第三屆國際青年藝術博覽會際會與誤讀的達爾文式主義

文|吳鴻 編輯|小葵

第三屆國際青年藝術博覽會際會與誤讀的達爾文式主義

文|吳鴻 編輯|小葵

藝術未來·中山國際青年藝術博覽會從2014年創始，今年恰逢第三屆，而“藝術未來”是自第一屆以來既定的主題。對于青年藝術家的期望，對于藝術未來的展望，這是一個頗具文化達爾文主義式的藝術理想化的內源式動力。這種精神動力，甚至可以上溯到中山地域還在被稱之為香山的那個時代。

處女地布面油畫400x170cm

藝術未來與文化格局

中山市是孫中山的故鄉，其地名由舊稱香山改為中山，始于1925年為了紀念同年去世的孫中山。而2016年也是中山先生誕辰一百五十周年。因此主辦方對于本屆國際青年藝術博覽會的主旨設想，是試圖將中國在近一百多年的近現代化進程作為一個宏觀的歷史背景，以此來展開博覽會的主題框架，并依照這個框架來進行展覽的結構性設計。

回到那個一百多年前的背景中，一方面是傳統的宗法制社會體系以及儒教文化價值觀，在面對以近代科技為基礎的西方文明的沖擊下日漸坍塌;另一方面，始自明清之際的第一次西學東漸在經歷了漫長的閉關鎖國策略之后，終于在清末民初發展成蔚為壯觀的第二次西學東漸浪潮。由于這個時代浪潮的沖擊，前所未有地改變了中國的政治、經濟、文化等諸方面的固有模式。

相比較政治、軍事層面的問題而言，文化層面上的問題顯得更為隱性和復雜。一個多世紀以來，中國人一直面對著一個如何處理“中”與“西”、“新”與“舊”的問題，這也似乎可以看成是中國近現代化以來所經歷過的所有社會問題的一個母題，只不過是，在不同的時代背景中，在不同的政治環境下，所要面對的不同社會問題，會使這些問題以不同的價值判斷變現出來而已。

藝術作為社會文化一個重要組成部分，在近現代的文化變革的背景下，同樣也是以西方藝術體系的“挑戰”和本土藝術樣式的 “應戰”表現出它的時代特征。本次展覽作為第三屆中山國際青年藝術博覽會的“開題展”，即是想以象征性的表現方式，反映出一個多世紀以來，在中國藝術界所呈現出來的“本土”與“外來”、“傳統”與“當代”的變化格局。在這里，變化是一種必然，是一種際會與機遇;同時，變化也僅僅是一個過程，并不是結果。在某種程度上，求變甚至代表了一種政治正確，是一個表明了立場正確的態度。而如何變?變成什么?則往往很難擺脫自身文化的傳統來理解對方，所以，伴隨著文化變革的同時實則是一種文化的“誤讀”。

為了承應這樣一個主題，在此次展覽中象征性選取了兩條線索，其一是作為外來藝術樣式的油畫或曰當代藝術如何進入本土語境、介入本土社會問題的過程;而另一方面，作為本土最有代表性的藝術樣式之一的水墨畫，又是在一種挑戰與應戰的背景下，如何掙脫其成熟的文化范式的過程。

Jan Pfeiffer《炫耀的抽象》

捷克國家美術學院副院長、國際著名藝術家Jiri Prihoda是上世紀90年代早期進入歐美美術界的重要雕塑家和概念藝術家。Prihoda創作的沉浸式作品跨越了物體、藝術和建筑之間的界線，作為沉思室、未來派住宅、冥想空間和自然庇護所而存在。本次帶領其主持的布拉格美術學院跨媒體藝術工作室學員，從歷史與當下兩方面汲取素材，將“宏闊”置于理性的框架下進行深入討論。

大師手中的意向之美

臨摹、復制大師的經典作品，一直是中國藝術教育中的一種重要手段，陳克作品正是對這一特定的發展過程和當代文化現狀的思考。中西文化的隔閡在數字化信息社會已蕩然無存，但對藝術作品創作動因及社會背景的互相理解遠不如形式上互相接受。藝術家將西方經典雕塑作品通過數碼技術的置換，塑造出貌似“誤讀”的藝術形式，這有點像借尸還魂，在轉換場景的同時為舊物注入新的靈魂。

陳文令的雕塑呈現的是由中國諸多傳統文化符號轉化而來的意象之美。作品的形體語言來自于昂起的船頭和流動的風勢，以及一些富有生命力的傳統文化元素組合而成，比如半坡文化的三足陶器，傳統的細口瓷瓶，還有畫像磚里行進輪回的人偶，以及意象化的太極圖像。

藝術家江衡的作品意在探討消費文化和人之間“主動與被動”關系的一種思考。人在消費時代既是“消費的機器”同時也成為“被消費”的一部分。

韓國藝術家金南五試圖從東亞傳統中尋找亞洲現代繪畫自己的語言突破繪畫的平面性。此次參展作品《暗箱No.3》，構成此件作品的箱柜和電子元件呈現出一種亞洲式特征的同時具有一種奇特的現代主義的隱喻，除了箱柜形式的電子城市，藝術家用電子元件在畫布上構成中國紅旗及紅色地圖，意欲尋找電子元件與政治現代性的關系

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Q&A

當代藝術對城市的影響

Q：藝術未來(中山)第三屆國際青年藝術博覽會創辦至今已經是第三屆了，藝博會的舉辦給中山的產業生態和藝術生態帶來了哪些明顯的變化?

何星球(中山市文化廣電新聞出版局副局長)：中山市是國家首批文明城市，也是歷史文化名城，文化底蘊厚重，特別是近現代以孫中山等人為首，對發展中西文化及嶺南文化做出了重要貢獻，在文化藝術這方面，中山也是本著開放的姿態，舉辦這次博覽會是中山的文化盛宴。

Q：本次藝博會強調學術概念，而藝博會是偏向市場的，類似雙年展的形式辦藝博會有什么意義，本次藝博會主題“際會與誤讀”的“誤讀”怎么理解?

吳鴻(藝博會總策劃、宋莊當代藝術文獻館執行館長)：本次藝博會的框架類似雙年展，畫廊參加博覽會除了宣傳自身外還有成交的概念，藝博會現在在國內很多地方似乎是遍地開花，但是能產生交易行為或者對當地藝術生態能夠產生影響的也是很少。中山藝博會到今年是第三屆，前兩屆也是想以學術提升品牌形象，品牌對一個地方的藝術生態來講很重要，首先從品牌上讓地方的文化界或者是收藏界接受，如果簡單照搬北京、上海等地的博覽會模式可能會產生水土不服。所以本屆藝博會也是延續上兩屆的理念，通過學術帶動社會影響而后帶動當地的一些收藏。不僅是中山，整個珠三角地區作為改革開放以來經濟最活躍的地區當地收藏體系已有一定規模，其收藏趣味中還需要去引導，如何去引導，則需要一些有規模、有影響的藝術活動。

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“誤讀”從字面上來看似乎是貶義的，其實它是文化人類學上的一個術語，兩種文化的交流，不是同時對等的，當中有一種優勢文化和相對劣勢的，在這個前提下在文化流入的一方不是主體文化的形態完全移植到被流入的一方，從上個世紀初，乃至于十九世紀中葉，作為中國怎么去看西方文明，也有全盤西化的一個主張，實際上不僅中國，全世界范圍內完全照搬另外一種文明的模式只能存在理論上的假設。什么叫“誤讀”，就是依據自身文化的方式去理解對方，“誤讀”特別是放在今天經濟、科技、消費等等越來越全球化的模式下，“誤讀”恰恰是對文化全球化的一種補充。今天很多商業行為包括科技可以以一種占據主導式的方式進行全球發展，但是文化提倡多樣化可能會更符合人自身的需求，今天提出“誤讀”的概念，文明之間的交流、融合，在“誤讀”前提下可能會生發出更多文明的形態。

Q：如何看學術和藝術市場的關系?如何在博覽會中發揮市場作用?

梁振強(廣東瀚宇拍賣有限公司董事長)：瀚宇拍賣是前兩屆中山國際青年藝術博覽會主要合作單位，本屆也將繼續合作，藝術作品最終也是為藝術市場服務的。趙海補充：瀚宇拍賣這幾年一直在支持前兩屆藝博會和翠亨藝術基地的發展。

Q：中山國際青年藝術博覽會與國內外這些博覽會有什么樣的異同?或特色?

趙海(中國·翠亨藝術創作基地藝術家委員會常務副主席)：中山翠亨文化創作基地，及兩屆藝博會都得到廣東中山文化產業促進會的支持，一般博覽會完全是商業化的運作模式，中山藝博會自創立之初就主張學術和國際化，所以將學術和國際化兩張牌打好，在國際市場上才能真正樹立中山自己的品牌，品牌出去了商業也會隨之而來。

Q：北京宋莊藝術發展基金會作為“藝術未來·2016(中山)第三屆國際青年藝術博覽會”的承辦單位，發揮著什么樣的作用以及今后與中山有何合作打算?

胡赳赳(北京宋莊藝術發展基金會首席顧問)：宋莊藝術節是基金會牽頭打造的，2015年宋莊藝術節也是由吳鴻在做總策劃，這次合作對宋莊來說是藝術輸出，宋莊這么多年發展現在也面臨突破，宋莊要走出去，藝術作為軟實力怎么樣把它的輻射力像種子一樣帶到生發的地方是今后雙方合作的一個大方向。

THE 3RD INTERNATIONAL YOUTH ART FAIR