中外作品的聲樂教學淺析

胡影

摘 要：作為一名奮戰在教育事業占線上的教職人員，我們有責任將教育事業做到更好。所以作為一名人民教師，我們除了在自己的專業上要有一定的技術水平，還要瀏覽大量聲樂作品，這樣才能真正地提高學生的聲樂演唱水平，才能循序漸進的幫助學生提高他們的演唱水平。本文闡述了中外歌曲的教學方法，并補充了一些歌曲教學中需要注意的問題。

關鍵詞：中外歌曲；教學

1 中國歌曲教學

中國歌曲有著它特殊的味道也就是平常人們說的“中國味”，所以在演唱時要有細膩動人的情感和委婉動人腔體。在演唱時要注意中國漢語讀音的把握，要把漢語拼音的四聲盡量讀得清晰，準確。中國歌曲之所以中國味濃厚是因為它的歌詞具有詩歌的文學韻律，所以中國的語言藝術是相當有魅力的，所以探究文學韻律是演唱中國歌曲和進行中國歌曲教學的重要內容。

要想唱好中國歌曲必須掌握漢語語言的咬字、吐字，因為中國歌曲是漢語語言的藝術化體現。而且中國的語言有著它自己獨特的特點，所以在咬字時一定要注意其語言規律。而國外一般語言所講究的是元音，輔音的變化規律而漢語講究的是聲母和韻母之間的關系也可以說是字和腔的協調關系因為聲母是阻礙氣息的發出，那么得到的共鳴不是很容易響亮或通暢。

2 外國歌曲教學

2.1 元音的形成及元音的練習

因為元音的發音很重要，所以一開始學生就要掌握正確的元音的發聲方法，這時進行外國歌曲教學的重要環節之一。所以元音一定要發音統一，這是我們在教學上的一個重要的內容。以講話為例，聲帶震動的同時會產生很多基音和泛音，而共鳴腔體只選擇那些與其天賦的音調相配的音樂聲響加以擴大，因此便形成了嗓音。從而便產生了聲音。就像人們在說話時，根據語言所要表達內容的需要，共鳴腔體和聲帶也隨之產生振動。唱歌時的聲音發出與說話時的發聲，從聲音產生的原理來說是一樣的。但是不同的是歌曲配有旋律，所以歌者必須把平常說話時瞬間達到的某一音高的嗓音狀態有固定規律地，長時間地保持起來，使它的發聲腔體保持不變，這就是所謂唱歌和說話的統一。

分析了說話和歌唱的不同之后，怎樣發出美妙的元音，首相我們要知道兩個主要的咬字器官：舌頭和嘴唇，它們把人體的共鳴腔做成一個發元音的狀態，如果在歌唱時可以去固定它們就會使整個口腔和舌頭僵硬化，連咬字都變得僵硬化了。以學生的身體狀態和嗓音條件為依據，口腔的空間應該成為聲音共鳴的通道而不是咬字吐字的腔體。在口與咽之間形成元音，從而找到與音高相和諧的泛音。自由的發元音的方法是找出音高和元音二者都適合的自然共鳴，而不是強迫音高進入預先保留好的共鳴腔體來完成。如果唱開口音的元音“A”我們下巴和嘴唇英愛保持放松，保持共鳴腔體不變。如果唱閉口音和開口音的交換時“A”“I”時我們需要移動舌尖，使舌根靜止不動，沒有感覺。如果發“U”音我們只要略張嘴唇，連續發第二個是=時嘴可以長得略大一些。但是不管怎樣元音不應該有任何不同，口腔內部應放松不易僵硬。

2.2 輔音的練習

歌唱最終的目的是達到情感的跌宕起伏、聲情并茂，所以輔音就起了很大的作用，而良好的輔音能增強元音音響的美感。所以在練習時我們應該知道每個輔音的舌位都略有不同要盡量以舌來吐字。而且在嘴唇開閉的同時，口腔內部也在改變，并通過下巴的小移動來完成。

2.3 教師在進行教學中所需要注意的問題

以審美教學情感教學為基礎的聲樂教學，注意培養歌唱與發聲中的情感與情緒，音樂教育專業以培養中小學音樂師資為目的，多以在歌曲教學中不應單純的以教授聲樂技巧為目的而應重點進行學生素質的培養，對學生進行綜合能力的培養，為我們能勝任教師這一行業打下見識基礎。音樂教育是培養中小學音樂教師的搖籃，作為我們教師是審美教育和情感教育的傳授者其自身要有高尚的情感和正確的審美能力才能擔當起教育下一代的重大使命，因此審美教育與情感教育應該結合起來，這才能做好我們的本職工作。在目前，在聲樂教學中往往只強調片面的掌握聲樂技巧和發聲方法，忽視了一些有關聲音的情感和美感，歌唱者沒有用審美的眼光去品味聲樂中豐富的情感內容，而忽略了這一重要的方法，導致我們的學生在聲樂演唱中缺乏靈魂、內涵，所以在聲樂教學中，我們一定要把這一理念播撒在學生的心里，要使學生懂得用心去歌唱而不是用技巧。

在聲樂教學中，我們應該把情感教育和審美教育貫穿于整個聲樂教學之中。在課堂發聲練習中要啟發學生的想象力，建立美好的聲音概念，在教學中還要啟發學生對大量中外聲樂作品進行分析積累音樂文化知識，提高自身的修養和審美能力。最后達到用心去歌唱才能得到美好的聲音，達到我們的教學目的。

第一，重視各國各民族的語言藝術，選擇適當的音色歌唱。不同的國家存在著不同的語言規律，它們之間有很大的差異。所以，我們在選擇歌曲時一定要注意各個國家的語言規律。通常之下，演唱作品是要用原文及德國歌曲用德語演唱，法國歌曲用法語演唱，意大利歌曲用意大利語演唱，中國歌曲用中文演唱等等。有的學生為了圖一時的省力將國外的歌曲也用中文演唱，因為每個國家的語言都有它的發音特點和韻味，所以強行替換會引起意想不到的麻煩。

第二，著重培養學生自己處理作品和分析作品的能力。作為中小學的音樂老師應該具有很高的文化修養和音樂修養，并具有分析和處理聲樂作品的能力。目前我們的學生在這一方面還比較薄弱，在中小學的音樂課堂，音樂欣賞課，或是課外輔導課中都需要老師能很專業地分析處理作品因為每一首聲樂作品都有它獨特的文化內涵。所以在聲樂教學中，教師應該對每一首聲樂作品作到具體的分析，如講解作者，創作背景，歌詞大意，曲式結構，歷史背景風格特點，除了以上特點還要對演唱的情感，強弱，咬字，音色等加以指導。教師可以盡量挑選一些典型的富有代表性的聲樂作品讓學生去學習，這樣在學習的過程中就會積累大量的音樂文化知識。

第三，循序漸進的學習注意作品的選擇要因材施教。我們在選擇教材時一定不要急于求成如面對初學者我們可以選擇一些如意大利古典藝術歌曲《我親愛的》《阿瑪莉麗》等，確保學生一開始就能完成的很好，因為一般在初學階段，學生在咬字、吐字方面不是很成熟，而意大利語的發音相對于中國話來說稍顯容易，所以在初級階段，我們要選擇一些簡單的意大利語的聲樂作品，這樣學生在不是很難理解的基礎上得到一些知識的掌握，會使我們的教學更順利地進行下去，在這個基礎上一點點的拓展音域。而我們教師在選擇教材上往往根據個人演唱特點及欣賞習慣來選擇教材，這樣就增加了一些隨意性，不能做到因材施教，缺乏教材使用的系統性。

3 結語

我們應該重視教材的分析，多學習博覽群書，拓寬我們的知識面。因為聲樂教學不僅需要教師的專業技術能力，還需要我們能為學生選擇適合他們的作品，只有這樣學生們才不會感到歌唱的吃力，才能循序漸進的，一步步的來完成聲樂的學習。不然則會造成物極必反的不良效果。而且，不但在教學上需要選擇適合的教材還要讓學生了解聲樂作品的種類、特點。這樣才能更好地在教育戰線上施展我們的才華，為教育事業貢獻我們的一份力量。

參考文獻：

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[2] 威廉文納.歌唱——機理與技巧[M].世界圖書出版公司.

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