文創產品煉成記

裴晏

告別千篇一律的旅游紀念品，“土特產”如何變身文創產品？

“海洋”、“山丘”、“稻田”、“森林”四大展區，熱氣球、拼板舟、傳統布農族歌舞——一片好山好水景象，出現在第十一屆北京國際文化創意產業博覽會上。首次參展的中國臺灣臺東縣政府，以“臺東好文創”為主題，呈現極具地方特色的文創工藝品，一亮相便成為全場焦點。

自2007年，臺北市文化基金會首次組織文創產業代表團參展北京文博會，到去年為止，已達到146家優質廠商及藝術家共同參與、展出攤位205個，預估商機達2.63億新臺幣規模。

在10月27日的開幕典禮上，臺東縣長黃健庭，儼然化身臺東文化代言人，穿戴著原住民服飾，與桃源國中學生一起放聲高歌《綠島小夜曲》。為了“公平”起見，黃健庭身上的排灣族手工背心，繡著臺東縣全部7個原住民族群的傳統紋樣。他介紹說，臺東最大特色就是原住民比例特別高。阿美族、卑南族、排灣族等7個原住民族群，在臺東縣人口中占比35%，為全臺灣最高。各個族群在語言、服飾、飲食習慣上不盡相同，造就了當地豐富的文化景觀。近年來，臺東縣政府大力扶植、推動文創產業，提升部落經濟，鼓勵當地把傳統文化轉化成文創產品。

黃健庭表示，文創是“藝術普及化，美學生活化”的體現，而臺東原住民傳統工藝即是文創最好的元素。臺東這次參展，不僅工藝家們可以交流學習、讓臺東產品測試國際市場，更可以營銷宣傳臺東的觀光產業，“唯有走出來，才能讓大家看見臺東的美。”

傳統工藝是文創最好的元素

參展的“石山部落”、“陶屋工房”和“瓦籟工作室”等臺東當地文創業者，取材植物果實、樹皮、稻草、陶土和月桃等本土天然資源，結合編織、陶藝等傳統工藝手法，生產的文創產品既有可用于日常生活的草帽、背包等物，也有用于祈福、開運意義的裝飾品。

“瓦籟”在卑南語中是“線”的意思，以此命名的瓦籟工作室，是擅長用線編織的高手。他們用線材結合地方特色，并加以設計變化，有以蘭嶼飛魚為靈感的編織零錢包、巫師作法所用果實編織的“祈福鈴”、發出如蛙鳴聲的樂器“種子敲敲棒”等等，自然、樸素，又充滿趣味。

阿美族部落之一的石山部落，以農耕和水稻種植為主業，許多族人也擅長編織工藝。在這里，水稻收割后的稻草被再生利用，制成蘊含神圣、迎新、開運、招福意義的注連繩飾品——“部落御守”。注連繩是現在日本文化中的常見之物，通常用于新年和神社的裝飾，其源頭出自中國的葦索（守歲繩）。當內地許多農村還苦于沒有更好的方法解決稻草焚燒問題，石山部落的稻草裝飾品已經賣到了每個幾十或上百元的價格，并且通過臺灣的經貿網站，遠銷海外市場。

“月桃草帽”是石山部落的另一個主打產品。月桃是一種姜科植物，在臺灣到處可見，其纖維耐水、透氣、強韌，當地利用月桃葉進行編織的傳統由來已久。石山部落將其制成時尚舒適的編織草帽，雖然價格數倍于普通草帽，仍頗受消費者喜愛。他們近期更嘗試把月桃的用途延伸，開發月桃香皂和護手霜等產品。

傳統手工藝的生產，多是自產自銷的個人行為，在商品化社會中缺乏競爭力。石山部落以組建原住民社區合作社的方式，推動部落文創產品的行銷，實現共同發展。合作社的出資人以部落族人為主。理事長宋博芳負責運營和銷售，部落的媽媽們把做好的產品交給他，他再組織行銷。

賣不出去，怎么能叫文創商品？

到了寒暑假，臺東原住民的中小學生，紛紛到部落學校學習各自民族的傳統文化和工藝。部落學校的設立，是為了保護原住民傳統文化不致流失。黃健庭說：“其實文化就是生活智慧的累積；那些生活的智慧，以前是由爸爸媽媽傳給小孩，在居住環境里自然就發生了；可是社會變遷，爸媽到外地去工作，受到不同文化的沖擊等等，都會面對這樣的問題。”至今仍保持較好的原住民文化，也成為臺東旅游一道獨特的人文風景。

然而，對于傳統手工藝而言，單純的保護和繼承，并不能徹底消除日漸衰落的危機。這正如許多非物質文化遺產的尷尬境地——如果不能和當代人的日常生活產生聯系，終究難逃衰敗的命運。許多地區在發展文創產業時，都試圖將當地傳統手工藝品原封不動地包裝成文創產品，卻往往得不到市場認可。這些長年沒有任何變化的產品，審美抑或功能已經與現代生活大相徑庭。宋博芳也意識到這個問題。他說，編織是部落老人們的傳統技藝，但是她們的思維已經比較固定，不會有什么創新。尋求改變的宋博芳會與設計公司、年輕設計師或是學院進行產學合作，然后把合作之后產生的新想法或改變的部分，做成樣品，“再把這個技藝交給我們的媽媽。”

將傳統文化轉化為大眾青睞的文創產品，“我覺得是要多一點設計感，多一點美學。”黃健庭認為，讓人家經常會用，那這個產品成功的幾率就比較高。“憑良心講，這個我們還有一段路要走。”

本次展覽上，主推產品之一的黑陶琉璃馬克杯，代表了臺東縣政府在這方面的一種嘗試。未上釉的黑陶杯身，配以木制手柄和細致閃亮的排灣族琉璃珠，售價210元，在開展不久便售出好幾件。“我覺得這就是很棒的文創。它呈現出來的，既是傳統的工藝，在里面又有設計感。”這款馬克杯由臺東當地的卡塔文化工作室和臺北的玩美文創設計工作室合作創作，也是臺東縣政府“2015臺東地方文化產業設計輔導案”的成果。除了提供設計輔導，臺東縣政府還在今年為苦于沒有開模和行銷費用的業者提供資金支持，使這款產品最終得以量產。

“讓我們的這些工藝師帶著自己的產品，到文博會這樣的地方來，去跟其他設計師觀摩交流，讓他們在現場接觸消費者。產品必須要能消費者喜歡，那才叫文創商品。”黃健庭說，做這些文創的最終目的是什么？其實就是希望臺東人的生計可以更好，生活品質可以更好，活在臺東可以很光榮，很幸福。

交給專業

協助把黑陶琉璃馬克杯實現量產的，是臺灣的蔚龍藝術有限公司，也是本次“臺東好文創”展覽的策展單位。公司總經理王玉齡認為，文創產品的商業化或量產很重要，“只有當工藝師可以真正地以此為生，這些技藝才能夠傳承下去。”地方文創產業的發展，首先亟需政府在政策和資金層面提供支持和引領，并給予長期關注；在此基礎之上，有必要在具體項目的管理和執行中，引入熟悉創意生產過程的專業人士或團隊，使真正的創意生發成為可能。

臺東縣政府發起和資助過多個針對當地文創發展的輔導案，幾乎都邀請專業的藝術管理機構執行。蔚龍藝術在今年還承辦了由臺東縣政府出資主辦的2016臺東文創工藝學院、2016臺東青年文創設計營暨競賽活動。這些項目歷時數月，通過帶領年輕人在學習傳統工藝的基礎上做設計，然后和工藝師一起將其制作出來，旨在幫助原住民用傳統文化元素和工藝，生產具有新意的文創產品。

蔚龍藝術規劃了木藝、陶藝、琉璃珠工藝等工作坊，然后招募藝術、設計類專業的學生以及相關從業者來免費學習這些技藝，再提供資金幫他們把設計做成樣品，最后以展覽的形式展出。王玉齡說，這類活動以前往往止步于紙面上的方案，而她則堅持設計產品一定要做出來，能夠被展示，以創造商業化機會。樣品做出來時，王玉齡正在歐洲出差。她的同事告訴她，當大家看到全部做出來的東西“感動到掉眼淚”。在王玉齡看來，這個項目給工藝師和年輕設計師都提供了一個可能性：對于工藝師而言，有人對他的技藝感興趣，對他們來說是一個莫大的肯定，更不要說還有人愿意為這個東西去思考；而參與項目的年輕人，如果他們只是有想法，但是沒有技術，根本就做不了什么事情。“所以如果能夠把他們匹配得很好的話，這個產業才有可能性和未來性。”

作為臺灣地區頗具影響力的文化藝術推手和平臺，蔚龍藝術在公共藝術領域策劃過許多大型項目。雖然文創輔導對于王玉齡而言并不是什么大項目，但是她覺得很有意義。“許多傳統手工藝的沒落，原因在于它沒有生命力了，審美過時了，就被拋棄了。但是很多的古老技藝，其實只是在于說你要怎么樣賦予它新的美學觀、新的一個使用功能，它就又有了新的生命。”

另一方面，這個項目的難度在于如何吸引年輕設計師到相對偏遠的臺東。這恐怕也是其他邊遠地區在發展文創中的共同難題。王玉齡說，這些工作本來就應該是政府要做的事情，如果政府不懂如何做，也沒有關系；官員也不一定要什么都懂，但是很多東西，要交給專業，相信專業。“至少要編列預算去幫助他們，然后找更多的專家來提意見去執行，否則的話，最后這些技藝真的就會失傳了。”