木心閱讀札記

韓月牙

一、木心是誰

“孫，東吳人士，名璞，字玉山。后用‘牧心，‘牧字太雅也太俗，況且意馬心猿，牧不了。做過教師，學生都很好，就是不能使之再好上去：牧己牧人兩無成，如能‘木了，倒也罷了。其實是取其筆畫少，寫起來方便。名字是個符號，最好不含什么意義，否則很累贅，往往成了諷刺。自作多情和自作無情都是可笑的。以后我還想改名。”

1984年，木心曾答臺灣《聯合文學》編者問，那時他被稱為“一個文學的魯濱遜”，已經“以迥然絕塵、拒斥流俗的風格，引起廣大讀者強烈注目”。人人爭問，木心是誰？他向眾人介紹自己時，有上述這段話。

孫璞，是木心的本名。至于字，和百度上的說法不一樣，百度上說，木心字仰中。也許都是對的，也許木心后來真的改了名。他不是強調，名字是個符號，最好不要有什么意義嗎？仰中，這個字，對于一個1982年就定居紐約的華人來說，不想到它的意義是很難的。按照中國取名字的傳統，當是玉山，“璞”是未雕琢過的玉石，和“玉山”關聯緊密。

做過教師是木心很重要的人生經歷。對于一個畫家而言，教學生在繪畫上有突破，本就很難，而木心對于藝術的認知和追求超過一般人。也許一個藝術家的成功更需要天資稟賦。但木心把話說得很漂亮，是自己，一個做教師的，沒能使他們更好，而不是某些學生的稟賦不夠。

名字，對大多數人而言，是有意義的，但木心希望“最好不含什么意義”，言下之意，他的名字還是有意義的。只是他覺得這樣是累贅，解釋也是麻煩。“諷刺”二字，木心的話不只是漂亮了，簡直是絕妙好辭。“牧”的雅俗都達到極致，體現的正是木心拒斥流俗的一面，“兩無成”應該是“諷刺”的賓語。到底成，還是不成？了解了木心坎坷的經歷后再想，字面的意思是經不起推敲的，也許他更想表達對這個世界的態度。

多情無情那句，是正宗的木心的腔調，如假包換。不想說這句漂亮，更感覺一種才氣的炫耀。1984年的時候，木心終歸不算老。他出生于1927年。

二、諾貝爾獎

“不知道——只知道三種必然：一、是個地道的中國人。二、作品的譯文比原文好。三、現在是中國人著急，要到瑞典人也著急的時候，來了，拋球成親似的”。

臺灣《中國時報》編者問木心：您認為中國作家中，誰最有希望獲得諾貝爾獎？木心如上述回答。

那時莫言還沒有得諾貝爾文學獎。事后回看關于諾貝爾的這段話，不得不說，木心是個先知，或者是他是設簽的奇才，一個簽可以做得奇妙莫測，讓人讀來見仁見智。

先說這個“一”。什么叫“地道”？讀了一點木心的文字后再來想，似乎有些悲觀在，這個眾人仰望的文學大獎，注定與漂泊在外的木心無緣。像他這樣高傲的才子，只能含蓄地表達這份失落。我讀到了他渴望被世界認可的那份絕望。

再說“二”。譯文比原文好？一部分真理，也有一些，很明白的酸。對自己這個不夠地道的中國人的絕望，同時對某個地道的中國人抱著希望——莫言懂的。原文可以好，更好，這是木心的希望。他這樣一個認真的寫作者，每天寫作十一二小時，并享受寫作快樂的人，曾說“醉心于寫作的人，是個抵賴不了的享樂主義者”。木心有時讓人覺得言語刻薄，可能骨子里他很善良。

至于“三”，不說了，木心的真，兼一點玩世不恭的不老實。

同樣在這篇里，木心談到了故鄉，很奇怪的回答，和問題似乎風馬牛不相及。他說：“邊讀邊回憶少年時在故鄉沉醉于‘新生的那段蒙昧而清純的歲月，雙倍感懷——各有各的佛羅倫薩。”故鄉，對于木心這樣一個特立獨行的人來說，終究也是割不斷的，所以，他年邁時回到桐鄉烏鎮，似乎是注定的。

三、說嫉妒

“在人類的一切情欲中，恐怕要算嫉妒最頑強最持久的了，所以說，嫉妒心是不知道休息的”。這段文字出自培根。木心是驕傲的人，才情洋溢，滿可以恃才傲物，但當他面對培根對嫉妒的分析，卻是由衷地不嫉妒，他說：“關于‘嫉妒，就這樣聽他說說，自己想想，大家聊聊，夠了——我佩服他，佩服得身心愉快。”驕傲者說出口的佩服，是扎扎實實的服氣。對于被佩服的人而言，倘若還在世，可以起身，拍著對方的肩膀，說一聲：知己。俗了，該什么也不說，就像一偈中的兩句，廓而忘言，天心月圓。

說到別人對自己作品的夸贊，木心引了一段，中間也有“嫉妒”一詞，很有意思。那個知名度相當高的作家說木心“的確有兩刷子”，寫上海這個城市，“能寫得如此夠味，讀后入迷，連嫉妒也忘了”。我夸木心的時候，也是連嫉妒也忘了。

四、嗻語

“吳文英的藝術年齡很長，悄悄地綠到現代，珍奇的文學青苔。”

“過多的才華是一種危險的病，害死很多人，差點兒害死李白。”

“如果抽掉杜甫的作品，一部《全唐詩》會不會有塌下來的樣子。”

“‘三百篇中的男和女，我個個都愛，該我回去，他和她向我走來就不可愛了。”

“我去德國考察空氣重的音樂成分，結果德國沒有空氣，只有音樂。”

上述話語都出自《嗻語》一文。

吳文英，南宋詞人，作品風格密麗奇絕，喜歡他詞作的人推崇備極，不喜歡的斥他晦澀堆垛。這讓人聯想到當今歌壇的吳莫愁，喜歡的人發燒至極，百聽不厭，討厭她的是用詞極其惡毒無以復加。只有木心，可以說得這樣漂亮，悄悄地綠，一個新奇的比喻，文學青苔，兩者間的相似點呢？他看吳文英的態度無疑是前者。

說李白，為什么說“差點兒”被害死？李白的才華，自不必多解釋，才華泛濫到成病成災，自然是對李白的褒獎。是不是，倘若李白摧眉折腰事權貴了且執迷不悟終生，就真的是被害死了？木心的文字要用心去猜。所以，讀他的文，我速度無法快，思想不夠用。

說杜甫，是用了心思的表達，可惜有語病，“有塌下來的”應該搭配“危險”之類的詞，或者把“有”改成“是”。白璧微瑕。

說《詩經》可愛至極，間接抒情的典范。

說德國音樂，語言可以鮮活到不顧及生活常識，是音樂讓木心這個全息藝術家醉了說胡話了吧？

五、白馬翰如

“任何理想主義，都帶有傷感情調。”

“傲慢是天然的，謙遜只在人工。”

“就‘生而言，‘死是丑的，活著的人不配議論‘死的美。”

“有時我會覺得巴爾扎克是彩色的陀思妥耶夫斯基，陀思妥耶夫斯基是黑白的巴爾扎克。”

“自尊，實在是看得起別人的意思。”

上述話語都出自《白馬翰如》一文。

理想主義，是現實的反義詞吧？傷感總是難免的，總是沉湎于傷感也是不必的，世界并不會因此好起來。

傲慢與謙遜，木心的誠實，天生就這樣傲慢，而謙遜是通過后天的學習浸染改變得來的。所以，理解了木心了吧，理解一切傲慢者的作為了吧。這是他們真實的樣子，看不慣只是自我折磨，于事無補。

生與死，特別是詩人之死，尤其不配談。詩人，安息。

彩色與黑白，兩個偉大作家。彩色指的是，巴爾扎克作品的豐富性和現實意義？黑白指的是，陀思妥耶夫斯基作品的頹廢陰郁格調？要知道，黑白才是最藝術的顏色組合，深邃，神秘，像夜晚和白日的交替。木心的說法有別的深意嗎？不能把他叫醒問一句了。倘若真問了，想必他也是不屑作答的。傲慢是天然的。

自尊，太哲學的命題。首先要看得起自己。

白馬翰如，出自《易經》，意思是白馬仰頭飛馳。文和題什么關系？也許是深刻玄妙到絕大多數人不懂，包括我在內，也許是根本沒有關系。

六、鄉音渺遠

“啥格末事啊，娘我看看叫。”

“好格好格，我也付一半鈔票。”

“擺勒儂老兄手里，賣勿到杜價鈿格，我來搭儂出貨，賣脫子大家對開。快來西格，勿要極。”

“哪能，儂勿相信我呀？”

“上海人從來不會感嘆日子膩，張愛玲慣用的詞匯中有一個‘興興隆隆，乃是江蘇浙江地域的口頭語。”

“下午三點敲過，‘蕩馬路是上海生活的著名逍遙游”。

讀木心寫上海的《弄堂風光》、《亭子間才情》等，活色生香，真應該讀出聲音來，用江浙滬雜糅的方言來讀，好像時光倒流，木心還是一個翩翩青年才俊，徜徉在外鄉的人海里，他看，他聽，他思考，他寫，他畫，他弄音樂，他全心全意地體驗生活表達自己。

沒太讀懂他這一句：“我曾是一只做牛做馬的閑云野鶴。”為什么是“曾”呢？

七、已涼未寒

“蒙田不事體系，這一點，他比任何人都更其深得我心。”

“輕輕判斷是一種快樂，隱隱預見是一種快樂。如果不能歆享這兩種快樂，知識便是愁苦。”

“專制獨裁的王國中，有了一個偉大的作家，就等于有了兩個國王。點到這里可以為止。而索爾仁尼琴不為止。點到這里可以為止。”

“論俗，都俗在骨子里，沒有什么表面俗而骨子不俗的。倘若骨子不俗而表面俗，那是雅，可能是大雅了。”

“濃烈的愛必然化為恨，因為否則就是死（否則因為就是死）。”

體系，是個紛繁蕪雜的詞。以人為喻。一個人微笑不語，旁人說，他為什么笑？譏笑？嘲笑？不是好人。一個人不笑，面無表情，旁人說，他為什么不笑？冷漠啊，不見得是好人。看天不是，看地也不對，這個人他都不知道自己該如何存在，反正無論怎樣都有人說不對。體系也一樣。蒙田的不事體系，是他的短板，但木心歡喜。木心是懂得蒙田的，這點連喜好懷疑的蒙田也不懷疑。

判斷和預見。你提取了主干的表述，不是木心之所想，必須加修飾語，似乎程度很淺，方是快樂。倘若是斬釘截鐵的判斷或者是無法撼動的預見，可能就是愁苦的一部分了。這完全是木心的哲學語言。

索爾仁尼琴。比木心早走三年。不靠謊言過日子，他度過了艱難但幸福的一生。

雅與俗，愛與恨。都是木心的哲學，一種清醒的冷。

八、醉舟之覆

“詩國頑童儔里，蘭波整個兒任性。”

“蘭波不是湊熱鬧的人，他天生散文詩性格，叫他不寫散文詩也不行，寫了兩集散文詩也還是不行，他要散、強梁迅疾地散完他的生命。”

“蘭波的天才模式是貼地橫飛的伊卡洛斯。”

蘭波，十九世紀法國著名詩人，早期象征主義詩歌的代表人物。頑童，任性，由著自己性子來，那無疑是最自由的。

散文詩性格，自由之一種。到散完自己的生命這樣的程度，三十七歲就是一生，不是一般的凡人模式。“一個滿心悲傷的小孩蹲在水邊，放一只脆弱得像蝴蝶般的小船”。這是蘭波的《醉舟》。“第一個相遇，在晨曦灑落的幽徑上，一朵花告訴了我它的名字”。這是蘭波的《黎明》。

木心果真說蘭波是天才，而且像伊卡洛斯。神話里的伊卡洛斯，因為飛得太高，離太陽太近，翅膀消融，墜入大海。蘭波是叛逆的典型，他一直在路上，最后一年，右膝腫痛，截肢，腫瘤擴散，亡。在十六歲到十九歲這幾年，特立獨行、放縱不羈的蘭波靈光閃耀，完成了他的主要詩作，他的一生，我就是我，是顏色不一樣的煙火。

木心為蘭波逝世百年而寫的這篇祭文，寫出了蘭波不同尋常的一生，這個梵高的同時代人，活著名不見經傳，死后聲名遠播，還有他的詩，他的血性，能感受到字里行間涌動著的激情，是一個天才對另一個天才的惺惺相惜。

九、一地嘆息

讀完木心名為《我紛紛的情欲》的詩集，我沒有看到閃亮的詩句掠過我的眼簾，唯感覺木心落了一地的嘆息。

在表達上求新的努力，我還是看到了。比如，打頭的這首《我紛紛的情欲》，短短十一行，五十八個字，首尾呼應的圓，讀來有一種回環往復的美，至于別的，如思想、情感，也許所謂情欲，是對自然的山、路、樹等等的滿腔情愫，不是狹隘地指一個小我的欲望。

《寄回波爾多》，像一個蟄居鄉野的老太太孤獨的夢囈，讀到最后，看到幾行字的解釋，居然是把蒙田隨筆里的句子分行斷句而已。這種做派，木心儼然一個頑童，讀者迷惑之時，也正是木心在暗處掩嘴微笑之時。

在《俄國紀事》中，出現了四個俄國詩人作家，普希金、屠格涅夫、萊蒙托夫、葉賽寧，每人五行，多一點少一點都不成，像木心為這四人設的謎面。把謎底早早亮出來了，不好玩。

學《詩經》，全部四言的《大衛》；參南宋徐照的詩句寫下的八行五言詩，是木心式的情深深雨蒙蒙；《紙騎士》中“那夜晚/接連三次一見鐘情”；《肉體是一部圣經》，寫滿兩頁的一首詩，只有題目最靚；“小徑已布滿蒼苔”，是木心的《黎明》，和蘭波的不一樣；《萊茵河》、《蠶歌》、《五月窗》等，是木心的十四行——讀《我紛紛的情欲》，我記下木心的這些嘆息。

木心寫這些時已經六十多歲，不屬于詩的年齡，所以他要留一首《年輕是一種天譴》？在接近尾聲的地方，小心地藏好了，木心啊。

十、特別木心

如果要我來評價木心的散文、詩歌和小說，就我所讀的八個集子而言，散文第一，小說第二，詩歌最末。

散文中有詩，小說的敘事有點像散文，詩歌寫得像散文的分行排列。他喜用生僻字，某人說，木心家的詞典一定比別家的大，太生動了。他是一個行文古雅的現代人。他的一生像一篇小說，有開端、發展、高潮、結局，因為太特別，不得不用散文的筆法，在發展之后加一個再加一個進一步發展，在高潮時多些個一波三折，這其中又鑲嵌若干詩行。

但無論怎么說，木心都是獨一無二的，才子，思想獨特，帶點痞子氣，有些故作神秘，有時透露一點率真，一點刻薄，他很知道自己，卻未改，也許改了就是大師木心了，他更喜歡做凡人木心。