尋覓20世紀中華文化產業的源頭——讀李斌《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919-1930）》

◎ 高建國

尋覓20世紀中華文化產業的源頭——讀李斌《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919-1930）》

◎ 高建國

2015年11月，揚州廣陵書社推出一本新書：《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919～1930）》。我認為，它是一本特殊的史志著述。書名雖稱“中國”，背景卻是在上海和蘇州，而蘇州人又占了多數。所以，它論述的內容，主要還是民國蘇滬的文化創意產業。

鴛鴦蝴蝶派，是中國現代文壇的一個創作群體，成員多為蘇州人。由于價值取向特殊，一直引起學界關注，研究著述汗牛充棟。截至2016年3月，中國知網（CNKI）以“鴛鴦蝴蝶派”為主題的文獻，多達1500余條。這還不包括，對他們成員及著作、作品的個案研究成果。這說明，要在鴛鴦蝴蝶派的研究選題上，有所突破，并非易事。但本書作者李斌先生，以此內容申報的課題，連續受到國家及省級主管部門的支持，使之成為諸多社科基金項目。李斌在各種學術期刊上發表的相關論文，也引起了一定反響，這很值得我們深入探討。2011年11月，中共十七屆六中全會，審議通過《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，提出建設社會主義文化強國的戰略目標。從此，推動文化產業快速、健康、有效、持續發展，便成了中國改革面臨的新任務。支撐“文化復興”戰略的，是中國傳統文化的血脈與源流。所以，文化復興的終極目標，就是激發人們的文化自覺，推動文化的繼往開來。李斌先生將鴛鴦蝴蝶派對文化產業的探索與實踐，作為一個突破口，以此總結和勾勒20世紀蘇滬文化創意產業的發端與發展，我以為，這不啻是一項學術創新，它對未來中國創意產業的走向，都能起到啟迪和示范作用。

該書的研究路徑，獨辟蹊徑，也值得我們關注。作者在“后記”說，“文化創意產業已成為我國經濟結構與社會發展調整的重要力量。正因為文化創意產業發展已成為我國重大戰略，所以對其歷史流脈的研究就顯得尤為必要。”①文獻梳理后發現，中國創意產業的發展圖景，果然是宏大而壯闊的，它的深度與廣度，遠超人們的想像，相關研究成果也源源不斷問世。截至2016年3月，中國知網（CNKI）以“文化創意產業”為主題的文獻，多達9500余篇②；亞馬遜圖書網以“文化創意產業”為主題的著作，多達754部③；本書從影視視角切入的“文化創意產業”研究，之前也出版過類似的著作，比如《中國影視文化創意產業發展創新研究》④。面對這樣一個熱門選題，想要有所突破，難度可想而知。李斌先生的研究策略，之所以與眾不同，就在于立足本土資源，遵循揚長避短規律，在學術路徑上標新立異。李斌是新蘇州人，他的本碩博，都就讀于此，對吳文化深度浸染，能夠充分領悟與接受蘇州文化的精髓。這種積淀有益于課題研究。蘇州是一座古城，有2500年漫長歷史，其文脈源遠流長，滋養和影響了歷朝歷代的文人墨客。在中國現代文學史上，以包天笑、周瘦鵑、范煙橋為代表的鴛鴦蝴蝶派作家，絕大多數人都是蘇州人。李斌將他們當作研究對象，自然如魚得水。本書形成前，作者曾發表一系列相關論文：《范煙橋與中國早期電影》⑤《徐碧波與早期中國電影》⑥《周瘦鵑〈影戲話〉與中國早期電影觀念生成》⑦《初探民國蘇州報紙〈大光明〉廣告》⑧《徐枕亞及其〈玉梨魂〉電影研究》⑨《論吳文化與蘇州創意產業發展》⑩等，均從本土的文化現象中就地取材，以此延伸和輻射其他作家。這種舉一反三、觸類旁通的思維方式，可不斷拓展學術內容，在課題研究上事半功倍。這項研究也為蘇州總結了現代文化創意產業的諸多成果，可謂花開兩面，一舉多得。盡管相關成果多如牛毛，絲毫不影響本書在學界的特色與地位。

左圖為徐枕亞的小說《玉梨魂》封面 右圖為刊登在《申報》上的電影《玉梨魂》的廣告（載于《申報》1924年5月19日）

左圖為1924年出品的周瘦鵑編劇的電影《水火鴛鴦》劇照 右圖為覓鴛鴦蝴蝶派任職的大中華百合電影公司的外景照——本書第三節“電影市場的拓殖 二、創辦電影公司”插圖

為了準確研究鴛鴦蝴蝶派的文化創意產業活動，本書刻意凸顯了宏大的社會背景，其中有蘇州也有上海。這為讀者的學術解讀，拓展了思維。比如上海，作為民初中國的大都市，為何能成為鴛鴦蝴蝶派文化創意產業的大本營？要探究這個問題，必須從理論與現實兩個角度，來尋找文化創意產業生存的合理性。本書探討這一議題的理論依據，是美國卡耐基梅隆大學的查德佛羅里達教授發表的研究報告，《“創意時代”的歐洲》。查德佛羅里達認為，“歐洲創意指數”包含三方面：人才指數、包容性指數和技術指數。人才指數，是指創意人才在整個從業人數中的百分比；技術指數，是指研發、創新和高科技指數；包容性指數，是指一個國家或者民族對反現代或反世俗的價值觀的態度。而“3T”理論，是構建創意城市的關鍵要素，它包括技術、人才和包容度三方面。?對照這一理論，上海無疑是當時中國的首選地。民初上海最空前的資本，就是能夠吸引大量移民與人才，來到這里創業淘金，形成新型上海市民階層。這是文化創意產業的社會基礎。他們中相當多的人，具有一定資本或技術生存手段，比如城市資產者、產業工人、銀行或公司職員、中小商人、拿工薪的專業人員、工程師、律師、醫生、會計師、建筑師、記者、編輯、作家、中小學教員、賬房、伙計、學徒、小販、工匠等?。從世界先進技術進入中國的視角看，上海也是第一站，它能影響和改變上海的文化產業形態，使之成為新興文化產業的發源地。由于引進了現代印刷技術，報刊雜志圖書才可快速出版走向市場；由于引進了留聲機技術，流行音樂才得以普及并形成產業。以當時上海的戲劇市場為例，滬劇、越劇、評劇、錫劇、甬劇、京劇、昆劇、淮劇、揚劇、蘇劇、浦東說書、方言話劇等，之所以在上海廣泛傳播，影響巨大，正是依靠現代傳播技術手段，推動這些流行文化走進千家萬戶，使之成為商業文化營銷的重要資源。本書研究成果啟示我們，創造產業市場、形成產業氛圍、吸引產業人才，遠比直接倡導、強行推動產業本身，要有效許多。

本書的另一個特點，是“論”與“述”在主題闡釋中的有機統一。嚴格地說，本書屬于史志類文本，內容表達突出一個“述”字。書名《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919～1930）》，本身就有歷史時間的界定，論述的內容，也局限在民初21年間的中國（蘇滬）創意文化的起源、分類、發展。但它又不限于史實的介紹，在分類的歷史表述中，還不時楔入一些恰到好處的背景介紹、名詞解釋或意義引申。如同布萊希特戲劇的間離效果，常常將讀者從情節的感性投入中，剝離出來，來換一種理性的思維，看待和分析歷史現象。比如第一章“鴛鴦蝴蝶派走向文化創意產業領域”，作者首先詮釋了一座城市具有“文化創意”基礎的三個條件；接著比較了“文化創意產業”和“文化產業”的區別；之后又對文化創意產業涉及的幾個關鍵詞匯，如“創意”“科技”“合作”“跨界”等，逐一做了注解。有了理念與內涵的準確把握，本書主體內容的史述，就會變得暢通許多，受眾對學術信息的理解，也會更加通透與疏朗。在專用詞語的闡述中，作者的思路常常跨界，從中西方不同的學術領域，借鑒參考有代表性的研究成果。比如，解釋“創意”一詞，作者便受到德國經濟史與經濟思想家熊彼得的論點啟發。熊彼得在1912年認為，現代經濟創新的關鍵，在于“知識和信息的生產、傳播、使用”；?作者還從陳放、武力的《創意學》一書中，借鑒了有關“創意”的論述；?引用了學者李世忠《正確理解“文化創意產業”》對文化創意產業的界定理論。李世忠認為，“文化創意產業”之所以與“文化產業”不同，就在于突出文化創意與藝術、技術的融合，“文化產業不向第一、第二產業滲透，而文化創意產業則是把文化與創意，通過藝術與技術的手段，與第一、第二、第三產業融合，從而形成一個更大的產業群和更長的產業鏈。”?這樣的研究成果，可增強本書史述的思想深度，也能解除讀者閱讀的專業困惑。

本書的信息傳播，采用多元并進的方式，使之變得引人入勝。研究民國時代的文化創意產業，不是一件容易的事。一是缺乏現成的資料，研究者除了從較多的著述成果中轉引有關資料，更需要從汗牛充棟的舊報刊中，去梳理和篩選有用的史料。筆者得知，作者在研究課題的過程中，常常泡在滬蘇兩地圖書館，從浩如煙海的故紙堆中，去查找可供參考的文獻。上海圖書館收藏的民初報刊《新聞報》《良友畫報》《上海畫報》《電影月報》《電影雜志》《銀星》《影戲雜志》《開心特刊》《明星特刊》《銀星》《電影畫報》《紫羅蘭電影號》《上海影戲公司特刊》《新小說》《繡像小說》《紫羅蘭》，蘇州圖書館收藏的民初報刊《大光明》《吳縣日報》《蘇州明報》，北京中國電影資料館收藏的《大中華百合特刊》（1925）、《天一特刊》（1925.10～1927.12），蘇州大學、蘇州科技大學圖書館收藏的民初相關史料，都成了作者查閱的對象。科研的前期資料準備，有時要比正式撰寫論著更加艱苦。二是資料整理的艱難，舊報刊因印刷技術的局限，字跡常常印得模糊不清，收藏也不可能全面、完整。比如上海圖書館的《新聞報》（1914～1949）是微縮膠卷，《良友畫報》是影印本，會給閱讀帶來不便。研究者不畏艱難悉心搜求，才能尋到有價值的文字與圖片信息。從本書使用的大量論據來看，作者的前期資料籌備，確實投入了相當精力。大量一手史料在論證課題中的運用，使本書具有無可辯駁的邏輯力量與說服力。不同史料的密集印證，也說明作者對課題的把握，舉重若輕而游刃有余，這對于一本研究100年前產業歷史的專著來說，十分不易。此外，表格的運用，為本書增強了信息傳播的便利性，它可讓海量而復雜的信息接收，變得一目了然，使讀者的文本閱讀，更加簡化與直觀，由此增強閱讀興趣，而不會憚于學術的抽象。另外還有一個特點，即圖像化的表達。書中插入不少民國初年的畫面，比如與鴛鴦蝴蝶派有關的報刊、影戲、廣告、圖書等。這些內容，多為當時文化創意產業的成果，它們可以與文字、表格一道，相互印證同一段史實。這么一來，原本學術化的信息傳播，就會變得形象生動。它為受眾的信息接收，搭建了一個立體可視的傳送平臺。

王鈍根主編的《社會之花》充滿婉約古典風格的封面設計

本書的“文化創意產業”研究，終歸是一個政策性選題，有極強的社會意義和應用價值。對于傳統的鴛鴦蝴蝶派研究，它是一個突破，也是入選國家、教育部與江蘇等各級社科基金的重要因素。本書由此開掘下去，我認為還可以引申出更多的學術創意。作者對相關史料的認真梳理，本來就是一段鮮活生動的歷史景象，它給讀者帶來的文化信息，遠非“產業”這兩個字所能涵蓋。民國初年的蘇滬文人，都是人們景仰的文化精英，他們熱愛生活、講究生存質量。他們活在當時的本質目的，不是為了賺錢，更無“產業”理念。而是以文化的方式，印證自己對時代的態度，體現著中國文人的群體個性與精神形象。對這種個性和精神的研究，或許更能貼近中華文化的本質。因此讀完這本書，我們對作者會有更多期待。

（作者聯系地址：蘇州科技大學）

注 釋

①李斌：《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919-1930）》，廣陵書社2015年，第314頁。

②http://epub.cnki.net/KNS/brief/result. aspx?dbprefix=CJFQ 。

③http://www.amazon.cn/s/ref=nb_sb_ noss_1?__mk_zh_CN=亞馬遜網站&url=searchalias%3Dstripbooks&field-keywords=文化創意產業 。

④胡智鋒：《中國影視文化創意產業發展創新研究》，中國傳媒大學出版社，2014年。

⑤李斌：《范煙橋與中國早期電影》，《蘇州教育學院學報》，2014年第5期。

⑥李斌：《徐碧波與早期中國電影》，《電影藝術》，2014年第4期。

⑦李斌：《周瘦鵑〈影戲話〉與中國早期電影觀念生成》，《電影藝術》，2012年第3期。

⑧李斌：《初探民國蘇州報紙〈大光明〉廣告》，《創意與設計》，2014年第2期。

⑨李斌：《徐枕亞及其〈玉梨魂〉電影研究》，《電影評介》，2009年第3期。

⑩李斌：《論吳文化與蘇州創意產業發展》，《常熟理工學院學報》，2010年第3期。

?胡社考、周冰毅、粟書軍：《文化催生文化創意階層》，《河北工程大學學報（社會科學版）》，2009年第3期，第29-30頁。

?楊東平：《城市季風》，東方出版社1994年，第159頁。

?李斌：《鴛鴦蝴蝶派與早期中國文化創意產業（1919-1930）》，廣陵書社2015年，第33頁。

?陳放、武力：《創意學》，金城出版社2007年，第11～12頁。

?李世忠：《正確理解“文化創意產業”》，《社會科學論壇》2008年第11期，第150～152頁。