檢測的渠道，是搖滾樂進一步發展的重要推動力。

（二）金屬狂潮（1990-1998）

1989年是中國搖滾音樂發展的重要分水嶺。該年，中國搖滾樂得到了亞洲樂壇的承認。其中，崔健的《一無所有》獲得了香港十大中文金曲排行榜第二名的好成績，港臺音樂片商開始對國內的搖滾音樂人進行商業包裝合作。搖滾樂也開始以商業的形式活躍在中國樂壇當中。

進入90年代后，理想主義思潮影響著當時的年青一代，在這種世界范圍內的自由主義思潮影響下，北京的搖滾音樂也開始向重金屬音樂（Heavy metal）轉變。重金屬音樂指的是通過鮮明的節奏和旋律抒發全身力氣的演奏方式，在表現形式上更加的冷酷、剛硬。在特殊的時代背景的映襯下顯得愈發的具有時代特色。重金屬搖滾時代，以臺灣滾石唱片的“魔鬼三杰”尤為著名，分別是竇唯、何勇和張楚。竇唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》展示了硬搖滾的特點，兩者都是通過音樂本身來來展示自身對生命和社會的批判，真正呈現了搖滾叛逆的一面。而張楚的《孤獨的人是可恥的》則是通過民謠風格的搖滾，在超脫音樂節奏和金屬感之上以詩意的表現形式來詮釋對人生的理解。

上世紀90年代，中國許多搖滾音樂人都得到了較好的發展，包括此前建立的黑豹樂隊、唐朝樂隊，自由搖滾人臧天朔等。通過當時特有的“現代”演唱會（當時政策不允許“搖滾”二字出現在演唱會宣傳中，故用“現代”替代），培養了大量的搖滾音樂觀眾，建立了固定的歌迷群體。成就了中國搖滾追逐原創、追求叛逆富有激情的鼎盛時期。

（三）多樣化時代（1999至今）

上世紀90年代末期，中國搖滾音樂逐漸興起了一股演奏極端化的潮流。在這股潮流的影響下出現了許多具有特色的搖滾音樂形式，在歌詞含義、演奏形式、音樂變化上不斷探索搖滾發展的末端與分支，讓中國搖滾渡過了過度追求叛逆的重金屬時代，步入了豐富多彩的多樣化時代。

“地下搖滾”是當時中國搖滾樂曲的一種新的分支“發展”，1999年，以舌頭”、“蒼蠅”、“子曰”、“NO”以及胡嗎個、陳底里、王磊等樂隊及樂手為代表的地下搖滾出現在北京音樂圈里。以近乎噪音的音樂演奏形式和極盡嘲諷的歌詞表達對搖滾的叛逆與追求。同時，也有許多樂隊在搖滾中融入了抒情等唱法，但由于缺少主流市場的支持而逐漸消失。

朋克（Punk）是一種富有激情的音樂演奏形式，將一曲簡單的主旋律通過三、四個吉他和弦演奏出來。嚴格意義上的朋克并不是搖滾，但是在新世紀初期，帶有朋克音樂風格的中國搖滾樂成為當時音樂市場的一種新的探索。盤古樂隊的《比死亡更可怕的事》就是一首鮮明的朋克風格搖滾樂曲。像“清醒”、“鮑家街43號”、“花兒”、“達達”、“新褲子”、“超級市場”、“地下嬰兒”等朋克風格搖滾樂隊在搖滾音樂的發展中留下了濃重的筆墨。

進入21世紀第二個10年后，中國搖滾仿佛在不同的音樂形式之間左右搖擺。在搖滾初期，大家普遍認為搖滾就是“節奏”，在專業的音樂表述中，具有三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律的音樂就是搖滾樂的形式。但是在現實的音樂市場里，冠以“創新”名頭的各種電音和其他音樂形式被雜糅進搖滾樂曲里，有的樂曲成功，有的樂曲失敗，音樂市場的繁榮讓搖滾的輝煌逐漸被掩蓋。多樣化時代也許就是中國搖滾最值得深思的時期之一。

二、下篇：中國搖滾的叛逆與繼承

中國搖滾音樂在發展中，歌迷對搖滾的理解也開始逐漸增加。在經濟發展不斷加快，社會政治、文化日益穩定的大背景下，現代的年輕人對搖滾的叛逆是否還能接受，現代搖滾能否繼承搖滾初期的音樂內涵，成為當代音樂人在搖滾發展中不斷思考的問題。

（一）搖滾音樂的叛逆性分析

崔健曾經說道：“搖滾精神”實質上并沒有統一標準，它不是教條式的精神思想，不是學校老師給你出一道名為“搖滾樂”的課題而你死記硬背并做閱讀理解，它需要建立在某一個樂隊甚至某一首歌的基礎上，本質上是樂隊的想法和某一首歌曲的主題思想，僅此而已。那么中國搖滾的在誕生初期就包含著叛逆和囂張，以激烈的音樂演奏形式表達對人生的思考。搖滾的叛逆主要體現在兩部分：音樂形式和詞曲內容。這是探索搖滾音樂繼承最重要的基礎。

1.音樂形式的叛逆性

搖滾音樂的叛逆性主要體現在音樂旋律上，搖滾音樂與傳統音樂相比，具有鮮明的旋律特點，線條突出、同音反復和級進較多， 經常有十五六度的大跳。在節拍上，不同風格的搖滾有著不同的音樂詮釋表現，以唐朝樂隊為例，其樂曲節奏變換較多，有時僅樂曲前奏部分就變換三到四種。在主歌節奏上，重音移位情況更屬尋常。音樂演奏速度較快是重金屬搖滾樂的主要特點。這與此前我國較為舒緩，節奏變換富有規律的樂曲和戲曲形式有較為明顯的區別。這體現了搖滾樂在音樂形式上的叛逆性。此外，搖滾樂在音樂形式上的叛逆還體現在曲式結構、和聲與調性、樂器、主唱歌手和演奏風格上。

2.詞曲內容的叛逆性

中國搖滾歌詞的叛逆性體現的最為明顯，甚至帶有一定的“瘋狂”的蘊意。北京地下搖滾的樂曲不必多說，反諷社會現狀的歌詞將搖滾批判的情感抒發功能體現的淋漓盡致。此外，眾多優秀樂曲的歌詞也具有濃濃的叛逆風格，包括竇唯的《無地自容》，歌詞中對經濟發展帶來的社會迅速冷漠表現出強烈的不滿之情。樂隊“二手玫瑰”的《允許一部分藝術家先富起來》，歌詞中的黑色幽默與社會現狀的緊密結合體現了我國改革開放中人們對生活現狀的感悟，這些在正面樂曲中不僅難以被寫入常規歌曲的歌詞，更難以被當時主流樂曲旋律所演繹。因此只能體現在叛逆的搖滾樂中。

（二）中國搖滾的繼承分析

中國搖滾經歷了社會變革中血與火的淬煉，已經成為受眾廣泛的音樂類別。這其中，活躍在當前華語樂壇中的眾多搖滾樂手對中國搖滾的繼承有著不可割裂的聯系。

1.吶喊、警示

1994年，何勇在他的歌曲《垃圾場》中唱到：“我們生活的世界；就像一個垃圾場；人們就像蟲子一樣；在這里面你爭我搶；吃的都是良心；拉的全是思想。”這種控訴當時社會混亂無序，人們爭相拜金的歌曲一經面世，就引起了社會的廣泛討論，主流音樂界更是對中國搖滾存在的意義進行了深刻的探討。但是不可否認的是，雖然有著強烈的叛逆和批判傾向，但是搖滾歌曲的確能夠包容歌手或者創作人對社會的吶喊，對世界的警示。這是其他任何形式的音樂都無法闡釋的重要功能，或者既是能夠表述，但絕無可能做到如此深刻、鞭辟入里，更不能如此直接叩擊人們的靈魂。

隨著世界的發展，時代的變遷，當代搖滾中雖然不斷改進，但是依然繼承了前輩們對社會吶喊和警示的曲風詞風，只是在表示的程度上有所內斂，用詞也更加緩和。比如汪峰的《生來仿徨》，將社會底層小人物無法看透未來，在生與死編織的網絡中徘徊孤獨的前行。抒發了當代社會物質文明與精神文明嚴重不相稱，人們缺少社會信仰的情況。在歌曲中表述出來，這是對搖滾前輩吶喊、警示叛逆精神的繼承。

2.理想光輝

當然，當代搖滾中也不完全是叛逆的繼承，還有對社會理想光輝的體現。比如上世紀80年代的Beyond樂隊，其歌曲《光輝歲月》《不再猶豫》《海闊天空》等歌曲，都包含著強烈的理想和斗志，以音樂來抒發堅持理想，不斷進取的奮斗精神。

進入90年代后，我國大陸的搖滾界也逐漸對一個抒發個人戰斗精神的樂曲功能進行了開發，其中較為有代表性的是零點樂隊的《相信自己》，以鐵血的歌詞和激揚有力的節奏，表達了奮斗不屈的戰斗精神。是當代搖滾樂手對上世紀搖滾樂曲叛逆精神的一種變相的延伸。

中國搖滾樂曲存在的社會環境和文化要求與三十年年前有了顯著的變化，人們關注的重點也逐漸偏移。生活的富裕，將人們從貧困線上對生命的探索轉移到對追求美好未來的探索中，因此搖滾在繼承中體現出發展也不能不說是一種有益的音樂變革。

三、結束語

中國搖滾是一首寫不完的詩，中國搖滾是一幅畫不完的畫。中國搖滾成長在搖滾音樂的荒漠上，讓當時需要宣泄情緒的年輕人有了自由揮灑的工具，同時也承載著一代中國人叛逆與奮斗的夢想。因此，搖滾不僅是音樂的歌者，更是叩擊人們靈魂的樂章。

參考文獻：

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