書法家蔡顯良由文而藝——蔡顯良書法評述

洪權(quán)

蔡顯良，博士、教授、博士生導(dǎo)師、暨南大學(xué)書法研究所副所長、中國書法家協(xié)會會員。書法作品曾參加全國各類展覽并被相關(guān)機構(gòu)收藏。在各級專業(yè)報刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文八十余篇。曾獲中國書協(xié)第二屆蘭亭獎提名獎、第三屆蘭亭獎二等獎、第四屆蘭亭獎二等獎、第六屆全國書學(xué)討論會二等獎、江蘇省優(yōu)秀博士論文獎、廣東省哲學(xué)社科優(yōu)秀成果二等獎等。著有《宋代論書詩研究》《康有為》等。主持教育部科研項目《元明清論書詩整理與研究》。

古代書家皆注重由文而藝，不管其書藝如何高妙，皆置于其治學(xué)成果之末端，而以學(xué)術(shù)詩文為標(biāo)榜，這是由于中國藝術(shù)本身屬性和書法藝術(shù)內(nèi)涵的隱性規(guī)律所規(guī)制的。誠然，藝術(shù)從來就是藝術(shù)家思想、審美、情趣的形態(tài)呈現(xiàn)樣式，更何況帶有強烈文化內(nèi)涵的書法藝術(shù)。

近三十年來，在傳統(tǒng)文化復(fù)蘇、學(xué)書者所能獲取的資源遠(yuǎn)超古代帝王將相的時代里，書法技藝迎來了中興。然而，這樣的“中興”卻更多地傾向于技法層面的模仿與解析，對思想、審美與內(nèi)涵的挖掘卻顯得貧乏，這是時代使然乎？非也，個體意識的自覺并非由其所處的時代環(huán)境決定，即便如魏晉、晚明、清末那樣的亂世，仍會涌現(xiàn)出一批文化使命者，并在文化史上留下璀璨的一筆。

蔡顯良先生在歷史學(xué)本科的學(xué)習(xí)過程中積淀了深厚的文史基礎(chǔ)，后拜黃惇先生門下，攻讀碩士博士，畢業(yè)后任教于暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院并受教于曹寶麟先生。蔡顯良先生學(xué)術(shù)成果斐然，多次榮獲中國書協(xié)蘭亭獎，特別是其《宋代論書詩研究》在文化的視野下研究“論書詩”中的現(xiàn)象和其文化價值，統(tǒng)攝并融匯了詩詞文化與書法藝術(shù)兩大學(xué)科門類，彌補了“論書詩”只從書法藝術(shù)維度上進(jìn)行研究的不足。為此，蔡顯良先生還將論書詩研究推及元明清各個時代，并主持教育部科研項目《元明清論書詩整理與研究》。

蔡顯良先生在學(xué)術(shù)文化上的成就為其書法藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)，他一貫主張書法藝術(shù)創(chuàng)作是積淀出來的，是學(xué)術(shù)思想在實踐中慢慢滲透滋養(yǎng)出來的，由此以觀蔡顯良先生的書藝就更能理解其價值。近年來，蔡顯良先生在創(chuàng)作上關(guān)注篆隸比較多，其篆書以吳昌碩為切入點，上溯金文大篆，剔除大篆外在的非自然元素，同時將文人書寫性揉入其中。近年來攝取漢簡的書家不少，但大部分是偏于注重當(dāng)代審美的趣味性，而忽略了小字放大書寫的線性質(zhì)量，蔡顯良先生的隸書則在漢碑的基礎(chǔ)上融入漢簡的趣味元素，將漢碑的“金石味”融入到文人的率性書寫之中，這是漢碑與漢簡兩種不同載體書體的嫁接。

近些年來，有些學(xué)者認(rèn)為宋以后法書不可學(xué)，即所謂的書法需“取法乎上”，這是達(dá)爾文進(jìn)化論與“尚古派”觀念下的論斷，其實學(xué)界早已做出反思和矯正，倘若顧頡剛尚在不知會作何感想？文化藝術(shù)的發(fā)展并非如科技、經(jīng)濟(jì)那樣螺旋式的上升或者下降，每個時代都會創(chuàng)造出獨特的不可代替的文化價值。正因為這樣，幾千年的文化藝術(shù)才能如此絢麗多姿和令人向往。

蔡顯良先生的行草書則主要取法元明以來的書家，特別是對祝枝山和晚明諸家的臨習(xí)。他在篆隸書線性錘煉的基礎(chǔ)上，將線條、結(jié)體的技法表現(xiàn)納入“書勢”的奔放之中，從而達(dá)到情感的自由抒發(fā)。觀蔡顯良先生的行草書，其跌宕多姿的架構(gòu)和“大珠小珠落玉盤”、峰回路轉(zhuǎn)的高超技法，皆拿捏于鋒毫之中，而其逼人的才情更讓人撫掌稱快，也最為人激賞。才情是需要學(xué)術(shù)和技法支撐的，蔡顯良先生正是因為有學(xué)術(shù)上卓然的成就和在專業(yè)院校中所受的系統(tǒng)性的技法訓(xùn)練，才能在書法藝術(shù)上達(dá)到如此的高度。

蔡顯良先生這種“由文而藝”道路給我們提供了一種啟示：書法藝術(shù)是藝術(shù)家思想文化高度的呈現(xiàn)，技藝只是創(chuàng)作過程的手段而已，切莫買櫝還珠。