Fashion Tech：究竟是什么這么火

托馬斯·史班達

除了時尚電子商務之外，Fashion Tech還可包括智能穿戴與裝備，以及數字化的時尚品牌溝通等多領域應用。

業內者稱，歐洲成為世界最新的“Fashion Tech中心”毫不奇怪。

在數字時代與傳統行業相融合的大潮中，我們見證了FinTech（金融科技）、AgriTech（農業科技）等不斷迭代的新寵，如今談到Fashion Tech（時尚與科技的結合），只要放眼歐洲便可見一斑其潮流涌動——

根據Tech.eu 提供的統計，僅在2015年，就有54家歐洲和以色列的時尚科技公司完成融資、共計4.34億歐元，平均每筆交易的投資額達800萬歐元。在這些投資中，英國和德國（尤以倫敦和柏林最為突出）占據了吸金大王的地位。業界明星企業包括總部設在柏林的Zalando、英國的Asos、出身英葡血統的Farfetch、以及創立于盧森堡、如今運營覆蓋近30個國家的Global Fashion Group（GFG）等，其大多數為高街/設計師品牌和潮流服飾的電商運營者，年銷售額在數十億歐元量級以上。

而即使在第三季度英國脫歐的不確定情境中，英意血統的在線時尚零售巨頭Yoox Net-a-Porter于10月份高調宣布，將公司技術運營中心遷至倫敦西部原BBC總部的駐地，占地約7萬平方英尺，并計劃將技術團隊拓展至1000人規模。業界認為這“對倫敦而言”不啻于一針強心劑。

Fashion Tech到底是什么？

就如同提起FinTech人們多會想到眾籌、電子支付、智能投顧等數字化運營平臺，在線時尚零售平臺也正是Fashion Tech的一個重要構件；但同時，Fashion Tech的要義有著更廣的覆蓋：除了時尚電子商務之外，Fashion Tech還可包括智能穿戴與裝備，以及數字化的時尚品牌溝通等多領域應用。

在時尚電商領域，Fashion Tech帶來的變革之一便是將高端品牌歷來砸在昂貴的超模走秀上的投資用于整個供應鏈的透明和效率優化。據Lesara公司創始人兼首席執行官Roman Kirsch介紹說，“整個供應鏈效率的提升是構成我們強大成本優勢的重要推動力：從高效的衣材使用、到（數據驅動的）精準需求預測、再到消減庫存、節約實體店運營高企的開銷等……這樣的效率優勢使得我們能夠向消費者提供比同品牌市價低20 ？ 25%的售價、卻又不犧牲任何產品品質。”

而在智能可穿戴與裝備范疇， Fashion Tech趨勢性的發展是在于從“戴”到“穿”的突圍。 據Gartner公司發表的專業報告稱，盡管到目前為止人們對可穿戴裝備的認知還是以智能手環、蘋果手表、Fitbit健康追蹤器等作為標桿產品，但接下來會大爆發的領域實則是“智能織物”——也就是在人們的“穿”（而不只是“戴”）上作文章；預計2014～16期間會有從10萬套向2600萬套的飛躍。

難怪英國《連線世界》雜志最近也稱，此前市場上的可穿戴產品因實用性不夠而未能與消費者真正產生共鳴——這本身也是局限“時尚”與“科技”之間進一步融合的原因，如今業者已經意識到要跳出“配件”的思維模式，而是借助材料科學的突破日趨參與到人們日“穿什么”的選項中來，同時讓智能織物也更加具備審美意義。

如果我們將目光轉到數字化的時尚品牌溝通（Fashion Tech的另一要義領域），可以說很長一段時間以來“奢侈品不觸網”的迷思也會得到解開。麥肯錫公司發表研究報告，不僅表明2009？2014年間全球奢侈品銷售的增量主要由電商平臺貢獻，更指出奢侈時尚品牌與數字化結合的實質性表征在于“即使是在實體店發生消費、也是在網路上經受了洗腦”。

上述報告指出，將近四分之三的奢侈品購買行為受到了消費者網絡行為的影響——據麥肯錫2016年實施的“奢侈品消費者途徑21個接觸點的決策心路歷程”調查所得，從互聯網搜索到社交媒體、再到實體店到訪，消費者傾向于購買他們已經熟知的品牌，活躍的產品評價度也在影響買家喜好中發揮著重要作用。

如今，從巴寶莉到香奈兒、Michael Kors、路易威登、古馳、拉夫勞倫、賽琳時裝，數字溝通已經成為品牌文化整體的重要構件，不少品牌的首席創意官視數字時代的消費者洞察為不可或缺的創作靈感，并在社交媒體上保持與消費者的緊密連結。

倫敦：一心要讓米蘭、巴黎和紐約淪為追趕者

在過去的20多年里，倫敦在國際上作為一個藝術和商業中心有著無可爭議的地位，如今她籍創意與設計、商業與科技天才集聚的生態系統，意欲坐實“一個真正具有技術含金量的時尚中心”之稱譽。

此番技術風潮的興起也與英國時尚界一輪新的動力顯現和信心提振正好同步——至少在創意第一線是如此。時尚界的新貴（和新寵）有包括：Gareth Pugh、Erdem Moralioglu（這兩位均出自倫敦的創意設計孵化器）、Christopher Kane（他已開始獲得國際關注）， 以及Marios Schwab、Mary Katrantzou、Peter Pilotto等一批具有造詣的設計師。

倫敦東部也成為了新興技術與時尚創意交織的典型社群集中地，這里有提供價格低廉的倉儲空間、充滿活力的夜生活，還有配套的孵化平臺和支持型服務機構。

“我們沒有斯坦福大學，但我們有中央圣馬丁藝術學院（CSM），我們有皇家美術學院。”《連線》雜志英國版主編David Rowan表示。“在倫敦，文化始終是一個利器般的優勢；若音樂行業還像以前那樣存活著的話，那么或許現代版的朋克們會攜一眾創意顛覆者們再次掀起一波強勢回歸……所幸的是，如今文化在設計主導的商業版圖中推進和傳播亦更加有效。”

英國政府也在積極助推。為了吸引更多創意設計、商業與科技人才匯聚，英國方面提供了面向創業者和投資者的特殊簽證；一項名為“種子企業投資計劃”（Seed Enterprise Investment Scheme）正式建立，用于扶持創新公司；另外，在初創公司擁有創始股份的員工也將在資本所得稅繳納時享受低至10%的比例……所有這些均旨在吸引頂級人才的加入，打造“鑲著金邊的”（gilt-edged）時尚科技之都。

這次，倫敦想說，是米蘭、巴黎和紐約他們要加緊追隨的時候了。