意外的《浮士德》

徐 瑛

意外的《浮士德》

徐 瑛

好多年不看京劇了，除了偶爾聽一口于魁智的《大雪飄》，也是因為那段唱于我有點特殊的意義——當初迷上京劇，源于看了李少春先生主演的京劇電影《野豬林》。李少春先生是空前絕后的角兒，京劇是角兒的藝術，沒有喜歡的角兒，京劇于我也就不再具有足夠的吸引力。

我與京劇其實很有點緣分，曾經有段時間甚至到了迷醉的程度，乃至于一口氣連寫了三個京劇劇本，分別為與中國京劇院合作的《兵圣孫武》，與北京京劇院合作的《宰相劉羅鍋》（下本）和《連升三級》（上下本）。

但現時的京劇已經停留在了技藝審美的層面上，在我的理解，任何藝術一旦停留在審美的層面孤芳自賞，它的歸屬便只剩下了博物館。

京劇的現狀讓我失望，但京劇界的朋友卻沒有因之而疏遠，與京劇名家周龍和江其虎甚至一直都有合作，只是合作的作品多為現代戲劇，已經與西皮二黃無關。周龍和江其虎是京劇界鳳毛麟角的另類，如果京劇界多一些這樣的另類，京劇乃至中國的戲劇都有可能出現新的面貌。

可惜如周龍、江其虎這般既有能力又有想法的優秀演員太少。

半年前看了唐凌編劇、易立明導演的話劇《竹林七賢》，那出戲的主角是嵇康，但給人印象最深的卻是司馬昭。司馬昭的扮演者是中國京劇院的優秀花臉演員劉大可，小伙子渾身上下都是戲，唱念做打全能來，很快便把話劇演員給比了下去。江其虎告訴我，像劉大可這樣技術全面同時又渴望嘗試創新的青年演員，中國京劇院還有好幾個，他們接下來將與意大利合作《浮士德》。中國京劇院居然要做《浮士德》，而且是跟意大利人合作，這委實讓我甚感意外。

但過了沒多久，還真看到了中國京劇院與意大利艾米利亞羅馬涅劇院聯合制作《浮士德》的報道，該劇在意大利的巡演還很轟動。我對中國的文藝評論從來都不以為然，因為花錢就可以買來贊美與吹捧，可信性堪憂。所以當大可邀請我去清華大學觀看他們演出的《浮士德》時，我真猶豫了好半天。我住東南三環，清華大學在西北四環外，整個兒一個大對角，斜穿一個北京城，即便路上不堵車，來回也得幾個小時，如果叫好的評論與實際的品質不相符，未免有點得不償失。

猶豫了半天，最后還是去了。平心而論，戲沒有我期待的那樣精彩，但已足夠讓我感到意外。

全劇四個演員，飾演浮士德的劉大可，飾演格雷卿的張佳春，飾演魔非的王璐和飾演華倫廷同時擔任中方導演的徐孟珂，在劇中的表現都很出色，因為四位演員都擁有很扎實的基本功，演技上是無可挑剔的。許多技術的展示，雖然還能看到傳統的套路，但因為用在了塑造人物上，勁使對了，于是便有了新意。

這當然是演員用心去創作的結果，也一定與導演的要求有關。設若換一個中國導演來執導，這個戲多半會做得中規中矩，趣味卻打了折扣。

該劇導演安娜·佩克思琪是德國人，她給京劇帶來了許多新的東西，讓我看到了一點點新戲曲的影子，這便是跨文化合作的價值所在。

從戲呈現的結果來看，我以為導演是充分表達了對京劇和京劇演員的尊重的，最明顯的例子，就是對演員炫技的放縱與遷就。我說放縱與遷就，在這里是褒義詞，因為它給京劇演員提供了開發創造力的機會。

但源于尊重的放縱與遷就同時也是一把雙刃劍，如果不能做到有效的控制，演員就會不自覺地回到京劇的傳統里去。回到京劇的傳統可能是導演的好奇，也可能是中國京劇院的要求，這些都無可厚非，只是就我的期望值而言，我會覺得它出離傳統的步子邁得不夠大，走得不夠遠，不夠革命。比如《浮士德》的音樂和唱腔設計，伴奏樂器加入了電聲，在作曲家那里已經突破傳統許多了，在我聽來卻依舊“兩張皮”。

京劇中人缺乏創造意志，幾十年來沒有誕生一個新的流派便是明證。當今最有名的幾位京劇大腕，技藝上已經不輸前輩，但創造意志與創造力卻不能與前輩同日而語，所以稱大腕沒有問題，稱大家卻沒有資格。大腕與大家的距離，是匠人與藝術家的差距。

真正的藝術家，必要有自己的代表作，傳統戲演得再好，那也是庇蔭在前輩栽種的大樹下，浪得一個某某流派傳人的虛名。所以我是真心希望參與《浮士德》創作的演員能再多一些“亂搞”，把戲做成一個四不像才好。

中國傳統戲曲博大精深，自成體系，集中國傳統文化之大成，在世界劇壇獨樹一幟，其傳統是發展的傳統，不是一成不變的傳統，自形成以來，戲曲就是在不斷的變革中逐步發展日臻完善的。從諸宮調的一人主唱到昆山腔的一統天下再到京劇的兼容徽漢、包容昆梆最終獨領風騷，中國戲曲走過的路，實質上是一條跨界融合的路，由是才形成了將唱念做打舞綜合為一體的演劇樣式與風格。這樣一種無所不包、無所不能的演劇樣式與風格，在戲劇形態日益多元化的今天也應該極具競爭力，但實際情況卻并非如此，竊以為根本的原因就是沒有進入現代。

作為農耕文明的產物，中國戲曲與現代文明、與后工業時代沒有關系，中國戲曲要想涅獲得重生，必須完成一個從農耕文明向現代文明的跨越與蛻變，重新建立與當下生活的聯系。這種聯系的建立不是簡單的表現現代題材可以概括，它首先要解決的問題是創作觀念上的更新，以歷史發展的眼光來繼承傳統的精髓。中國京劇院敢做《浮士德》，嘗試跨文化的合作，中國京劇院的領導都會承受不小的壓力，很需要膽識與氣魄。

所以《浮士德》能做成現在這樣已經很了不起，我應該知足。

事實上，《浮士德》的創演確實讓我收獲了意外的驚喜，從幾位年輕演員的身上，我看到了久違了的創造意志與能力，讓我對京劇又重新有了一點信心。

《浮士德》的編劇李美妮是中國戲曲學院編劇系畢業的研究生，劇本寫得很洗練，給二度創作留下了很大的空間，頗有點舉重若輕的意思。在我看來，以中國藝術院校現在的招生方式，是很難培養出優秀的編劇來的，李美妮的出現，與她的天賦和勤奮有關。

《浮士德》讓我記住了幾個青年才俊的名字，因為他們，我可以對京劇的未來懷抱謹慎的樂觀了。

徐 瑛：中國歌劇舞劇院劇作家

責任編輯：蔡郁婉