插畫民族語言的探索

摘 要：在這個新型社會發展的進程里，插畫就開始在各類報紙、雜志、書刊等地方出現，同時也擴展在平面設計、游戲設計、網絡平臺等，它越來越發揮它本身所具有的魅力。可在這個全世界都矚目的插畫領域里，很少可以欣賞到具有我國民族文化與特色的插畫作品。通過我國水墨畫的技術，去嘗試各種方式的插畫作品，讓民族插畫得到很高的評價，在作品中兼備了弘揚民族精神、民族文化等語言的，呈現出中國特點。本文就插畫語言進行系統探究，深入民族靈魂，宣揚我國文化。

關鍵詞：民族插畫；語言；文化精神

0 前言

插畫的狹義定義為附在書刊頁面上的圖畫，用來對原文內容的補充說明或是藝術欣賞的作用。但廣義來看，插畫的作用不僅限于此。有某項研究調查中表明，人們在閱讀書刊封面的時候，吸引人們眼球的往往來自于插畫，約占全部比例的78%，而不是以文字形態展現的題目。

因此，插畫所展現出來的，除了傳達信息的同時，還要展現出富有內容的情感體現。使一些抽象意義上的情感，以畫面的形式呈現在人們的眼前，使人們對此有所思索，加深印象。在理解內容的同時提到傳播效率。總體上看來，插畫的兩個重要組成，一個是傳遞信息，另一個是傳達情感。基于以上的分析，插畫中，民族語言的表達就有以下不同的方式。

1 插畫民族語言與現代化的今天

提到插畫民族語言，一般會和歷史悠久的民族特色聯想到一起，但倘若直接的通過繪畫表達，會讓人覺得與時尚潮流的社會格格不入，讓人望而卻步，無法達到真正傳播的目的。

如果從插畫本上的角度出發來看，那么一副好的作品越能讓大家留意，能讓大家理解其中的情感。而不是生搬硬套的，把具有民族象征的物品或者紋理強行添加進來。

怎樣才能“以人為本”，很多插畫里面表現出來的，都是貼近大家生活的畫面，它們以新時代的人們生活為背景，畫面中多含有現代的元素風格，讓人看過后覺得耳目一新，樂于接受。繪畫者，通過經驗閱歷，以及對實地的考察所得到的理解，加上自由的想象力，加以描繪和創造，使得原本傳遞的消息，帶有主觀的藝術色彩，呈現出深刻的中國文化傳統與藝術。這樣就可以將一些要表達的抽象情感，如積極樂觀，用于奮斗的精神，通過栩栩如生的繪畫，揭示給大眾。優美的造型，豐富柔和的色彩來體現出民族插畫的特色，把民族的地理人文風情，更視覺化的民族形象特征，表現得更加直觀。

2 插畫民族語言與西方的差異

中國的美學思想同西方美學是有所差異的。中國不同于國外的國家，對信仰的方面沒有西方國家的人數那么多。自古以來，中國的道教，墨家的莊子等等，以人的思想情感為主，很多古代的著作也都是由一些景物來抒發情感。由此可見，“移情”的藝術，在中國藝術當中從未間斷。以宗教繪畫為例，很多外國作品所描繪出來的地獄，多以可怕殘酷的場面，以此來警誡人們，讓現實中的贖罪成為到天堂的獲得解脫的途徑。這種個人本位思想與中國的倫理本位思想，有著本質的差別。從某種角度來說，中國的民族美學更加貼近藝術的本質。

在插畫語言的表達上，我們繼承了西方強調技巧的方法后，更加突出了對精神上的直觀意念，使得插畫中所表現出的情感更加柔和適度，適合更多的人去欣賞，還能達到感染力更強的效果。

中國傳統藝術，一直基于勞動人民的智慧和辛勤勞動的汗水之上，所以很多的山石樹木，花鳥蟲魚寥寥數筆，就能神態畢現。高其佩曾說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱。手落尚無物，物成手卻無。”傳統藝術注重心靈與大自然上的聯系，造型并不像真正的實物那樣，如藏式繪畫注重于手足的刻畫，手足通常較大，并在掌上施以紅色，優美細膩富于表現力。齊白石曾說過“學我者生，仿我者死”就是這個意思。

由于古人的影響，圓融、對稱、平衡成為了中國傳統藝術的主流特征。比如，中國的古代服飾的團花紋樣，又或者對稱的宮殿，都體現出和諧圓滿的視覺特征，這成為了中國傳統藝術與西方藝術的重要區別特點之一。

另外，就顏色而言，是一幅作品中第一眼看去，最重要的部分，它往往會刺激觀者的視覺神經，是高雅的，還是鮮明的，一眼望去，就可窺知一二，在觀者和作者的思想上達成共鳴。根據之前的理論，中國傳統藝術對色彩的態度，如同畫面的寫實度一樣，一直以來都是以色彩的象征和寓意為主要方向。西方的色彩是“三原色”，而中國的色彩理論是“黑白”兩色，加上赤、青、黃。中國的老子認為，“一生二，二生三，三生萬物。”一和二既是陰陽兩極，也可以認為成黑與白，因為它們代表了色彩的兩極。黑與白之間的相對運動，構建出中國古典的水墨畫發展歷程。沒有過多的色彩，安靜的畫中，只有黑與白，它們形成了最為原始的表達效果，卻直入人心。不管是光影的交替還是爭奪，或者變化萬千的筆鋒，都使得內心隨之雀躍波瀾，撇開華麗的修辭，在思想的領域上同插畫交流。故此這也成為了民族插畫的表達方式。

3 插畫民族語言與歷史文化

中國擁有博大精深的文化，深厚的底蘊。從古至今，人們就會接物喻志，借景抒情。宋·蘇軾：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”由此可見詩與畫是分不開的。類似代表的詩句有“大漠孤煙直，長河落日圓。”“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”等，分析詩與畫兩者的共性，恐怕只有一個詞可以連接起來——意境。古人的詩，字數很少，大多是五言，或是七言。用簡單的詞語，描述出場景，讓人們在腦海中浮想聯翩，產生無限的想象空間，將這運用到插畫上，即為插畫語言。

這種語言并非普通的文字，這是一種直覺上，抒發出內心深處的情感。在詩詞中，除了構建出寫實的部分，還有很多想象，又或者夸張的修飾。當然還有隱喻以及象征，這引用在繪畫創作上非常有價值的。它可以把一些抽象意義上的詞匯具體化，因而得以在繪畫上展現出來，并且將繪畫者的思想也一并躍然紙上。如將月亮的陰晴圓缺隱喻成人世間的旦夕禍福，同時月亮也有思鄉之一，將不同流合污的高潔品質用蓮華來比喻，用梅花來隱喻孤獨與傲雪的精神，暗指高風亮節的人。在繪畫方面，就體現出中國民族風格所具有的深遠文化，使得插畫的表達變得更加奇幻而且富有生命力，讓觀者不知不覺間就感受到畫中的意境，使其不斷思索，反復品味。例如，2014年的插畫作品《秋毫之末》中，少女那動人的秀發成為亮點，而反復畫出的對稱美感趨于右，從整幅圖來看卻極為和諧。

4 結語

每個民族都有它自身的價值，在插畫作品中所表現的語言，都是對民族精神的一種詮釋，它是一個文化，更是整個民族的生存歷程，記述了歷史、語言、風俗、藝術等。但是我們不必要去抵抗外來文化的影響，面對新的知識，要選擇的只要對文化對民族有益處的，都可以積極去學習，去融匯到自己的插畫中，成為更好的作品而努力。這樣一個千年歷史的民族，才使得插畫作品能得到自己本身的價值和地位，也同樣在這個歷史的長河中，發揚出它的精神，永不磨滅。

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作者簡介：王舒（1971—），男，山西太原人，本科，講師，主要研究方向：美術學。