拉好大提琴心得略談

陳 輝

蘭州大學藝術學院

?

拉好大提琴心得略談

陳 輝

蘭州大學藝術學院

本文圍繞大提琴的表演技巧展開論述，先后解讀了演奏方法、個人的努力、演奏風格、科學練琴以及揉弦和發音方面的問題，一管之窺，經驗多得，敬請矯枉。

大提琴；表演技巧；演奏方法；科學練琴；揉弦

一、懂得演奏方法

學習大提琴這種表演藝術，前路漫漫，非有“冰凍三尺非一日之寒”的認識不可。要拉好琴，首先是懂得演奏方法，演奏方法好了，其它也就容易得多，所謂演奏方法，即放松自如地拉琴，這句話似乎很簡單，其實大道至簡，要做到這一點真的有點“難于上青天”，但是，這是最基本的功夫，離開它難以提升自己的演奏技巧，可以說是別無他途。

我非常留心去觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術就是接著來的課題。大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡和別人探討左手難還是右手難，不能回答說兩只手都難，要強調的是右手比左手更難。右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發出聲音，想發出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發音都是不一樣的。

二、師父領進門修行在個人

老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協調配合，拉長弓時要發出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。你若再進一步追問是一種什么感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。談到左手，它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

三、注意演奏風格

在掌握了正確的方法和高超的技術后，最后就是音樂表現和風格的問題。

演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風格。當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。我最喜歡的樂曲是德沃夏克的協奏曲和貝多芬的第二、第三奏鳴曲。

四、科學練琴事半功倍

要使自已成為一個高水平的優秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。學習如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。

一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。要勤于練習，要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。

五、注意大提琴的揉弦

揉弦的核心由運動形式的三種基本因素構成。它們是“手指緊張與放松的運動”、“手腕顫動”和“手臂顫動”。許多學習者在揉弦方面存在著不少問題，他們過于著急，想一夜之間就掌握完美的揉弦。揉弦的核心在于組成揉弦的各種運動。如果左臂肌肉變得緊張，或頸部肌肉因緊張而收縮，揉弦就會變成一種神經質的震音或顫動。對揉弦的問題，首先應對左右手一起加以研究。一般來講，當想拉出強大有力的聲音時，弓子要靠近琴碼，適當地放慢弓速。增強弓子的壓力；同時左手應更加用力按弦，并放慢揉弦的頻率且加大幅度，這樣拉出的聲音就強，具有很好的傳送力。而快的弓速往往伴隨著快頻率的揉弦，這種聲音柔和，音量不大，但較激動，甚至有點神經質。有些人沒有找到運動和揉弦的平衡，當他們弓子用力，而且靠近琴碼時，揉弦卻快而密，使人幾乎聽不出揉弦來，聲音就顯得很直，缺乏修飾和表現力。在揉弦時，手腕應保持在中間位置，既能向前又能向后，才能控制揉弦的幅度和頻率。有學習者在慢樂曲的揉弦練習中，手指有時下意識地停住不揉弦了，這樣往往切斷了旋律線，應該有意識地要求揉弦不間斷。有些初學者，在揉弦中遇到困難，這是因為他們使用手指來發力揉弦，實際上這個發力應當在手臂，手指應當是被動的，使自己順從于手臂的動作，當存在手指揉弦的這種問題時，學習者應先放松手臂，然后松弛中指關節，再慢慢地做揉弦的擺動動作，這樣，很快地能使學習者獲得揉弦上的正確動作感覺。

六、留心大提琴的發音

大提琴演奏發音音色的好與不好，是直接影響演奏者對作品表達的關鍵。打印的好壞關鍵在于右手的運弓。我們所追求的美音是指富有彈性的、干凈的、悅耳的聲音，以放松自如運弓傳送出動人的樂音，而不是追求大音量多噪音的啞聲。我們都知道大提琴具有與人聲相結合并融為一體的特色，涵蓋了全部人聲的音域，其音樂表現特點首先是富有歌唱性的，要獲得這一特點，在較高的音域中，大提琴可以是感情強烈動人的樂器；在較低的音域中，它的音質莊重深厚；在中間音域，也是最常使用的音域，它發出的是更熟悉的大提琴音色——嚴肅、流暢和男中音似的音質，幾乎總是表達某種程度的感傷。好的聲音要求干凈，音色飽滿，是具有表現力感染力的聲音。弓的速度，壓力和觸點也是發音的三大要素。運弓的時候，要有一個好的、正確的起奏。因為只有好的正確起奏才能使琴弦產生規則的充分振動，從而發出優美純正的聲音。合理的運弓分配、具體弓法的講究、以及不同的發音所要求的具體運弓手法，都對音樂的表現和發音有著非常重要的關系。

綜上所述，提琴的表演技巧設計高超的演奏方法，這需要個人平日里的勤奮和努力，多借鑒他人的成功經驗，取長補短，不斷提高自身的音樂素養，掌握非凡的演奏技巧。