艾倫·帕克電影多元化主題研究

郭高攀

[摘要]曾多次折桂奧斯卡金像獎重量級獎項的艾倫·帕克是英國當代導演中的重要代表，《鳥人》《午夜快車》《貝隆夫人》等影片均成為享譽世界影壇的佳作。1998年，艾倫·帕克成為英國電影協會主席，這不僅是對其執導的影片的充分認可，還是對艾倫·帕克本人的高度評價。本文將立足于這位影壇巨匠的代表性影片，以呈現艾倫·帕克的光影世界為基礎，自戰爭主題、反叛主題、追尋主題入手，對艾倫·帕克電影的多元化主題進行研究。

[關鍵詞]艾倫·帕克；電影；戰爭主題；反叛主題；追尋主題

一、艾倫·帕克的光影世界

艾倫·帕克出生在第二次世界大戰的硝煙尚未消散的英國，戰爭使英國這一老牌資本主義國家徹底失去了世界霸主地位，同時國內的貧富差距、等級制度、社會矛盾使英國處于內憂外患之中。在這樣的社會背景之下，艾倫·帕克成長于一個普通的工人家庭，自幼以來便目睹著英國底層民眾在內憂外患環境中的艱難生存狀態，切身感受著他們內心的憤懣之情。尤其是在艾倫·帕克處于成長關鍵階段即青少年時，“憤怒的青年”這一文學流派在英國崛起，其文學作品和思想內核對艾倫·帕克產生了重大的影響，為艾倫·帕克電影中深刻的批判性和不懈的追尋感奠定了基礎。

艾倫·帕克在執導電影之前曾就職于廣告公司，執導拍攝電視廣告的經歷使艾倫·帕克積累了一定的從影經驗。20世紀70年代，艾倫·帕克開始涉足影壇，擔任影片《兩小無猜》的編劇，1976年，艾倫·帕克執導了自己的第一部影片，即《小鬼頭與賊阿爸》，《小鬼頭與賊阿爸》雖然是艾倫·帕克的處女作，但卻打破了英國本土的票房紀錄，取得了許多英國本土影片難以企及的成績，同時這部影片也標志著艾倫·帕克正式步入光影世界。1978年，艾倫·帕克執導了影片《午夜快車》并以此向好萊塢進軍，這部影片不僅獲得了國內外觀眾的高度認可，取得了上億元的票房收入佳績，還獲得了奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎、最佳配樂獎。此后，艾倫·帕克還執導了影片《名揚四海》《月落婦人心》《迷墻》《鳥人》《天使心》《追夢者》《密西西比在燃燒》《貝隆夫人》《大衛·戈爾的一生》等影片，這些影片大都獲得了業界的好評。其中《迷墻》憑借離經叛道的故事情節和處理手法被評為英國后現代主義影片的鼎力之作；影片《鳥人》則榮獲戛納國際電影節評審團大獎；《追夢者》則折桂東京國際電影節的最佳導演獎，并獲得了美國電影金球獎最佳影片提名；而創作于世紀之交的兩部影片《貝隆夫人》和《大衛·戈爾的一生》則分別獲得了金球獎最佳電影歌曲獎、最佳音樂片獎和柏林國際電影節金熊獎的多項提名。憑借上述優秀影片的創制，艾倫·帕克不僅在各大國際獎項上頻頻奪冠，而且享譽世界電影界。1998年，艾倫·帕克成為英國電影協會主席，這不僅是對其執導的影片的充分認可，還是對艾倫·帕克本人的高度評價。本文將立足于這位影壇巨匠的代表性影片，以呈現艾倫·帕克的光影世界為基礎，自戰爭主題、反叛主題、追尋主題入手，重點關注《迷墻》《鳥人》《密西西比在燃燒》《貝隆夫人》《追夢者》等影片，對艾倫·帕克電影的多元化主題進行研究。

二、艾倫·帕克電影中的戰爭主題

對于經歷過世界戰爭的國家而言，在電影中書寫戰爭是普遍存在的現象，英國也是如此。在英國戰爭主題的影片中，我們大都能夠看到的是對戰爭的批判和對身處戰爭之中的民眾的同情與悲憫。在充滿人文關懷的同時，艾倫·帕克戰爭主題的影片還對戰爭這一問題進行了深刻的反思。這種反思的方式并不是通過對戰爭中生命的消逝和殘酷的戰爭場面所體現出來的，而是在放棄了傳統戰爭主題電影宏大敘事的同時將視角聚焦在戰爭中的個體，通過對經歷戰爭的個體的身心狀態，尤其是精神世界的呈現來實現對戰爭的巨大危害的呈現。

1982年，艾倫·帕克執導拍攝了影片《迷墻》，這部電影一度成為英國青年競相追捧的對象，在《迷墻》中，艾倫·帕克塑造了一個陷入瘋狂狀態之中的男主人公形象。影片男主人公平克成長于單親家庭之中，第二次世界大戰奪去了平克父親的生命，為了彌補缺失的父愛，母親對平克十分溺愛，在這種缺失父愛和母親溺愛的畸形成長環境中，平克逐漸淪為一個終日依靠毒品生活的邊緣化青年。在經歷了迷惘的青年時期后，平克組建了自己的家庭，但成長過程中的陰霾并未因時間的推移而消散，無法給予妻子正常男女之愛的平克最終遭遇了妻子的背叛。在《迷墻》中，導演艾倫·帕克并未直接描寫第二次世界大戰，卻通過男主人公平克的悲劇人生闡釋了戰爭所帶來的深遠危害。同樣對戰爭進行批評的艾倫·帕克的影片還有上映于1984年的《鳥人》。《鳥人》由馬修·莫迪恩、尼古拉斯·凱奇等人主演，講述了由尼古拉斯·凱奇飾演的艾爾在越南戰場歸來后與同樣親歷戰爭的舊友“鳥人”的故事，整部影片聚焦于兩個參加越南戰爭的美國大兵的精神世界，通過對二人精神世界的呈現批判了戰爭對民眾的精神摧殘。艾爾自戰爭歸來后在精神病院遇到了曾經的友人“鳥人”，“鳥人”曾是一個沉默寡言的男孩，在眾人看來，“鳥人”是一個怪異的男孩，他甚至脫光衣服和金絲雀生活在一起，艾爾卻一直不離不棄地陪伴在“鳥人”身邊。當越南戰爭爆發后，艾爾被迫參軍，“鳥人”也在戰亂中與艾爾分離，面對金絲雀的死去和艾爾的離開，“鳥人”的精神世界面臨著崩塌。于是在艾爾離開后不久“鳥人”也參加了戰爭，但事實上，戰爭的殘酷使“鳥人”的精神世界徹底崩塌，自戰場歸來的“鳥人”一直被巨大的炮彈聲音和血肉橫飛的死亡所籠罩，成為精神病患。在這部影片中，“鳥人”的精神世界在戰爭的逼迫下逐漸走向崩塌，導演艾倫·帕克正是借此對戰爭進行了無聲的批判，他沒有借用《鳥人》主人公之口對越南戰爭大加指責，而是將這種批判與影片故事融為一體，引導觀眾對戰爭的巨大危害進行嚴肅的審視。

三、艾倫·帕克電影中的反叛主題

在對戰爭進行批判之外，艾倫·帕克在其執導的影片中反叛著英國社會存在的種族問題和等級制度。無論是種族問題，還是等級制度，在英國社會一直是敏感問題，作為英國當代導演中的代表，艾倫·帕克勇敢地直面這些敏感問題，執導了包括《密西西比在燃燒》《貝隆夫人》在內的經典佳作。

與艾倫·帕克的許多飽受贊譽的影片不同，《密西西比在燃燒》在上映之初并未獲得業界的認可，許多影評人認為這部影片關于白人拯救黑人的故事情節十分老套，甚至將《密西西比在燃燒》視為一部彰顯白人種族主義的影片。但細觀之下，艾倫·帕克在《密西西比在燃燒》中所著力體現的是不同種族之問的相互關愛，對不同種族之間的界限進行了淡化。《密西西比在燃燒》改編自20世紀60年代發生在美國密西西比州的真實故事，1964年，三K黨在密西西比州劫持了一輛旅行車。此后，旅行車中的民權主義者便失去了蹤跡，而影片主人公安德森就是參與此案的探員，偵破案件的過程中困難重重，但安德森最終通過案發小鎮的副鎮長即當地三K黨徒的妻子破獲了案件，拯救了黑人。在影片中，導演艾倫·帕克著力凸顯了安德森對黑人少年的關愛，同時以批判的角度呈現了影片中白人對黑人受到傷害所呈現出的漠然態度，這種鮮明的對比使影片傳遞出了一種對于突破種族壁壘的希冀。

如果說艾倫·帕克一直對種族主義持反叛態度，那么他對于英國社會長期存在的等級制度則是深惡痛絕的。對于出生并成長于英國中低層的艾倫·帕克而言，英國森嚴的等級制度一直是其在電影創作中著力反叛的對象。在接受訪談的過程中，艾倫·帕克曾多次表達了自己對英國等級制度的痛恨和對生活在社會底層的民眾的同情。艾倫·帕克曾坦言在自己成長的過程中，一直被告誡要遵從等級制度并放棄向上流動的希望，這甚至成為他不愿意留在英國本土進行電影創作的重要原因。上映于1996年的影片《貝隆夫人》是艾倫·帕克反叛等級制度的重要代表作品，這部影片又譯為《阿根廷，別為我哭泣》，以阿根廷傳奇女性艾薇塔的故事為原型，講述了在等級制度下艾薇塔充滿傳奇和悲劇性的短暫一生。影片女主人公艾薇塔出生在一個十分貧寒的家庭之中，盡管如此，艾薇塔卻對未來滿懷憧憬，少年時期的艾薇塔曾陷入了一段失敗的戀情之中，正是這段戀情使艾薇塔踏上了傳奇發展之路。跟隨愛人來到首都的艾薇塔很快遭到了無情的背叛，流落街頭的她憑借姣好的容貌成為攝影師爭相拍攝的模特，借此進入上流社會的艾薇塔遇到了貝隆上校并成為耀眼的政治明星。盡管如此，艾薇塔貧苦的出身也一直成為上流社會的富人階層所批判的焦點，甚至被富人階層稱為為了金錢不擇手段的卑賤女人。艾薇塔也曾感嘆，在這一等級森嚴的社會中，出身貧賤的自己很難被理解。在艾薇塔33歲這一年，她的生命走到了盡頭，這位“窮人的旗手”雖然英年早逝，但她對底層勞動人民和貧民孩童教育所做出的貢獻卻被歷史所銘記。在《貝隆夫人》這部影片中，艾倫·帕克通過女主人公悲劇而傳奇的一生體現出了對等級制度的強力反叛和對底層民眾奮發向上的贊美之情。

四、艾倫·帕克電影中的追尋主題

出生于1944年的艾倫·帕克雖然并未真正經歷第二次世界大戰，但第二次世界大戰的陰霾卻伴隨著艾倫·帕克的成長。在第二次世界大戰中，英國社會因戰爭中的巨大消耗而問題重重，面對國家的衰落，新的執政黨在民眾的期望下推出了“新英國”的發展口號，但經濟危機并未在“新英國”中停止，失望的情緒感染著包括艾倫·帕克在內的英國民眾。由此，對于實現夢想的懷疑在艾倫·帕克心中生根發芽，這種懷疑在其追尋主題的影片中得以呈現。

在上文論及的影片《貝隆夫人》中，我們不僅能夠看到艾倫·帕克對等級制度的批判，還能夠感受到追尋夢想途中的艱辛，影片主人公艾薇塔雖然懷揣夢想來到首都，但森嚴的等級制度并不能為其提供公平的發展環境，艾薇塔只能通過出賣色相來依靠男性進入上流社會。進入上流社會后的艾薇塔也并不能真正融入其中，不懈的努力只能使她獲得底層民眾的擁戴，卻難以得到政界的認可，最終在競選副總統的過程中失利。在艾倫·帕克的另外一部追尋主題的影片《追夢者》中，導演為觀眾呈現出了又一個追夢失敗的故事。《追夢者》的主人公拉杰米成立了一個名為“承諾”的樂隊，夢想著將美國黑人的靈魂音樂引入愛爾蘭，拯救愛爾蘭生活庸碌、精神迷失的現狀。經過不懈的奮斗，“承諾”樂隊開始小有名氣并獲得了許多愛爾蘭民眾的擁戴，然而這種奮發向上的追夢姿態卻在樂隊成員的驕傲和猜忌中土崩瓦解，拉杰米也只能無奈地面對樂隊的解散。在影片《追夢者》中的故事背景地都柏林，有上千個樂隊，其中大部分的樂隊成員均處于社會底層的生活之中，可以說，這部影片所呈現的不僅僅是主人公拉杰米在追夢過程中的無奈，更展現了都柏林樂隊的生存境況以及追夢青年的困境。在追夢主題的影片中，艾倫·帕克雖然秉持較為悲觀的態度，但細觀影片，卻能夠發現導演對現代人生存困境的觀照。

正如上文所述，艾倫·帕克的童年和少年時期一直生活在英國等級制度的壓迫之下，備受壓抑的底層生活使他能夠在影片中更為真切地呈現出民眾的疾苦，無論是被迫參加戰爭的艾爾和被戰爭逼至精神死角的“鳥人”，還是在等級制度壓迫下依然力爭上游的艾薇塔，抑或是在追夢途中敗倒的拉杰米，他們身上或多或少均具有一定的悲劇色彩，但透過這層悲劇色彩我們能夠看到的是導演艾倫·帕克溫柔的內心和影片的人文關懷。