我的創作理念

許世芳

東方的哲學主張把一切外在和內在的隔離打破，使“外物”與我們的“內心”可以構成一體。創作意念著重在于抽象造型與空間之間的組合關系，對于人與自然空間的偶然相遇及分合關系有更深一層的領悟，不管是形與色之間層次的運用，或是線、造型與空間的變化，都將會以更貼近自然的概念去運用及結合。

我由早期的半具象繪畫，因為至美國留學及對東方藝術形式的探討而進入抽象書寫的時期，紙上及布上繪畫作品呈現出極有東方精神的書寫形式，利用油、水、墨色之間個別的自主及差異特性、相互糾結，呈現出個人心境的種種顯像。乃至于近期的綜合媒材作品也是利用各種材質及痕跡與作品存在環境之間的關系、環繞著上述的藝術觀來創作。

近期我常常藉由書寫筆畫的躍動和造形的空間構成，結構出不同的抽象形式來呈現世間萬物之關系，并藉由構圖筆勢快慢輕重，將不同的作品安排介入既有的關系中產生了抗衡和對白，也產生了辭不達意的新意象，呈現一種對哲學及人生觀感的形式關懷。藉由身體與筆的動勢緩折，將線條、色彩與畫布作為媒介，敘述潛在內心與思考行為的種種外象表現，透過“物”與“我”、“內在”與“外在”、“精神”與“物質”的思辨過程，而達到一個完整的藝術觀。

“內在的原相”和“外在的場域”是人生的一體兩面，兩者在彼此相互滲透，互相參與的過程中達到物我合一的境界。利用線條色彩與層次肌理之間個別的形、色、線及差異特性、相互糾結，呈現出個人心境的種種顯像。

我想要描繪出某種無形的心情悸動，憑借著情緒的感覺去補捉，將嘈雜的心緒剝離開來，留下一個虛空間，像是個人心境的種種顯像，在這方寸之間勾勒出心靈的輪廓，像是一切生命根源的節奏，像是生物或植物的生長發育過程的節奏、間歇、急徐。

我用了不同的技法去呈現：水、油、墨、色相互糾結，或拼貼，或鉛筆的疾徐，或拓印的黏貼，將不同時間的心境一一組成于畫面中，相互重疊又相互游離。在作品中隱晦的影像符號，也可說是心緒潛藏脈絡線索。而從材質的多樣化，去象征某些記憶中的圖像，不同形狀組合的視覺變化在創作的過程中激發了我更多的靈感。

在形式方面，因畫面的形狀構成了另一種節奏因素，串起的形象層層遞增所產生的變化，再與畫面的節奏相呼應，使形式有更多的可讀性，亦可說是表象組合轉化成內在情緒思考的表現。有無數的方法和可能性來傳達表現畫面的節奏感，任何一個符號、筆觸、色彩都是有節奏的圖像，無論是煙云般的淡墨，或是褐與黑相互糾結的濃墨，亦或無盡黑暗的碳粉堆積成的墨塊，都賦予畫面一種韻律的結構，即使作品簡單，亦會產生吸引人的節奏感。