新媒體時代傳統曲藝的動畫傳播與設計實施

沈萌耀

摘要：技術的革新能夠有效推動藝術的再發展，為了弘揚民族文化，傳承曲藝藝術，曲藝動畫這種極具中國傳統文化魅力與特色的新媒體藝術形式應運而生。研究如何利用現代數字技術手段，對傳統曲藝進行動畫形式的改造和創新，這不僅是對傳統曲藝藝術表達的一種延伸與拓展，有助于傳承民族傳統藝術，弘揚社會主義核心價值觀，同時也是在新媒體藝術領域的一項創新嘗試，豐富了動畫在數字時代的內涵與表達，從而有效探索Flash動畫實現過程中藝術與技術有機融合的創作之路。

隨著多媒體數字技術的迅猛發展，我國動漫產業呈現出良好的上升態勢。動漫評書、動漫相聲、動漫小品、動漫戲曲等新媒體藝術表現形式，在數字時代悄然崛起，相繼活躍在電視、網絡、移動多媒體平臺上，成為一種方興未艾的文化現象。

一、曲藝動畫概述

（一）曲藝動畫

所謂曲藝動畫，就是運用數字動畫技術來演繹傳統曲藝藝術，在表現與演繹過程中充分融合傳統曲藝的藝術元素，創造出一種既不同于傳統曲藝樣式，又不重復動畫一般表現技法的新媒體藝術形式。它不是曲藝和動畫的簡單重疊和相加，而是一項創新性的藝術表現形式。

曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人聽覺的藝術，同時，曲藝內容短小、故事性強、畫面感豐富等特點有利于其藝術表演形式的動畫化。而動畫概念的引入，極大豐富了曲藝的視覺表現形式，增強了觀眾的視覺體驗，對曲藝藝術的視覺傳達和受眾面的擴大（尤其在吸引青少年方面）有著積極作用。從理論層面分析，由傳統曲藝向曲藝動畫的形式創新，可被看作是一種視覺文化的轉向，或者說是圖像轉向（The Pictorial Turn），[1]是曲藝藝術從語言主因型向圖像主因型的一種有效轉變和藝術探索。隨著數字技術的進步，人的視覺在不斷地延伸，可視化要求也不斷提高，視覺性已成為現代藝術發展創新的主導因素，曲藝的動畫化深刻改變了其傳統表現形式，對生活在“讀圖時代”的人們而言，藝術效果更具直觀性和視覺感染力，同時也為曲藝的數字化生存提供了出路。

（二）本項目設計的題材選擇

獨腳戲，又稱滑稽戲，主要流行于江浙滬等地區，是一種以方言形式演出的曲藝曲種。它興起于上世紀20年代，以“說、學、做、唱”為藝術表現手法，具有強烈的文娛性和本土化特征，是海派文藝的重要組成。在表演藝術家之中，尤以“姚周”（指姚慕雙和周柏春）最為聞名，獨腳戲歷經了“舞臺-電臺-電視”三個發展階段，[2]而今互聯網和移動多媒體的普及又為其創造了新的發展空間。作為國家級非物質文化遺產，獨腳戲不僅是上海傳統藝術的代表符號之一，更是反映上海城市文化的一張名片。本項目設計以姚周經典作品“寧波音樂家”為藍本，運用Flash動畫技術，進行設計和創新。

二、曲藝動畫的設計分析

依據傳統獨腳戲“說學做唱”的藝術特征和滑稽搞笑的表演方式，結合上海獨腳戲《寧波音樂家》的語言特色，本項目動畫整體體設計主要涵蓋四部分內容：一是劇本故事改編設計，以抓住方言語言特色與笑點為目標；二是動畫角色設定，包括角色造型與服裝道具設計；三是鏡頭腳本設計，重點對鏡頭視角與景別、鏡頭運動與切換等進行設計；四是音像素材搜集加工，對配音及相關音樂、音效等搜集處理。

曲藝動畫的設計具有“音配像”的獨特性，動畫總體設計主要解決文學劇本角色人物的卡通化，靜態圖像素材的電影藝術表達，獨腳戲滑稽語言與動畫整體視覺效果相匹配等問題。Flash作為網絡動畫制作的主流軟件，它能滿足小規模制作團隊甚至個人設計完成動畫的需求，同時在網絡和移動多媒體平臺上能夠便捷地展示與傳播，有著較廣泛的觀眾群體。Flash曲藝動畫設計既要符合色彩協調、構圖合理、風格統一的藝術特性，同時還要符合聲畫同步、視聽效果良好、畫面播放流暢等技術要求。

三、基于Flash技術的曲藝動畫實現

本項目制作是基于Flash動畫技術，配合Action Script腳本編程，同時應用第三方圖像和音視頻處理軟件進行輔助設計，動畫實現以模塊化方式進行。根據架構設計，曲藝動畫《寧波音樂家》的制作實現主要分為五大模塊，各部分的主要工作如下：

（一）圖像處理模塊

主要完成圖像素材的數字化，并應用圖像處理軟件Photoshop對獲取的數字圖像進行上色、描線、摳像等基本處理，為動畫分鏡頭制作提供素材。

（二）音頻剪輯與處理模塊

主要完成動畫所需聲音的采集、剪輯和特效處理工作。曲藝動畫“劇本（臺詞或唱詞）-音頻-動畫畫面”的設計流程，不同于一般動畫創作的模式，要先畫面再后期配音，因此曲藝動畫音頻的銜接和再創作直接影響到整部動畫的質量。

由于動畫不同于純粹的曲藝舞臺表演，更加強調故事性和畫面感，在項目實際制作過程中就發現聲音軌時間結束點提前于動畫畫面內容的問題，這是因為語言信息量過大，導致畫面敘述不能跟進。針對這一問題，本項目采取兩種方式作處理：1.聲音文件長度作適當修剪，增加一些特殊音效，或者在單個片段語句的恰當位置增加停頓時間；2.根據聲音文件的長度，若語言中所含信息量過于繁多，致使動畫畫面長度遠遠超過聲音軌長，適當刪減一些故事性畫面，以劇中表演者舞臺形象來代替。通過這兩種方式，來達到音畫起止時間的協調統一。

根據搜集整理的素材來看，曲藝作品由于錄制環境、年代等因素影響，其聲音源文件中常帶有雜音爆音，本動畫制作中應用音頻編輯軟件Soundtrack Pro對原始聲音素材進行降噪處理，并根據分鏡頭設計需求，對部分音頻文件做混響效果的特殊音效處理。

（三）關鍵幀動畫制作模塊

本動畫制作主要應用Flash關鍵幀動畫技術，通過逐幀動畫、補間動畫、引導層動畫、遮罩動畫等形式進行設計，完成36個動畫片段的制作。

（四）動畫特效制作模塊

主要應用Flash ActionScript腳本編程，實現簡單粒子動畫效果、模擬3D場景效果，豐富畫面整體的藝術表達。

（五）后期剪輯與優化模塊

應用蘋果非編剪輯軟件Final Cut Pro，對在Flash中完成動畫片段進行后期加工與合成，主要完成轉場的設置、特效字幕以及片頭的制作，并根據設計要求，完成動畫的輸出與發布。

四、結論

傳統曲藝與Flash數字動畫的結合是從藝術本身尋求創新和突破，充分利用現代數字技術手段，使藝術形式和文化內涵能夠緊跟時代的步伐，為傳統藝術的數字化生存提供發展思路與參考案例。

本項目以基于Flash技術的曲藝動畫為研究對象，選取上海地方曲藝-獨腳戲作為研究的切入點，完成一整套曲藝動畫設計與制作，針對曲藝動畫“音配像”的設計特點與技術需求，提出了一套輔助優化設計解決方案，以求探索曲藝藝術與數字動畫技術相結合的，具有上海地方藝術元素的動畫表現形式。

用數字動畫的形式來表現曲藝，不僅是對傳統曲藝藝術表達的一種延伸與拓展，有助于傳承民族傳統藝術，弘揚社會主義核心價值觀，同時也是在新媒體藝術領域的一項創新嘗試，豐富了動畫在數字時代的內涵與表達，其藝術性、文化性和娛樂性的特點，創造了人與傳統文化、人與曲藝藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。

說明：本文系上海市教育委員會和上海市教育發展基金會“晨光計劃”項目課題“面向上海傳統曲藝的動畫設計與研究”階段成果，編號為【13CGB18】。

參考文獻：

W. J. Thomas Mitchell. Picture Theory[M]. Chicago： University of Chicago Press，1995.11-13.

錢乃榮.海派文化的十大經典流變[M].上海：上海書店出版社，2007.111.

責任編輯：張 煒