論梵高《向日葵》的油畫之美

薛東瀚

摘 ? 要：《向日葵》是梵高的名作，也是他的化身，他通過花的姿態展示自我。在他作品中，他將全部情感都匯聚到色彩與筆觸中，我們能夠深刻的體會到梵高對生活的希望和熱烈真摯的感情。花瓶束縛著向日葵，但向日葵不甘束縛想擺脫命運，想無所顧忌的生長，向日葵體現出生命魅力與張力，作者將花和自己相結合，彰顯出他對生命的贊美及對不平命運的抗爭。《向日葵》是梵高藝術的最高成就，承載著作者的精神氣質。

關鍵詞：梵高;《向日葵》;油畫

中圖分類號：J213 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0157-02

《向日葵》油畫是梵高藝術生活的巔峰，也是其悲劇人生的開端，在他第14幅《向日葵》問世后，他與高更之間的矛盾與爭吵不斷升級，最終梵高以自殺的方式了結生命。梵高一輩子熱衷油畫創作，特別希望得到他人的贊同與認可，在他活著時，一直沒有實現夢想，但去世多年后，其油畫作品在社會上、藝術界產生巨大轟動，油畫《向日葵》中彰顯出的精神價值與藝術價值吸引無數人深入研究與不斷回味。

一、梵高《向日葵》油畫中蘊含的精神

梵高，是十九世紀最杰出的畫家，是印象派藝術大師。其創作的《向日葵》系列油畫，以不同花姿展現自我，并將向日葵看作是自己的化身。向日葵花期較短，正如梵高短暫的一生。《向日葵》油畫體現出作家的孤寂與悲苦，是其精神寫照。梵高是獨具個性、熱情飽滿、特別認真的人。在37年的短暫生命中，為世人留下大量精神財富，雖然他深受磨難，卻從未改變對藝術的信念與追求，所以在其作品中彰顯著特殊的精神價值。梵高的油畫作品沒有墨守陳規的傳承寫實主義風格，而是以強化感情和體現主觀性來彰顯繪畫藝術，為改革繪畫藝術奠定堅實基礎。

梵高的《向日葵》油畫共14幅，目前只有1幅存放于梵高美術館內，其他油畫則散落在世界各地。每個觀賞者都懷著崇拜的心情觀賞《向日葵》，以敬畏之心對待燃燒生命的向日葵，此燃燒彰顯出作者的崇高精神。他以執著的向往與火熱的生命化作驚人、美麗的畫卷，體現出作家近乎瘋狂的氣質。《向日葵》的主色調是金黃色。黃色，既是向日葵的顏色，也是陽光的顏色，而陽光代表熱烈、溫暖和愛情，體現出多重意味。梵高通過金光的主色調體現出內心對藝術的熱烈向往與不斷追求，是其堅持到底、永不服輸的精神象征。

二、向日葵代表生命的激憤與熱烈

《向日葵》以黃色的美，體現出梵高的力量與對生活的希望，是這位藝術家的頂尖力作。向日葵的顏色是太陽的顏色，代表著生命與熱情。梵高一生所創造的向日葵，無論從繪畫情感、繪畫技巧、色彩等各個方面都彰顯出巨大的藝術魅力。

（一）《向日葵》的顏色

梵高特別喜歡向日葵，用純粹、強烈的色彩刻畫精彩的世界。十九世紀顏料的色彩更豐富，梵高為創新色彩，摒棄臨摹自然，而是為自然景象賦予更豐富的意義，他以彩色毛線配色，其油畫的色彩更加絢麗、飽滿、有激情。前三幅《向日葵》梵高創新使用了用色理論。他將藍色、黃色、紅色等三原色為基礎進行對比色運用，如將藍、黃混合為綠色，紅與綠兩色則成為對比色。藍色與橘色、黃色與紫色也是對比色。《向日葵》是將有差別的黃色畫在畫布上，不同色塊間形成和諧的互動。花朵使用明亮、鮮艷的黃色，體現出巨大的力量。《向日葵》拋開傳統的飽和度、明度、色相的理論，其特殊的畫法強調了向日葵的燦爛與魅力。同時，他用鈷藍色線條隔開背景與桌子，由藍色與黃色交織的色彩，提高畫面的質感與張力。

（二）《向日葵》的繪畫技巧

梵高創作的向日葵，都不同程度的存在缺陷，很多向日葵擠在花瓶中，有的含苞欲放，有的已經盛開，有的逐漸凋零，體現出花朵在自然環境下的生命周期。梵高繪畫時重視使用多樣化技巧，通過描繪沉悶、凌亂的向日葵色彩、質感、形狀，產生非凡的視覺效果。在描繪種子時，梵高選擇點彩畫法;花瓣選擇厚重的顏料，部分筆觸因為顏料較厚而具有立體感，一些地方由于缺少顏料而隱隱露出畫布底色;向日葵的花梗較硬，體現獨特的質感。

梵高深入研究《向日葵》的構圖，掌握各部分的平衡：挺拔的綠莖、豐滿的橘面、金黃的花瓣滿滿的插在花瓶中，體現出飽滿的意境感，在背景與桌子間有細致的線條，提高畫面的穩定感與縱深感。

（三）梵高的繪畫情感

對于梵高而言，《向日葵》具有特殊的象征意義，看似有些扭曲的畫面卻蘊含著特殊的內涵。這是將所有界限都打破的神圣畫作，體現出高于自然的氣質，給人們以無限的遐想空間。梵高生于牧師家庭，對宗教的感情特別深。他認為黃色向日葵代表太陽，向日葵始終向著太陽，代表著其對耶穌的虔誠與追隨。梵高認為向日葵可以安慰深受苦難人們，幫助他們重燃對生命的希望與熱情。

梵高“南方畫室”成立后，他開始創作《向日葵》系列油畫。梵高將全部的希望與熱情都傾注在向日葵上，以排解長時間形成的苦悶。梵高的生命也如同向日葵一樣，短暫卻精彩、燦爛，在肆意綻放后走向終結。畫布上彰顯出梵高生命的力量，而此力量與情感也創造出舉世無雙的《向日葵》系列作品。

三、《向日葵》的藝術價值

梵高油畫中體現出很生命意識，在具有陽光般色澤的向日葵下，是他貧困、悲劇的一生。梵高在繪畫表現形式和技法上具有特殊的追求，他以環境為著眼點，體現真實的存在感，并建立自己的表現主義風格，他拋開傳統繪畫框架，剔除對藝術的束縛，將全部力量與精神放在繪畫藝術中。

梵高活著時很寂寞，而死后卻得到無以倫比的榮耀。1978年《向日葵》在倫敦拍賣會上以59億日元的超高價格被日本人買走，此消息引起全球震驚。不管是油畫找到真正懂它的人還是有錢人沽名釣譽、附庸風雅，其巨大的商業利益對梵高生前賣畫的價值是一種諷刺。而后，梵高的《迦賽醫生像》《鳶尾花》兩幅作品都以127億日元和73億日元的價值售出。而梵高生前只以區區400法郎賣出一副《紅色葡萄園》，這也是他生前唯一賣出的作品。梵高死后，社會上、藝術界將他評為最杰出的畫家，但梵高在沒有得到此評價前結束了自己的生命。梵高一生無名無利、無情無愛，窮困潦倒，受盡世人的摧殘與冷遇，在世俗意義上是“失敗者”。他在世上的最后幾年，他一方面與病魔搏斗，一方面創作《向日葵》油畫，為這世界換來最輝煌與崇高的藝術。

《向日葵》象征著熱與光，彰顯出作者熱烈的情感，也體現出因為熱愛生命而堅強生活，但卻變成了他苦難生命縮影。他卻選擇與向日葵寓意相反的方向，說明選擇滅亡與熱愛生命有時并不矛盾。作為一個畫家，梵高蔑視生命卻成就了藝術。有人說梵高創造奇跡是因為他是神經病加天才，其自身價值是他無比鐘愛藝術以及不惜為藝術殉道的精神。真正的藝術是以生命譜寫作品。梵高是極富創造力的藝術家、是特別真誠的人、是自我審視者、是敏感的天才，也是受難者、瘋狂者，是將耳朵送人的人、是對著自己胸口舉槍的人，在梵高身上體現出“死后才真正出生”的寓意。

四、結語

梵高盡管只活了37歲，即使疾病纏身、窮困潦倒，他從沒有放棄對藝術的追求，從來沒有放棄那維持精神與生命的畫筆，他創作的《向日葵》并非僅僅是色彩與造型，而是他精神與生命的自我流露，為生命唱起一首贊歌。在油畫發展史上，梵高是比較超前的畫家，其作品體現出現代藝術風格和開創性，所蘊含的個性追求和悲劇含義，無法得到當時人們的理解與接受。梵高藝術創作高峰期也是人們最不理解他的時期。19世紀后期，我們解放思想的同時也認可了梵高的作品。梵高作品對油畫發展起到重要影響，其創作精神影響了無數畫家。

參考文獻：

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