引領、探索、展望

不久前，在上海音樂學院舉辦的“2016上海音樂學院國際打擊樂節暨第一屆IPEA國際打擊樂比賽”已圓滿落下了帷幕。該項比賽是目前可見的全國最具有權威性的一次國際打擊樂賽事，甚至對于亞太地區的打擊樂領域都具有引領性的意義。

比賽的評委由四十四位國內外頂級的打擊樂演奏家、教授及青年教師組成，就其規格及水準而言在國內實屬罕見。另外，本次IPEA國際打擊樂比賽并非局限于專業選手的選拔，同時也面向非專業選手展開，通過錄像海選的方式從全國范圍內選拔了三百一十名優秀選手來上海參加復賽，復賽后每個組別有三人進入最后的決賽，比賽非常激烈。根據參賽選手的不同年齡層，組委會設置了演奏家組、專業少年組、愛樂青年組、愛樂少年組、愛樂兒童組五個組別來展開定音鼓、馬林巴、小軍鼓、爵士鼓的比賽。此外，在大賽期間還舉辦了系列的研討會、音樂會、大師班等。

在我國，打擊樂有著悠久的歷史傳統，它的起源甚至可以追溯到古代的“勞動說”。但我國打擊樂學科的起步卻很晚，直至二十世紀五十年代才得以建立。從創立之初對西方教學模式的全盤引進，到如今逐漸形成自己的學科體系，許多前輩對此作出了巨大的貢獻，如上海音樂學院的李民雄、薛寶倫，中央音樂學院的劉光泗、趙紀、李真貴等等。可以說，我國的打擊樂學科是在不斷摸索中前行的。近年來，隨著全國各大藝術院校對打擊樂專業及課程的增設、教學環境的日益開放、招生規模的擴大等，我國的打擊樂得到了極大的發展，如何立足當下、完善及規范教學模式，進一步推進打擊樂學科的進程在這一時期也就顯得尤為重要。

因此，本屆上海音樂學院國際打擊樂節中“2016國際一體化背景下的打擊樂教育中外音樂院校打擊樂學科課程設置之比較”研討會的召開無疑為打擊樂學科的建設指明了方向。會上來自世界一流音樂院校的教授、打擊樂領域的專家學者就打擊樂學科的教學問題進行了深入的探討。

在打擊樂學科領域，音樂創作也是一個不可或缺的重要環節。本屆國際打擊樂節開幕音樂會上選取的作品均為中國當代作曲家創作的打擊樂作品，包括羅天琪的《古風》、譚盾的《絲綢之路》（打擊樂與二胡）、賈達群的《極》以及張旭儒的《司崗里的呼喚——本真與前衛的對話》四部風格迥異的作品。其中，羅天琪的《古風》緣起于我國古代的軍樂，在起承轉合的結構中對此音樂體裁予以再現。譚盾的《絲綢之路》立意于古代絲綢之路，在對人聲素材的解構以及器樂化的重塑中展現對聲音的思考。賈達群則在中國與西方打擊樂器的對峙、融合中，用《極》傳遞東西文化中兩“極”的理念。張旭儒的《司崗里的呼喚》源自佤族文化的感召，在現代打擊樂器與佤族傳統木鼓的樂隊架構中，實現當代與遠古的對話。

在這些作品中折射出了中國當代作曲家對傳統打擊樂演奏技法以及新的音樂語匯所做的探索，以及立足于當下對中國與西方、傳統與現代音樂之間所做的種種思考，他們為仍在中國打擊樂創作領域探索的作曲家們提供了新的視角與思路。值得一提的是，擔綱本次音樂會演出的上海音樂學院打擊樂團發揮穩定，演奏上可圈可點。該團自成立以來已積累演奏了楊立青、何訓田、譚盾、賈達群、瞿曉松、周湘林、張旭儒、陸培等一批活躍于國際樂壇的中國當代作曲家的優秀之作，旨在將更多具有強烈中國色彩的作品推向更廣闊的國際舞臺。如果對于作曲家而言，這是一個推出作品的舞臺，那么對于上海音樂學院打擊樂團而言，這則是一個推出演奏人才的平臺。一批新生代的演奏家們通過這種舞臺實踐的方式，不斷積累演奏經驗，包括對舞臺的應變、與眾人的協調、獨奏與合奏能力的切換等，他們的演奏技術與演奏風格也在這個過程中漸趨成熟。換言之，這也是一個打擊樂合奏的教學平臺。

對于參賽選手來說同樣如此。相較于傳統的音樂比賽模式，本屆IPEA國際打擊樂比賽似乎更注重演奏家們的舞臺表現力。演奏家組的決賽以音樂會的方式呈現。閉幕音樂會當晚，定音鼓、小軍鼓、爵士鼓、馬林巴演奏家組進入決賽的前三名選手相繼用精彩、專業的演釋為現場的評委及聽眾帶來了一場打擊樂的視聽盛宴。這種以舞臺實踐為目標培養打擊樂演奏人才的方式，從某種程度上彌補了傳統教學中存在的不足。畢竟，傳統的課堂教學模式放在今天來看存有相當的局限性。

除此之外，本次大賽還同步推出了五場大師班的教學。在“三人談”中，三位演奏家從不同角度對Delecluse的打擊樂作品進行深度解讀及演奏分析；在兩場爵士鼓大師班中，比索奈特（Gregg Bissonette）、海斯勒（Claus Hessler）兩位教授分別對演奏過程中的歌唱性與舞蹈性以及音樂、音色、節奏的平衡性等問題展開探討；梅森（Adam Mason）教授對于加納音樂進行了現場口傳心授式的教學。這些活躍在當今國際打擊樂領域的頂級演奏家通過與現場觀眾的交流互動，分享他們的演奏經驗，解決技術上的難點，當然更重要的是對于打擊樂教學理念的一種傳遞。他們強調通過多重感官的參與來真正感受音樂與節奏的美感，而非機械性的練習及單調的模仿，注重在肢體節奏和環境聲音的互動中創造音樂，以及在技術與情感的糅合中演釋節奏的魅力，而這些也恰恰是我國學生在實際演奏中經常忽略的部分。

在為期五天的比賽中，高規格的比賽、精彩的音樂會、專業的大師班教學以及學科建設研討會相繼展開。與其說這是一場國際打擊樂的賽事，倒不如說這是一場世界打擊樂的盛會，因為它已遠遠超出了比賽本身的意義。正如本屆IPEA聯合發起人、上海音樂學院楊茹文教授所說：“這是一個以國際化視野及標準而創建的頂級交流平臺。”確實，在這個原本為比賽而搭建的舞臺上，學科建設、作品創作、演奏教學、理論研究等都在不斷探索中實現多方共贏，碰撞出新的火花。可以說，這種宏觀的學科布局正是在這種不斷探索自我定位的過程中逐漸形成的。

本次活動不僅匯聚了一批世界頂尖的打擊樂演奏家和教授，還吸引了眾多國內外打擊樂從業者的參與，以及各大專業院校學生、演奏家的參賽。盡管愛樂組和兒童組的選手在演奏上還稍顯稚嫩，技術和表現力也尚未成熟，但是他們終將成為打擊樂群體的中堅力量。因此，本次大賽的主辦方并不僅僅著眼于專業領域的演奏家及學生，也將目光投射到非專業及普通愛樂者身上。這也似乎為當今打擊樂所面臨的一些困境“如何進行普及與推廣”“如何走出學院的象牙塔頂端”給出了自己的答案。

與此同時，在這個為打擊樂學科而搭建的展示及交流的平臺上，國際化的視野、先進的理念、學科的發展動態相互交流與溝通。各項合作的簽訂不僅是資源上的共享與互助，也意味著理念的傳遞與分享。各類國際交流活動的展開、音樂院校和打擊樂教育機構之間的音樂交流，都旨在讓更多的人關注打擊樂這一領域。雖然本屆比賽已經落下了帷幕，但是它的意義還將延續。展望未來，讓我們期待在這個全方位的打擊樂學科架構下，學科、創作、演奏、教學、理論交互影響，共同引領打擊樂教育的新方向，推進打擊樂學科的發展。