李安電影中的中西文化沖突與彌合

[摘要]優秀的影片或導演不會僅滿足于將影像空間作為一個敘事布置的場地，他們總會在鏡頭的背后，追求某種隱喻性、文化沖突意識，尤其是那些身處中西文化夾縫中的華人導演，更加會感同身受，引發這樣的文化情感和敘事意圖。李安無疑是其中最為優秀的一位。可以說，李安的電影本身，就是中西文化沖突、彌合的樣本。所以，對其文本中的主題蘊含、文化闡發、影像圖景做出討論，對電影史的深層書寫無疑是有意義的。

[關鍵詞]李安；電影；中西文化；文化沖突；文化彌合

李安的電影，以1984年的《分界線》為發端，鏡頭呈現、文化實踐、話語策略，基本圍繞著中西文化沖突和彌合為或顯或隱的主題展開敘事。可以說，李安的電影本身，就是中西文化沖突、彌合的樣本。所以，對其文本中的主題蘊含、文化闡發、影像圖景做出討論，對電影史的深層書寫無疑是有意義的。

一、鏡頭語言中的情感對立結構與陌生化場景中的文化身份迷失李安的作品幾乎均是由多部電影同聲異響多元變奏匯合而為“一部電影”：百年中西文化碰撞沖突的集體記憶與夢幻投射。而李安鏡頭語言和敘事策略的巧妙之處在于，找尋到了從個體情緒感受和內心體驗出發的“中國式表達”，以“電影化”的方式承載著中西思想文化形態碰撞之時沖突與差異的文化情緒。從《分界線》到《推手》《喜宴》，如此密集性的沖突展示本身就是文化意識的影像重組。

先說李安的作品中，呈現出溫柔敦厚的“中國式的鏡像表達”與中西文化差異所導致的情感沖突結構的張力。其電影敘事幾乎都離不開“中西文化/情感沖突”的母題。一般來說，為了配合爆發激烈的情感呈現和忽然而現的外力作用，鏡頭語言必然需要顯示出對比的力度和緊張感，但是李安卻付之于溫柔敦厚、含蓄婉約的影像風格，在中國傳統美學造境敘事的基礎上，將手卷式的鏡頭推移、中景為重心的空間構建和氣韻接合的“境韻”追求等元素整合一處，本身就形成影像上的中西交融/沖突的張力，并找尋到了既具備中國式美學蘊含，又能為了中西沖突、文化反思、人性訴求將思想意識具象化的聲畫組合方式。《推手》是以“詩經式”的鏡頭語言講述中西文化情感沖突的最佳范例。退休后的太極拳師朱師傅孤老無依，漂洋過海到美國與兒子同住，尋求家庭的天倫之樂，不意很快就和美國兒媳馬沙發生了沖突，據此劇情細致地呈現了中美文化差異、沖突和隔閡導致的悲劇。朱師傅的太極拳師身份符號本身就是中國文化的象征，兒媳馬沙素食、獨立、有個性，不啻為西方現代文化的化身。當傳統中國與現代西方“共居一室”時，激烈沖突成為必然。李安的鏡頭語言是不疾不徐的，是舒緩溫雅的，敘事的角度是個體化的、情感結構的，在想象父慈子孝、忍辱負重、恭謙溫良的中國傳統倫理文化和崇尚個人主義、缺乏敬老意識的西方文化在情感層面的沖突過程中，以滿是不安、惶惑的心態，顯示中國文化在迷離難解、斑駁陸離的美國環境中沖突不斷的困境和遠景的迷失，同時也展現著克服精神分裂、尋求身份定位的努力。李安以其“沖突式”的鏡頭語言張力性、細致化地展現著中西文化情感層面上的沖突。

再說李安的影片慣用的，在陌生化的故事場景設置中展現文化身份迷失的惶惑與苦痛。李氏很多電影的敘事環境總是設置在“異地”——家國的異地、文化的異地、情感的異地，利用陌生化的場景框架，更加有效地鋪展敘述異文化對立中身份意識迷失的人群的苦痛與掙扎。而其最顯著的特點，又是深植于民間普通民眾，甚少超前也不曾脫離這個社會層面的群體現實。普通民眾/陌生化場景/文化差異隔閡，三者合一，將敘事中的沖突展示得鮮明而富有沖擊力。《推手》中的朱師傅及其兒子從中國來到美國，故事以朱師傅和兒媳、餐館老板的沖突為主線，展現傳統、文化的迷失；《喜宴》的高家父母從臺灣來到紐約，只為了催促兒子結婚，在經歷了同性戀事實、美國式生活方式的沖擊后，無奈地轉而尋求身份的定位；《分界線》則直接設置“中國城”“小意大利”兩個隱喻性場景，以意大利裔馬力奧和中國友人的角色互換文化體驗，講述了劇烈沖突化的精神分裂……可以說，李安正是巧妙地借助這樣的敘事框架和結構，在鋪展異己性空間里群體文化身份迷失的苦痛的同時，也在重建著內心深處的文化圖景，營構中西文化差異的真切狀況，表現出文化夾縫之中的華人深藏于心的失家之根和去國之哀。

二、壓抑空間里的身份確立和現代理性中的文化和解

李氏電影展現中西文化意識的對立、隔閡、沖突只是敘事策略和敘述面向，想象中西文化結構碰撞之后的和解、彌合才是其意圖和野心，也是其影像的文化意蘊皈依之處。李安的核心意圖，在于細節化呈現中西文化結構倍極艱辛的對抗之后的深層次溝通、彌合的隱喻性敘事。彌合的講述、隱喻敘事已不僅僅是藝術的技巧修辭問題，更多的是表現出不同文化語境下的相互關系的理解，也給觀者敞開了透視世界本質的一條途徑。

一方面，運用壓抑空間里的文化身份追尋、確立的敘事來凸顯彌合之難能可貴。在李安的多數電影中，都慣于將故事限定在壓抑閉鎖的敘事空間，傳達出平靜而冷漠的氛圍和疏離氣質，在孤立無助、身份迷失并導致人性異化的虛妄場地中，不同淵源的文化相互沖突、碰撞，最終達成心理平衡和彌合。《推手》的敘事空間設置在美國家庭內部，其空間因為作為中國文化符號的父親的到來，不斷引發沖突并自始至終都在壓迫著故事人物的情緒和觀者的神經。鏡頭不斷地在或俯或仰的在都市景觀和逼近眼簾的人物特寫中交替呈現，巧妙而精密地描畫出父親朱師傅的矛盾心態、潛藏的心理變化和思索自身文化身份艱難的心路歷程，最終的鏡頭里父親和后輩的和解成為敘事高潮，也因此顯得真切而自然。《喜宴》依然把場景設置在紐約的一處封閉壓抑的公寓之中，在這里將稍縱即逝又如影隨形的中西文化結構的行為、思想的沖突和困惑體現得更加充滿戲劇性：中國老夫婦盼望抱孫子，急逼兒子結婚，為此不辭辛苦來到紐約“監督”；而兒子實際上是個同性戀，向往的是美國式的自由生活，為了應付危機找了急需綠卡的葳葳假結婚。故事幾乎都在一個戲劇又壓抑的閉鎖空間中展開。影片最后的“集體擁抱”則顯然是為了賦予簡單的倫理、文化沖突題材更加深厚的社會文化內涵，在結合了常見的倫理主題和強烈的文化身份沖突展現之后，實際上是把一個通俗劇的結構層次提升為一部社會劇高度，甚至可被視為一部關系文化個體在異質文化空間追尋自我身份和文化認同的寓言。

另一方面，意在展示現代理性視域中的文化和解想象。自省內斂的現代理性風格，是李安電影的主要特征之一，是導演所受的西方文化思維和傳統中國文化浸染結合的產物。而李氏正是在這樣的視域之下拷問文化、審思人性、展現人情浮動和中西結構差異。實際上，無論是在攝制第一部影片《分界線》，還是以后的諸如《臥虎藏空》《少年派的奇幻漂流》等，李安都在強調“現代理性思考”的重要性和“不同文化和解”的意義。《喜宴》《飲食男女》《分界線》《色·戒》等，雖然題材各異，主題不同，但都是縝密精確的故事情節和影音制備中顯示出導演的現代價值理念，并烘托出緊張疏離的內在文化困境和故事人物文明沖突矛盾，在類同都市浮世繪的呈現中，展示慣有的細致構圖、細膩情節、情感內斂的現代理性，而正是在現代理性光芒的照耀下，中西文化才得以相逢一笑，握手合歡。《喜宴》就是在現代價值理念認同下文化和解的典型樣本。高老夫婦傳統而內斂，但是在對自由、文明的現代價值的理解中，默許了兒子的同性戀事實；兒子深受西方文化的浸染，生活方式和觀念都逐漸西方化，然而出于對父母的體諒和人性關懷，寧愿委曲求全假結婚。這是融合中西文明精粹的現代價值的視域觀照，影片結尾高父對兒子的同性戀人薩門和“兒媳”的握手道謝，展示的其實是西式新家庭和一個中國意識的傳統家庭的沖突與理解。自省內斂的現代理性呼之欲出。這是李安面對中西文化沖突所設想出的解決方案。

三、現代語境里的文化自審情結和中西溝通中彰顯的人文關懷

在李安的作品中，歷史、人性、情感和民族文化的異化處境，都得到了平靜溫和而又空前冷峻的影像表達。以其意蘊深廣的文化體驗、深刻細微的人性剖析與冷峻溫和的民族文化反思，呈現出現代語境影像敘事和中西文化交流視域所能具有的深度和廣度，并為華語電影的歷史重構和文化反思做出了極其可貴的話語實踐。這是建構在深切感受中國傳統及其藝術精神和文化性格的基礎上，同時又不忘樹立努力汲取西方文明價值的姿態，以融合的文化觀照方式對民族文化和社會現實做出深刻反思的過程中，透過影音構建和銀幕敘事所展現出的一個獨具特色的人文景觀和影像世界。實際上，李安的大部分作品，其類型選擇、鏡頭語言、敘事策略、文化立場，最終都匯集而為“影像深層語法”陳述：文化自審的情結和人文關懷的彰顯。這是李安在如今中西文化交流加劇而沖突也日益常態化的處境中，所呈現的文化反思和突圍之道。

首先，李氏作品透露著現代語境里的文化自審情結，是面對中西文化沖突時“內轉”的解決姿態。其敘事策略就是以“中國文化異空間”為敘事時空，以破除中西二元對立話語立場為旨歸，既丟棄狹隘的民族主義立場，也擺脫西方文化批評話語的操持，以彰顯個體感受和情緒為觀察窗口，力圖將中西異質文化傳統中的人物和事件放置于現代語境中重新審查，以富有時代和普世文明意識的話語激醒華語文化圈的觀者的文化自省，進而為夾雜在沖突縫隙中的群體尋求文化精神的歸宿和靈魂身份的居所。《喜宴》在有限的空間內，憑虛構象，敘說現代語境中傳統中國式家庭父女之間的瑣碎日常生活和情感糾葛。片中以物象和景象客觀疏離的姿態，挖掘人物內心的隱秘，對傳統的文化常態和深層結構做出了精微的審視和深刻而委婉的批判。《臥虎藏龍》則是披著“古裝外套的現代故事”，俠客李慕白和俞秀蓮惺惺相惜，囿于文化傳統的意識籠罩，終身都在理智與情感的沖突中徘徊、猶豫不決，最終造成愛情悲劇，不啻為古代故事現代語境化的文化省思。可以說，李安的鏡像實踐，是站在東西方文化溝通的橫橋上，以好萊塢式的通俗劇技藝，將中國式的道德觀念和倫理考量變換為更加普泛化的對立沖突模式，在文化情感沖突中自省文明的局限和補益之道，體察現實生活的隱衷，想象文化互動、彌合、融會的大同世界景觀。

其次，在中西文化溝通和反思的講述中彰顯人文精神，以此作為中西文化彌合的結點。東西方的和解，是李式電影一以貫之的影像主題和文化命題，而其思考和解的歸結點，則在人文精神，或曰人文關懷。他重在展現人倫親情，凸顯日常生活，在家庭職責和個體意志之間盡量抵達化合的姿態，始終于東方文化和西方價值觀之間找尋和解的可能，而人文關懷則是其中的催化劑。《喜宴》末尾的一個組合段，送行父母返臺前，主角高偉同、葳葳、薩門和高氏父母一同觀閱婚禮影集，鏡頭刻意地讓他們同置于一個畫面，構圖本身就展露出一種渴求兩代人，亦即兩類文化竭力和解的意圖，無可奈何的團圓結局敘事中，飽含著婉轉蒼涼的人文情懷。《推手》的老父親重新被兒子接納回家，在坦誠相對中，父親感人肺腑地說道：“只要你們過得好，我一把年紀了又在乎什么呢？”影片進行到此，本來可以結束，但卻直到老父和陳太太再度相逢，相互邀請到自己的公寓做客，電影才戛然而止，此策略是凸顯人文關懷的觀照最終消弭中西文化沖突尷尬結局的隱喻性敘事方式。李安以這種隱喻，表達他對現代語境中的中西文明會合的理解、同情和祝福，也借此創造了一系列華語電影進行本土和世界對話的典范文本。

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[作者簡介] 肖雪鋒（1978—），女，陜西西安人，碩士，西安石油大學人文學院副教授。主要研究方向：廣告傳播。