版畫家沙清泉勁筆利刀刻浮沉

高敏

沙清泉，回族，原籍江蘇省鎮江市丹徒縣，1916年4月出生于上海。1936年投身于魯迅先生倡導的新興木刻運動，1938年與木刻界同仁在漢口成立“中華全國木刻界抗敵協會”，并當選為理事。抗戰期間，創作了大量鼓舞民眾團結抗戰的木刻版畫作品，在河南新鄭、禹縣、魯山、葉縣、洛陽，陜西興平、西安、漢中等地舉辦“抗日救國木刻漫畫展覽”。其代表作《天災？人禍！》 《逃亡》 《保衛祖國的巨人》等參加世界反法西斯巡回展，曾在美、蘇、英、印等國展出。1986年任河南版畫學會副會長，1989年被聘為河南省文史館館員。1991年，中國美術家協會、中國版畫家協會授予沙清泉“新興版畫紀念獎。”1998年1月1日病逝于鄭州。

二十世紀的歷史充滿傳奇色彩，在這個前所未有的大變革時代，各種思潮不斷地碰撞融合，孕育出無數風流人物，他們的人生際遇與波瀾壯闊的時代緊密相連，在歷史的漩渦中或浮或沉，時隱時現。沙清泉先生就是他們當中的一位傳奇人物。

沙清泉祖籍鎮江丹徒，1916年出生于上海，中醫世家，幼年曾學醫道，十六歲時因家境寥落，進入錢莊當學徒，備嘗生活之艱辛苦澀，對于底層民眾的境遇有著切身的感受，所以他的處女作《囚徒》（1936年）和同年創作的《災》《餓》描繪的都是窮人的生活和苦難。

與當時的進步美術青年一樣，沙清泉深受魯迅先生的影響。1936年10月，他在上海八仙橋青年會舉辦的中華全國木刻第二屆流動展覽會上見到了魯迅先生，并參加了魯迅與木刻愛好者座談會，受到了很大的激勵和鼓舞，從此投身于魯迅先生倡導的中國新興木刻運動，以刻刀為戰斗武器，將現實生活作為藝術的主要表現對象，反映民眾疾苦，揭露社會腐敗，在“為大眾的藝術”中找到自己的人生價值。

對于生活在二十世紀三四十年代的中國人民來說，身上所背負的不僅是戰爭所帶來的創傷，國統區的腐敗統治與自然災害使人們本來已經風雨飄搖的生活雪上加霜，在這一時期沙清泉懷著沉痛的心情，創作了相當數量的體察憂患時代人民生活疾苦的作品，如《朱門酒肉臭》（1937年）、《流民圖》（1938年）、《十字街頭》（1939年）、《流浪的歌者》（1942年）、《天災？人禍！》（1943年）、《一顆麥子的成長》（1944年）、《何處是歸宿》（1946年）等，這些作品通過展現苦難人民的個體命運與集體悲情將戰斗鋒芒直指黑暗和敵人，喚醒不愿做奴隸的人們奮起反抗。

在沙清泉創作的反映民眾苦難的作品之中，《天災？人禍！》是最具有代表性的，畫面中一只幾乎半人大小的蝗蟲緊緊咬住老農的喉管，吮吸著他的血，瘦骨嶙峋的老農已無力掙扎，只能仰天垂淚默默等死，這一荒誕而又殘酷的場景令觀者震撼之余悲憤不已。這幅作品深刻而真實地反映了當時河南遭受嚴重蝗災后的悲慘境況，飛蝗蔽日、餓殍滿地，民眾生活在水深火熱之中。畫面中的蝗蟲象征著那些無視民眾、死活一心發國難財的國統區權貴，沙清泉認為的這些壓榨剝削農民的貪官污吏比蝗蟲更可恨、更可怕，因為蝗蟲雖是天災卻可通過人力撲滅，貪官污吏造成的人禍卻是虐殺民眾的重要原因，所以作品的標題以問答式命名，天災加上問號，人禍則標以警示嘆號。這幅作品無論是思想性還是藝術性都堪稱當時的高品佳作，經報刊發表之后引起了很大的轟動，不僅在國統區有著廣泛影響，在解放區也同樣產生了重要影響。當時擔任延安魯迅藝術文學院院長的周揚同志在教職學員大會上，為大家作國內外形勢及河南災害情況報告時，曾以沙清泉的《天災？人禍！》為例講述了河南災情的真實情況，稱贊沙清泉是生活在國統區的正直、進步的文藝工作者，敢于揭露國民黨統治區的陰暗面。據說，周揚還為此專程致信沙清泉，邀其至延安魯藝執教，如果沙清泉當時能夠克服重重阻礙毅然前往，那么他在以后的美術格局中定會占據重要一席。

雖然最終沙清泉沒有像胡一川、劉峴、力群、古元、彥涵、夏風、焦心河等人一樣奔赴革命圣地延安，但是在民族危亡之際，在全國民眾同仇敵愾抗擊日寇侵略的時代洪流中，他和李樺、野夫、劉鐵華、黃新波、陳煙橋、汪刃鋒等奮戰在國統區的進步版畫家們，都為爭取民族解放戰爭的勝利做出了重要的貢獻。1937年“八·一三”上海抗戰爆發后，沙清泉參加了在上海抗戰的19路軍蔡廷鍇部61師戰地服務團，進行戰地慰問和抗日宣傳。1938年6月，與木刻界同仁在漢口成立“中華全國木刻界抗敵協會”并當選理事，1942年1月中國木刻研究會在重慶成立后，沙清泉仍當選理事并被總會任命為陜區木刻指導員兼分會籌備人，從事抗敵救亡與木刻活動的組織工作。1938年至1943年間，沙清泉相繼在河南新鄭、禹縣、魯山、葉縣，洛陽，陜西興平、西安、漢中等地舉辦“抗日救國木刻漫畫展覽”，并舉辦木刻學習班，有力推動了豫陜兩省的抗戰木刻運動。

艱苦漫長的抗戰歲月是沙清泉木刻創作的旺盛時期，在戰火的淬煉中他的藝術風格已臻成熟，對于版畫的黑白對比、疏密關系，以及木口木刻刀法的運用和對線條的細致處理，已達到爐火純青的境界。這一時期他滿懷對中華民族的熱愛和對侵略者的仇恨，以刀為筆，以刀代槍，創作了《保衛祖國的巨人》《仇恨》《團結抗戰》《把仇恨寄托在槍膛里》等數十幅令人熱血沸騰的木刻版畫作品，這些作品塑造了英勇的中華兒女浩氣凜然的雄偉形象，表現了他們為保家衛國隨時準備獻身的抗敵決心，鞭笞了日寇發動侵華戰爭的殘暴與獸行，其中部分作品被選中參加世界反法西斯巡回展，曾在美、蘇、英、印等國展出，成為了當時版畫界反法西斯戰爭的一面旗幟。

新中國成立后，沙清泉先生任河南省文聯創作部成員兼美編，并為省立開封藝專開設木刻版畫課，成為河南現代版畫事業的領路人之一。在新的時代光芒感召下，他有感于欣欣向榮的大好局面，創作了大量反映新中國改天換地、人民當家做主的精品力作。反映熱火朝天的工業建設場景的有《建設工業的新中國》《煉》《女焊工》《師徒》等，反映農業生產和豐收的作品有《糧倉》《金秋》《糧穩天下》《晚歸》等，還有一些描繪家庭幸福充滿溫情的套色木刻作品，如《聚精會神》《新苗》《童趣》等，這些作品流露出沙清泉對新生活充滿的熱情和美好期望。令他始料不及的是，1956年肅反運動擴大化，曾在國民黨軍隊擔任宣傳干事的經歷使他成為斗爭對象，被隔離批斗并送農場勞教，在后來的“文革”中他的境遇更為凄涼，掃街道、拆危房、燒磚窯、挖防空洞之類的繁重勞動是沙清泉的日常工作，半生心血鑄成的藝術作品和文獻資料也在多次抄家中被洗劫一空。

生活中的不平，沒有壓垮沙清泉，反而凸顯了他性情的堅毅和心胸的豁達。這位情操高潔的藝術家對朋友以及素不相識的陌生人都以誠相待，從不曾在困境中向家人發火泄憤，更沒有因磨難而放棄對光明事業的追求，他的作品中依然透露著勃勃生機和豪邁激情。上世紀70年代末，沙清泉從命運的低谷中走出，再度煥發藝術青春，以手中的刻刀奏響了歌頌改革開放新時代的華美樂章。在這一時期他對大自然的堅韌不拔與頑強生命力極其敏感，創作出多幅以謳歌生命力為主題的木刻作品，如：靜謐祥和的《煙雨昆明湖》《山鄉晨曲》，盎然生機的《春綠太行》《鬧春》，壯懷激烈的《昂首闊步》《千年虬龍》，昂揚向上的《錚錚鐵骨》《蒼虬傲雪》，平靜淡泊的《歲月》《山溪》等等。從1979年至1997年，沙清泉共創作木刻版畫120余幅，值得注意的是，這些作品均刻畫得細致入微，堪稱毫發畢現，在創作時他使用小三角刀精雕細鏤，高密度的排線，多層次重疊組合，一層壓一層、一組壓一組，密密麻麻卻繁而不亂，令人嘆為觀止，很難想像刀法如此精密的作品是出自一位耋耄老人之手，這在與他同時代的老版畫家中可謂鳳毛麟角。

縱觀沙清泉的木刻人生，我們可以看出他在20世紀中國美術的發展歷程中有著不同尋常的軌跡，他的藝術成就和貢獻尚未受到充分重視和評估。他雖沒在專業美術院校接受過系統訓練，卻憑借驚人的天賦和才華，創作出一幅幅震撼人心的藝術作品。他雖歷經坎坷磨難，仍一往直前，百折不撓，以錚錚鐵骨詮釋了一個藝術家的堅守與執著、孤傲與不羈。他的藝術成就和貢獻值得我們銘記，他的藝術品格和精神需要我們傳承弘揚。

（作者系河南省美術館學術推廣部主任、河南省文藝評論家協會理事）