淺析音樂表演藝術在舞臺實踐教學中的價值體現

安曉燕

摘 ? 要：音樂表演藝術包括作品-表演—欣賞三個重要的環節，音樂表演藝術也存在三種不同的風格：一種是主張絕對的尊重原著，表演者不能擅自串改原著中的情節添加一些自己的情感因素;其次是主張表演者充分發揮自己的想象力，張揚個性，用獨特的表演方式去表現不同的風格;最后一種則是介于兩者之間，既尊重原著，又發揮表演主體的個性。本文的論點基于最后一種的基礎上，在尊重創作者的過程中，表演者更應當懂得如何在舞臺實踐教學中發揮出音樂表演藝術的價值。

關鍵詞：音樂表演藝術;舞臺實踐教學;價值體現

中圖分類號：J604 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0200-02

音樂是一門實踐性極強的藝術，音樂表演專業舞臺實踐教學在整個音樂表演教學中占有重要地位。通過舞臺實踐教學，同學們增強了組織能力，豐富了社會知識，加強了人際溝通，培養了團隊精神，促進了身心健康，完善了人格。同時，通過舞臺實踐教學，對課堂教學效果進行了檢驗，有利于教師合理設置教學內容，改革教學方法，從而取得更好的教學效果。

一、在舞臺實踐教學中詮釋音樂作品以體現音樂價值

作品的價值與表演者是密切相關的。只有表演者認真的詮釋音樂作品，才能將音樂作品的魅力發揮出來，表演者在詮釋音樂的過程中不僅要詮釋音樂作品最基本的東西，更重要的是發揮自己的創造力對音樂作品進行表演，這才是一個優秀的音樂表演藝術家應當具備的素質。在音樂表演藝術中，有創造、有個性鮮明特點的音樂能夠給人一種耳目一新的感覺，單純地將作品的基本內容進行格式化的表演完全不能將音樂作品的魅力表現出來。經歷了這一步驟，創造者所創造的音樂價值才能得以最終實現，發揮它的審美功能。表演是作曲家物化形態的作品與表演者對作品闡釋的結合，成了“活的藝術品”，使審美者與音樂作品有了很好地交流，同時也體現音樂作品的價值，使審美者獲得音樂審美樂趣。

二、表演者如何更好的展示音樂表演藝術的價值

過去，我們常常誤認為作曲才是音樂過程中的創造階段，而表演不過是簡單地將作品的原本面目展現在受眾面前罷了。然而，音樂表演藝術不是簡單的復制，而是一種創造性的活動。表演者在詮釋音樂作品的過程中如何有智慧的融入自己的創造性，更好的將音樂表演藝術的價值展現出來呢？

（一）表演者要認真研究樂譜

做任何事情，首先都要保證對事情有了一定的了解與把握，才能保障事情的成功。在音樂表演的過程中也不例外，表演者只有在認真研讀樂譜的基礎上，才能創造性的展示自己的演奏個性。沒有研讀樂譜的表演，那么及即使表演者再如何純熟的發揮自己的表演個性都始終無法凝聚作曲家的思想情感?，F在，許多的表演藝術者都是在粗略的接觸了一番作品后就以為自己掌握了 ，其實不然，短時期的練習是無法做到真正深入了解和詮釋作品的。樂譜上的旋律、節奏、節拍、力度、分句、表情術語及一些特殊的符號等等都是作曲家精心設計的，這其中也蘊含著音樂的意義，所以認真研究樂譜上的細節無疑是對把握音樂作品是特別重要的，是表演者演奏展示個性的一個基礎。

（二）表演者要認真研究音樂作品風格

在認真研究樂譜的基礎上，表演者若想發揮咋舞臺實踐教學中的價值就應當要研究作品的風格，從而掌握音樂意義的根本問題。在古今中外的音樂作品中，不管什么作品都有風格問題，民族風格、時代風格、樂派風格、個人風格等，都需要表演者進行深入的研究。就鋼琴藝術而言，其發展歷史就形成了很多的風格，古鋼琴作品和近、現代鋼琴作品，古典時期作品和近現代作品，都有各自自己的風格，如何能準確地按照作品的風格對其進行詮釋和理解，如何突出作品的獨特風格，這就需要表演者進行分析、研究和演奏實踐。出色的表演家所以能把握作品風格的神韻、領悟音響動態深層中的精神，就在于不是從表面、皮毛去模仿這種風格的表演形式上的處理，而是從文化傳統、創作背景、審美意識中尋覓這種風格表現的根，從根本的東西出發再進行理性的思考與感性的感受、體驗等。

（三）表演者要研究音樂作品的思想與意義

在音樂作品的創作本身而言，一個嚴肅的作曲家在進行創作思考時，尤其是構思純器樂化、大型作品時，他賦予作品的東西不僅在音樂本身，而且在音樂之外，他可能有更多的話要通過其創作加以陳述，其靈魂深處激越的思想變化，激動的情感波瀾，昂奮的精神意愿或多或少會通過音樂作品表現出來。一部好的音樂作品必不可少的是其中蘊含的某些深刻的思想情感，一個好的音樂表演藝術者更應該懂得如何挖掘作品所蘊含的情感并很好的詮釋這種情感。表演者在表演過程中要升華作品的思想內涵，讓自己的表演能夠達到凈化人的效果。

三、音樂表演藝術在舞蹈實踐教學中的價值體現

音樂表演是為了展現音樂美，音樂美的創造需要音樂表演這一中介。通過音樂表演將美妙的音樂傳達給欣賞者，音樂的美才能得以完美的展現，音樂藝術作品的價值才能完全的實現。音樂表演藝術在舞蹈實踐教學中的價值體現則具體表現在以下幾個方面。

（一）詮釋音樂作品，體現音樂價值

音樂表演作為音樂創作流程中的重要組成部分，在音樂價值的形成中起了至關重要的作用。一部作品是否有價值，并且如何使這些作品的價值“活靈活現”的展現給人們成為音樂表演專業學生們所面臨的一個重大問題。實踐證明，只能借助于音樂表演，這種表演恰恰能夠使得本來就具有較高價值的作品變得更為真實可靠。表演者若是想要更好的詮釋創作者的思想情感，一般都需要將自己所掌握的技巧及才能結合到作品當中去。一旦離開了表演者，音樂作品就不能得到詮釋，這種詮釋有前文所論述過的三種情況，一是詮釋音樂作品中最基本的東西，二是要有創造性的詮釋作品，三是基于兩者之間。前者是表演者必須做到的，是詮釋音樂的基礎，而后兩者是一個優秀的音樂表演藝術家成熟的一個特征，在表演藝術中，有創造、有個性鮮明特點的音樂詮釋會給人耳目一新的感覺，有創意的音樂詮釋也最受行家的青睞。

（二）創造性的展示表演者的藝術個性

以往我們常常認為作曲是創造性的活動，而表演只不過是復制或再現作品，我們知道表演不再是復制，而是一種創造性的活動，不但詮釋作曲家的作品，同時也展示著表演者的藝術個性。

（三）為審美者提供審美享受

審美享受是在音樂過程中必不可少的一個環節，作曲家創造音樂、表演者演奏音樂，最終的目的無非就是希望通過引起欣賞者的共鳴從而提供審美享受。音樂本身就具有娛樂性，舞臺表演實踐中更是如此，進一步發掘音樂中的審美意味獲得審美體驗，滿足審美需求是音樂表演藝術價值體現的主要表現方式。

四、結語

音樂表演作為音樂創作流程中的重要組成部分，在音樂價值的形成中起了重要的作用。也就是說音樂的價值只有通過音樂表演藝術才能夠將這種價值貫徹為真實可感的東西。如何獲得作品的價值并使之變成有效的價值表達出來，是所有的表演者面臨著的課題。本文著眼于這一問題對表演者如何更好的展示音樂表演藝術的價值;并對這一價值的具體體現作了較為簡潔的論述。對這一問題的研究能夠促進音樂表演藝術價值發揮得更加充分，為推動音樂表演藝術的進一步發展起到重要作用。

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