從爵士到古典的完美演釋

何也墨

美國作曲家阿倫·科普蘭（Aaron Copland）的《單簧管協奏曲》在單簧管演奏的曲庫中有著特殊的地位。近三百年以來，單簧管獨奏作品受大眾喜愛的包括：莫扎特《A大調單簧管協奏曲》、韋伯《第一單簧管協奏曲》、韋伯《第二單簧管協奏曲》、尼爾森《單簧管協奏曲》等等，科普蘭的《單簧管協奏曲》也是其中之一。莫扎特、韋伯是傳統歐洲古典音樂的代表，尼爾森展開了近代北歐音樂的畫卷，而科普蘭的音樂不僅描繪了美國風情和爵士性格，更重要的是，它在古典與流行之間找到了一塊自由的天地，恣意妄為地展現自我個性。這種拋開束縛、盡情表達的音樂讓單簧管演奏家尤為垂青，它也隨之成為了單簧管獨奏的保留曲目。

隨手翻翻唱片目錄，演奏過科普蘭《單簧管協奏曲》的演奏家不勝枚舉：女性中的佼佼者薩賓娜·梅耶、奧地利單簧管演奏家安德列斯·奧登薩默（Andreas Ottensamer）、瑞典單簧管演奏家馬丁·福斯特（Martin Frost）、法國單簧管演奏家保羅·梅耶（Paul Meyer）……這些在單簧管界鼎鼎有名的人物，以不同的國籍、不同的音樂背景和不同的演奏修養，賦予這首作品以曼妙的色彩。

不過，我摯愛的四個演奏版本卻不是他們的版本。美國的音樂，或許只有美國人才能領悟得更深入骨髓，其中包含的種族、貧富、復雜多變的社會且又頑強支撐的自由與民主精神，大概只能在美國演奏家的版本中細細品評。將本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾迪·丹尼爾（Eddie Daniels）、理查德·史托茲曼（Richard Stoltzman）和查爾斯·尼迪什（Charles Neidich）這四位美國單簧管演奏家演奏的科普蘭《單簧管協奏曲》放在一起，立即顯現了化學般的神奇效果。在他們身上，古典與流行時而清晰時而模糊地分開又交織，古典與流行之間的那塊天地且高且廣，科普蘭的《單簧管協奏曲》在其中自由地徜徉，是如此的光彩熠熠。

阿倫·科普蘭（1900-1990），美國當代作曲家中的代表人物之一，其創作涉及管弦樂、鋼琴、室內樂、歌劇、舞劇等等。科普蘭的音樂里有傳統的格局，有當代的技法，且大部分都飽含美國音樂濃郁的色彩，這使他成為一位極具美國民族風格的作曲家。《單簧管協奏曲》是1947年本尼·古德曼委約科普蘭為自己創作的，并且在科普蘭完成之后，古德曼對這部作品的演奏技術和音樂提出好幾處修改意見。當擅長爵士風格的作曲家與爵士樂大師相遇，能擦出多么絢爛的火花，理所當然地成就了偉大的作品。

爵士樂大師本尼·古德曼與科普蘭《單簧管協奏曲》

本尼·古德曼是公認的爵士樂大師，也是單簧管演奏界的泰斗。1935年，古德曼與他的大樂隊在洛杉磯帕羅馬（Palomar）舞廳的演出被稱為“搖擺時代的開始”；1938年，他們在卡內基音樂廳舉行的音樂會成為了“搖擺樂的里程碑”。從1935年開始的十余年里，搖擺樂占據了繁榮的美國爵士樂的主流，而本尼·古德曼的樂隊正是那個時期最當紅的大樂隊。作為樂隊的支柱，古德曼的演奏精彩絕倫，是他將單簧管推到了爵士樂隊里如此重要的地位。毫不夸張地說，因為他，全世界越來越多的孩童喜歡上了這件樂器，特別是當今年輕一代的單簧管演奏家，大多引以為豪地說：“當初我就是因為本尼·古德曼才學習吹奏單簧管的。”

帶著對爵士樂大師濃墨重彩的期待去聆聽，本尼·古德曼的科普蘭《單簧管協奏曲》卻完全出乎我的意料。我預設著搖擺的律動、自由的即興、隨性、情懷……可是在古德曼的演奏里，我聽到的更多的是“單純”。整部作品無論旋律、節奏或是力度、速度，甚至是華彩段落都嚴格遵照樂譜。沒有爵士樂大師點滴的“即興”印記，本尼·古德曼展現的“單純”是放下一切束縛、條陳后的回歸原初。

娓娓道來的慢板段落像遲暮的老人在緩緩講述那些年的故事，單簧管似人聲的音色栩栩如生。回憶里有暗暗的起伏，有些許的模糊，情緒在兩股思維里交織，適時稍有激動，還是淡淡地散開來。華彩段落在慢板之后將情緒稍稍提升了一個臺階，層層推進的細節，手牽著手，繞啊繞，繞到了外面的世界，繞回了出生的地方。本尼·古德曼的演奏，音色清亮且圓潤，思緒靈動卻平靜。快板段落將全曲帶到一個華麗的舞臺，短促、有彈性的片段上演著著戲劇性的情節，搖擺的舞蹈頑皮且童心未泯，本應有些暴虐的連續高音在老人的眼里滿滿的都是“放下”的慈祥。

這是本尼，古德曼、科普蘭和洛杉磯愛樂樂團一起演出的版本，是我非常喜歡的科普蘭《單簧管協奏曲》的版本。兩位古稀的老人，只有經歷榮耀之巔后的淡然，才能如此真實地表現出“單純”，這也確實在情理之中。

爵士樂演奏家艾迪·丹尼爾與科普蘭《單簧管協奏曲》

艾迪·丹尼爾，爵士樂單簧管演奏家、古典單簧管演奏家和薩克斯演奏家，也被廣大音樂愛好者稱為“縱橫于爵士與古典的單簧管演奏家”。他在朱利亞音樂學校學習古典音樂演奏，卻在表演生涯里縱情于爵士樂，并因此獲得格萊美大獎。在很長的一段時間里，艾迪·丹尼爾在爵士樂隊里擔任薩克斯手兼單簧管手，所以他演奏的單簧管音色里隱約有些薩克斯的影子，這也成為了他的特色。艾迪·丹尼爾在著名的GRP公司錄制了大量的爵士樂唱片，古典單簧管的錄音卻為數不多。所以，這場于2012年意大利羅西尼劇院與指揮羅伯托·莫利內利（Roberto Molinelli）合作的科普蘭《單簧管協奏曲》的演出才顯得如此的彌足珍貴。

艾迪·丹尼爾演奏的科普蘭《單簧管協奏曲》將爵士樂的魅力展現得淋漓盡致，嫻熟的技巧、華麗的音色、婉約的調調……讓樂迷們聽得如癡如醉。華彩段落里，他加入各種帶有爵士樂符號的倚音、助音、波音、滑音。自由松緊的節奏和時而夢幻的色彩，將原有的音樂風格夸大、延展。最精彩的是插入的兩段即興演奏，艾迪·丹尼爾打破了傳統古典音樂的演奏形式，鼓動觀眾打響指參與他的即興音樂。這是爵士樂演奏家與觀眾互動的常見方式，使得音樂的表演性更強。插入的第二段即興，艾迪·丹尼爾使用了意大利作曲家羅西尼的《塞維利亞的理發師》的音樂動機作為即興的主題，讓聽眾眼前一亮，加以大量的爵士音階，音樂像綢緞一樣在風中閃閃發光。

快板段落里，艾迪·丹尼爾有三處精彩的演釋：第一處是完美地展示了一段搖擺樂，他通過改變音色、音頭甚至吹奏略微偏低的音高，使旋律產生變化；通過改變演奏的律動與樂隊規范的節奏形成對比，造成一定比例的沖突，形成搖擺、晃動的音樂形態。第二處是改編了原本與樂隊一起演奏的雙聲部，徹底顛覆的即興旋律將此樂段的情緒推向高潮。最后一處是這部作品的最后一句，由低至高的音階加上特殊的滑音演奏技巧，將樂句推向最高音，畫上完美的句號；可艾迪·丹尼爾嫌這還不夠盡興，他率性地滑高了五度，將音樂的至高點推向另一個高度，如同沖天的禮花，不僅是閃耀，飄散開來意猶未盡。

古典單簧管演奏家理查德·史托茲曼與科普蘭《單簧管協奏曲》

理查德·史托茲曼，古典單簧管演奏家，任職于美國新英格蘭音樂學院。在古典音樂領域，史托茲曼曾與超過一百個樂團合作，錄制了大量的唱片，并獲得格萊美最佳室內樂演奏大獎。他也跨足爵士樂領域，在各大爵士音樂節上演出，其精湛的演奏技巧和非凡的天賦，使他成為一位備受追捧的爵士樂演奏家。史托茲曼曾多次錄制科普蘭的《單簧管協奏曲》，這個發行于1993年與倫敦交響樂團合作的版本被認為是其演奏得最好的版本。

史托茲曼演奏的科普蘭《單簧管協奏曲》將古典的規范與爵士的優雅拿捏“分配”得恰到好處。慢板段落，單簧管的音色干凈透明，旋律線條寬廣悠長，層層推進的樂句如同緩緩展開的一幅長篇畫卷，溫暖的光線流轉，綿密的和風輕伏，寧靜且美好。華彩段落沒有爵士樂的炫目，而以一副悠閑的身姿，輕松地踱著古典音樂典雅的步態。這個段落的最后一個高音，史托茲曼采用了爵士樂滑音的處理，瞬間暈染了原本的顏色。快板樂段，他一面將頓音演奏得“音音珠璣”，一面將連續高音演奏得“穿透云霄”，任何挑剔的聽眾都不得不對其古典單簧管的演奏技巧贊不絕口。到了搖擺樂段落，史托茲曼些許地增加了滑音，改變重音與節奏，這種點到為止的處理既充分展示了爵士樂的特點，又在一定范圍里保持了與前段古典音樂的統一。所以，從某些角度來看，這是一個可以作為科普蘭《單簧管協奏曲》“教科書”的演奏版本。

古典單簧管演奏家查爾斯·尼迪什與科普蘭《單簧管協奏曲》

查爾斯·尼迪什，古典單簧管演奏家，任職于美國朱利亞音樂學校和曼哈頓音樂學院。他的成名來自于各大古典音樂比賽：1979年日內瓦國際音樂比賽、1982年慕尼黑國際音樂比賽、1984年巴黎國際音樂比賽和1985年美國單簧管比賽。他獲得的一系列獎項使他在全世界脫穎而出，迅速崛起為一顆古典樂壇閃亮的明星，與全世界各大交響樂團、音樂節的合作不斷。2000年，Chandos唱片公司發行了這張名為《紐約的作曲家們》（Composers in New York）的唱片，其中查爾斯·尼迪什演奏的科普蘭《單簧管協奏曲》是古典單簧管演奏的經典版本之一。

用一個字形容這個版本查爾斯·尼迪什的演奏就是“快”，用一個字形容聽者的感受就是“爽”。從華彩段落開始，查爾斯·尼迪什就略微加快了常規的演奏速度，用一種戲劇的表情迷蒙地掩蓋著沖破約束的蠢蠢欲動，張揚的個性在音符里時隱時現地跳躍。快板段落大幅的提速，滿滿的是扯掉面紗后的得意洋洋，放肆地展現著個性與自我，而偶然突慢的樂句只是為了再一次的震顫。最后樂段的速度簡直達到了瘋狂，查爾斯·尼迪什以暴風雨般的暢快，上揚著勝利者的嘴角，讓音符在酣暢淋漓中奪目。

從本尼·古德曼、艾迪·丹尼爾、理查德·史托茲曼再到查爾斯·尼迪什，四位單簧管演奏的大家完整地展現了一道從爵士到古典的維度。四個演釋版本，或驚艷，或溫暖，或出人意料，或心滿意足。阿倫·科普蘭讓演奏家在古典與流行的廣闊天地里自在地徜徉，試圖為近現代音樂演奏開拓更為自由的空間。的確，我們需求的音樂沒有界限，沒有約束，只有情緒的舒展和靈魂的感應。音樂，只應是撥動心弦的指尖。