淺析痖弦詩歌中的超現實主義特點

方錦儀

摘要：痖弦為我國臺灣當代著名詩人，主張詩歌追求形象、意境，并提出“新民族詩型”的觀點，對臺灣當代詩壇產生了很大影響，學界對其已有廣泛研究。本文著眼于“超現實主義”這一角度，淺析痖弦詩歌的特點。

關鍵詞：痖弦；超現實主義；臺灣詩人

筆者對長詩心存敬畏，架構一首長詩比短詩復雜，理解一首長詩則要從紛繁的意象中撥出頭緒。“正如詩人駱一禾所言：‘長詩于人間并不親切，卻是精神所有、命運所占據（《光明》）。詩評家唐曉渡則指出，‘長詩是詩人不會輕易動用的體式……一旦詩人決定訴諸長詩，就立即表明了某種嚴重性。他所說的‘嚴重性主要是指潛隱在一首詩的發生與完成之間的深刻動機。”[1]

痖弦曾對長詩有過評論，他認為早期新詩中的長詩不甚成功，因為詩人們“僅僅理解到量的擴張，而沒有理解到長詩的質的探索，誤以為長詩只是在敘述一個時間的發展，而忽略了長詩精神層面的表達，也就是他們未能注意詩質量的把握”，他進一步認為，“一首現代長詩，與其說詩記錄事件，毋寧說詩記錄人性的歷史和現代人心靈遨游的歷史”[2]。其中“現代人心靈遨游的歷史”和《從感覺出發》中的幾句元詩精神相通，“一個患跳舞病的女孩/一部感覺的編年紀……”

如若說詩是感覺的編年紀，那么這首詩就是在如實地還原詩人思緒的變化情況。現代詩或多或少是按照詩人思緒發展變化來向前延伸，但是痖弦在寫這首詩時，似乎明確知曉并履行這一創作方式，他寫了感覺的發生、過程、終結。

一、從感覺出發

《從感覺出發》，從標題來看，就有在做詩歌實驗的味道。“從感覺出發”是指詩人寫詩的方式。寫詩當然需要感性思維，但是這首詩是在描寫詩人的感覺，“感覺”才是這首詩的主角。“對我來說，活著常常就是想著”，詩人引用了WH奧登的話。詩人展開了腦海中所有的感覺觸手，去觸碰另一個世界。

意識的世界極為豐富，貧瘠的現世日常語言無法承載它巨量的細節。譬如說“回憶可怖，讓人難受”，詩人就以超現實主義的方式來細細描繪這種感覺：“日子的回聲！何其可怖/他的腳在我腦漿中拔出/這是抓緊星座的蜥蜴，這是/升自墓中的泥土。”回憶從腦海里掙脫出來，那掙脫的過程，就像把腳拔出泥漿，就像扯掉一只抓緊星座的蜥蜴，泥濘不堪。這些是詩人對于“回聲”感受的一次細致觸摸，觸摸的過程里，勾起了腦海深處關于泥漿、蜥蜴的混沌記憶，它們便以文字方式轉述出來。語詞之所以看起來荒唐，是因為日常語言無法表達混沌的感受與意識，只有超越現實中的日常語言，用其他方式來傳遞它們。在這里，現世的規則已無足輕重，現世的語言只是暫時借來，為了表述潛意識里那些不可名狀的情緒、意念。意識回到它本來所在的世界里，全力感受著“日子的回聲”中每一平凹粗細。閱讀這句詩時，就像被包裹在無名的液體中，閉上眼去感受遠方。

“而當蝴蝶在無花的林中叫喊/誰的血濺上了諸神的冠冕”也是一例我喜歡的超現實主義的表達方式。軟弱的無辜者被殺害，褻瀆了神靈。這一句詩的技巧性似乎要強于上一個例子，詩味更濃，意象和轉述方式都經過精心選取和設計。痖弦并不排斥對詩歌語言的設計，縱使是寫感覺這樣抽象混沌的對象，他曾表示，“對于建立中國現代詩的語言新傳統，筆者一直相信準確和簡潔是創造語言的不二法門”[3]。“意象要有約制，不能揮霍，要精簡、精審地處理……用最少字數表現最大的內涵，以有限表無限。”[4]

詩中所說的“回聲”就是標題里“感覺”的一種，“回聲”，也即回憶，是以“感覺”的形式展開的，有點潛意識的味道，與此相對立的是理性思考，寫出來的或許就是敘述邏輯清晰的回憶性散文了。

對于“感覺”這個對象，詩人在詩里也進行了直接的描述：“而我回聲的心/ 將永不休歇/ 向五月的驟雨狂奔/ 以濕濡的鞋子掠過高高的懸崖/ 看哪！一個患跳舞病的女孩”。“感覺”是患跳舞病的女孩，無法控制，不能停下，“驟雨”“懸崖”寫思緒的高亢。

二、超現實主義

《給超現實主義者》可以給我們更多的思路，痖弦這樣寫道，“你渴望能在另一個世界里聞到蕎麥香/ 把一切搗碎/ 又把一切拼湊”，“你不屬于邏輯”。另一個世界即是意識的世界，而不是“邏輯的鋼釘”。那里有最吸引超現實主義者的“蕎麥香”，搗碎和拼湊也就是意象重組的過程。詩歌是詩人坦露內心的語言，詩人戈麥在《關于詩歌 》中說，“詩歌應當是利斧，它能夠剖開心靈的冰河。在詞與詞的交匯、融合、分解、對抗的創造中，一定會顯現出犀利奪目的語言之光照亮人的生存。詩歌直接從屬于幻想，它能夠拓展心靈與生存的空間，能夠讓不可能的成為可能。”

在筆者看來，意識的世界紛繁復雜，詩是語詞的一種形式，而語言為社交而生，社交講求效率和準確，日常語言傳達比較單一的信息，是對意識世界粗暴的省簡。善感的詩人想要傳達他們完整的內心，必然要使語言負載更多的信息，比喻（寬泛意義上的），是使語言豐富的最佳方式。那些由比喻而來的意象是空間中的一個點，它們所能產生的意義與聯想向四面八方伸展開去。詩中那些豐富的意象，它們在各自的點上，所代表的含義所能引起的聯想又向四面八方伸開，交疊在一起，交疊的部分便是詩人的真實內心世界。

閱讀詩歌，從某種意義上說，便是連綴意象，窺探心境的過程。優秀的詩歌，可以讓讀者感受到某種情感，那么它的意象必然不能全然私人化，例如由游泳想到烏鴉，除了荒誕我感受不到其他東西。對詩歌的審美要求讀者和詩人間有許多共同的審美體驗和情感。詩人在選取意象時，必然內含某種邏輯。痖弦的詩歌常常難解，但是似乎沒有讀到那種荒誕不經的意象組合，縱使難以猜測詩人隱喻的本體，但是意象依然能喚起感性的記憶。

三、社會性批判

痖弦的詩，被貼上了超現實主義的標簽，而臺灣超現實主義詩歌，又經歷過關于它缺少現實性社會性的批判。可是，在我的閱讀經驗里，痖弦的目光常常停留在現實中。《某故省長》、《棄婦》、《水夫》、《上校》、《C教授》、《乞丐》、《坤伶》，描寫對象都是社會中的人物，詩中對這類人物的描寫的確沒有很強的歷史背景，以至于我們可以認為他們在很多時代很多地方都存在。如《神》這首詩，“神孤零零的/ 坐在教堂的橄欖窗上/ 因為祭壇被牧師們占去了”。詩人諷刺了祭壇上“牧師”的多余，而祭壇上的牧師卻不僅僅只存在一個時間里一個教堂，這類詩的適用性極廣。

詩人把詩多余的現實背景都剔除掉，僅僅留下詩最核心的骨架，就像痖弦在《焚寄T·H》里所寫那樣，“在我們貧瘠的餐桌上/ 熱切地吮吸一根剔凈了的骨頭/ ——那最精巧的字句？”骨，是不朽的。詩人想將詩歌的精神最大限度裸露在外。我將這樣剔除現實的行為，看做是對達到永恒的追求。

古代文學經典流傳至今是因為它們內在的永恒性，比如希臘悲劇《俄狄浦斯王》，一個古代希臘神話故事，內核里卻有著讓所有時代可以為之共鳴的母題，命運、欲望、叛逆。而現代主義風格的文學卸掉了許多擔子，譬如小說越來越不注重故事情節和人物性格，卡夫卡《城堡》里的主人公名字是一個字母。

在某些詩歌創作中，詩歌的細節背景被作為無足輕重內容給追求精煉的詩人省去，這樣的詩仿佛獲得了更廣泛的存在與更強的生命力。《上校》可以解釋為是反映戰后臺灣眾人沉悶的精神狀態，《水夫》則有對徒勞的愚行的嘆息，《乞丐》寫沒有生活激情的破落之人。若以不指涉當下具體現實，來消解痖弦詩歌中現實性與社會性，這是不公的。

參考文獻：

[1]張桃洲.《極限中的迂緩——七十后寫作初探》.見《語詞的探險》.社會科學文獻出版社，2012，93.

[2]痖弦.《現代詩的省思》.見痖弦《中國新詩研究》.洪范書店，1981，19.

[3]痖弦.《現代詩的省思》.見痖弦《中國新詩研究》.洪范書店，1981，16.

[4]《痖弦談詩》.《文藝天地任遨游》（鄭明俐、丘秀芷主編）.臺灣光復書局，1988.