淺談演唱中的舞臺形體表演

金正一

摘 ? 要：本文認為演唱中的舞臺形體表演非常重要，有畫龍點睛之效。文章枚舉了手勢、形體、眼生、面部表情等幾個方面的表演運用。

關鍵詞：聲樂演員;舞臺;形體表演

中圖分類號：J616 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0101-01

一、手勢是感情的“無聲的語言”

手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。在歌唱藝術的表演中，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢表演?？蓺w納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。

聲樂演員在演唱時手勢不能太多，雙手動作要求自然、協(xié)調，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱的“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

二、形體表演落落大方，準確塑造人物形象

聲樂演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感。當然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭Ｂ晿费輪T一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”，一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”，神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏，使觀眾馬上產(chǎn)生這樣的想法：“這個男演員真瀟灑！”“這個女演員真漂亮！”聲樂演員就是藝術的表現(xiàn)者，一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術的風度，就應該讓觀眾感覺到藝術的美！

由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重，為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象，就應該懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生動、準確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為依據(jù)的，聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇，它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達。對獨唱演員來說，在演唱歌劇詠嘆調時也同樣要注意如何塑造人物形象，要根據(jù)人物的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能按固定的模式去表演，演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。

三、眼睛是心靈的窗口

京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述：“‘眼是心中苗雖然是句俗語，但可以說明眼睛對表演的重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說，手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，也沒法抓住觀眾?！焙罾舷壬撌鼍﹦〖茏踊ǖ摹把鄯ā?，對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。歌唱藝術的核心是情感，藝術的魅力就在于表現(xiàn)情感，換言之，演唱者沒有歌曲的情感審美感受，就不能表現(xiàn)美的感情，就沒有藝術?！扒橹嗤ǎ涝⑵渲?。”一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術效果，當然原因是多方面的，但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感，可以說是“美寓其中”的基本條件之一。

演唱者既要傳達感情，又要使別人得到美的感受，這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動，要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望，這樣的演唱才能具有美的感染力。

四、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

古人曰：“凡人聲音不等，各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康，在他的《聲無哀樂論》中說：“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者，生民所以接物傳情，區(qū)別有屬、而不可溢者也。”今譯：“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒，是人們用以接觸事物傳達感情、區(qū)別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”人的種種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn)，這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關，真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”。

人的感情不同，體現(xiàn)在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做戲”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實的情感和對生活的共同體會，演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。例如：《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時，眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。

聲樂演員在舞臺上面部表情的表演要掌握貼切、真實、自然的要領，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。因此，根據(jù)歌曲內(nèi)容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

總之，聲樂演員在舞臺上表演，必須具備神形兼?zhèn)涞奈枧_藝術表演，使表演更加形象化。用恰如其分的演技和真實的感情，全身心地投入到歌唱藝術的創(chuàng)造之中，去歌頌美、表現(xiàn)美，把美妙的歌唱藝術獻給祖國和人民。

參考文獻：

[1]譚輝瓊.淺談聲樂舞臺表演的動作性[J].懷化學院學報，2007（01）.