貝多芬《“暴風雨”奏鳴曲第一樂章》演奏與教學分析

董小衛

（寶雞文理學院音樂系，陜西 寶雞 721016）

貝多芬《“暴風雨”奏鳴曲第一樂章》演奏與教學分析

董小衛

（寶雞文理學院音樂系，陜西 寶雞 721016）

貝多芬的鋼琴奏鳴曲被鋼琴家們奉為“新約全書”，而這首“暴風雨”奏鳴曲則是他創作旺盛時期非常有代表性的作品之一。本文主要從作品本體結構出發，全面分析，深入了解作曲家的創作意圖，破解樂曲中所蘊含的演奏技術種類，希望能為學習者在學習這首作品時提供些微的參考。

貝多芬；演奏；教學分析

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年出生于德國波恩，1827年卒于維也納。他是德國著名作曲家，鋼琴家，維也納古典樂派的重要代表人物之一。貝多芬并非像莫扎特等著名音樂家那樣從童年起就接受和開展專門的音樂學習，而是14歲以前都在接受普通學校的系統教育，19歲時獲準進入波恩大學聽課，在那里他攻讀了康德的哲學和古希臘文學，同時接觸到法國資產階級革命的啟蒙思想，這些受教育的經歷都對他后來的世界觀和藝術觀產生了巨大的影響。而且17歲時母親過早離開人世，也使他的人生從一開始就充滿了悲慘與磨難，為今后作品的創造帶來了深遠的影響。

貝多芬號稱“樂圣”，他集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，架起了古典主義音樂與浪漫主義音樂之間的橋梁，是屹立在世界音樂歷史之巔的一座豐碑。他是音樂發展史上最重要的一位革新家，在他的鋼琴音樂中表現出前所未有的激情，創作個性鮮明、大膽，沖破了形式和貴族趣味的重重束縛，把人的主觀情感和個性表現提升到前所未有的高度。羅曼·羅蘭曾說貝多芬的音樂可以“使一切苦難的人得到鼓舞，得到力量。”他的作品是他人生的寫照，他用音樂創造出一個包羅萬象的世界，一切人類的情感表現都得到描述和體現，并用音樂深深打動人心，激勵大眾。《“暴風雨”奏鳴曲》是貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲中最受歡迎的作品之一，完成于1802年。該作品具有最富美妙詩趣靈感，充滿了成熟性的音樂風格和浪漫主義精神的作品，它那民間歌曲的純真悲哀，具有強烈的特色以及深刻的戲劇性，充分代表了貝多芬的作曲原則和創作成就。

一、《“暴風雨”奏鳴曲第一樂章》本體與音樂分析

《“暴風雨”奏鳴曲第一樂章》曲式結構如下：

在原調上貝多芬的這首“暴風雨”奏鳴曲創作于1802年，正是他的創作鼎盛時期。它的第一樂章是一個形式異常獨特，極富獨創性的樂章，也是一首幻想與形式調和得十分優美的樂曲。這首奏鳴曲的特色也就在這一樂章中，它發展了深深的激動，精細描繪了感情斗爭和剛毅激情的戲劇性沖突畫面。在樂章的音樂進行中，貝多芬經過了嚴密的思考，掌握了特別豐富的色彩可塑性，采用了調性不穩、速度突變、不易分辨的音樂手法，賦予音樂以鮮明的幻想性格，使音樂形象在主題上達到了完美的統一，體現了貝多芬獨特的藝術構思和音樂美感。呈示部主要主題是音樂的核心，以d小調的屬音開始，持有莊嚴琴音的悠然雄偉性，在短短的6小節中含有最緩板、快板、慢板，是極富有變化的樂思，是全樂章的基本思想和音樂核心，在這里凝聚了許多的期待與好奇。展開部是呈示部中潛藏和萌芽因素的繼續和發展，以形象的對比性和材料的沖突性，成為全樂章的高潮部分。整個調性布局十分合理。再現部是展開部戲劇性發展的結果，向精妙的歌唱性發展，把主題歌唱化。結尾在聲部逐漸消失時還冒出緊張和不安的空氣，給人留下一種悲哀和深刻的印象。

二、《“暴風雨”奏鳴曲第一樂章》演奏技法分析

在藝術發展中人們常說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。演奏技法的養成并不是一朝一夕的工作，是經過長期的積累與思考才能形成的。演奏一首樂曲本身就是對于樂曲的再創造，音樂情感的準確表達依賴于純熟的技巧，音樂形式的架構也離不開技巧。可以說藝術創作離開了技巧便寸步難行，尤其是像鋼琴演奏這樣專業性極強的藝術。只有掌握曲目的核心技術，才能有效鞏固曲式結構，把握全曲的思想感情，更好的實現樂曲的演奏。貝多芬的《“暴風雨”奏鳴曲的第一樂章》正是集多種技巧于一身的作品，通過長期的探索與反思，筆者通過整理多年的教學經驗，將該樂曲中的技術要點分析如下，為今后該樂曲的教學與演奏提供有效的參考和借鑒。使得教學或是彈奏中做到有的放矢，更好的駕馭該樂曲。

（一）“落”“滾”奏法為主的二連音語氣感

這首曲子當中采用了大量“落”“滾”方式彈奏的二連音，表現出強烈激動、不安的情緒。曲子第八小節最后一拍開始連續12小節的二連音“落”“滾”奏法要彈得清晰、連貫，手腕一定要主動的帶動手指彈奏，二連音的第一個音實在的落下，通過手指的主動連接，重量自然轉移到第二個音上，然后自然抬起，以此類推完成一連串的二連音。可以先分手慢速進行，將落鍵——轉移——抬起進行扎實的體會，然后再將手腕動作適當縮小，將左手和弦適當加入，一串流暢連貫有表情的二連音就很漂亮的奏出了。音樂當中緊張不安的情緒就能很好的表現出來，也能為樂曲的性格表達增色添彩。

（二）三連音的均勻以及快速跑動

這首樂曲中右手有三個部分出現了大量的三連音，其中（21-41）小節和（99-120）小節的三連音形式基本一致，都是非常有規律的和弦分解式三連音，只是（99-120）小節加入音程，使得音響更加飽滿，有氣勢。第三個部分出現的三連音則是由大和弦引出來的，并且在三拍的三連音之后加入一組六連音，使得音樂氣勢更加磅礴。練習時應注意把握三連音的基本彈奏原則——均勻、清晰、連貫，適當的強調每三個音的第一個音，自然放松的帶出后兩個音。在做三連音第一個音的強調時，一定記住依靠手臂的自然重量落下，不可生硬的砸向，聲音要自然松弛，飽滿通暢。在每一段三連音音樂的連貫中一定要照顧到整個三連音群組旋律線的起伏，不能將三連音構成的旋律線彈奏的過于獨立，干巴。

（三）旋律在低音時的積極處理

在我們的學習體系及彈奏習慣中，對于右手能力的訓練相對全面，生活中我們右手的能力也被開發的淋漓盡致，右手的操作控制力強成了不爭的事實。因此在鋼琴彈奏中，當旋律在低音出現，需要彈得突出時就顯得很不容易。右手對于音樂旋律的把握顯得更有優勢。在這首曲子當中也出現了很多旋律在低音的音樂片段，比如（54-92）小節中，左手的低音旋律就顯得相當重要，一定要彈得清晰、突出、準確，律動自然流暢。那么此段落就一定要通過大量的分手獨立練習，雙手配合練習，否則低音聲部可能因為聲音過于弱小而拖整個樂段的后腿。建議習琴者首先在思想上特別重視此類樂段，能夠獨立深入練習，在雙手配合過程中，善于傾聽，從而更好地突出低音旋律線。平時還可以多搭配一些如：車爾尼的718左手的專門練習曲以及巴赫的二部、三部創意曲，鍛煉手指獨立控制聲部的能力，提高左手彈奏低音旋律時的積極意識，使得左手也能像右手一樣彈出優美的旋律線，從而讓雙手更均衡的發展。

蘭茲曾稱貝多芬這首“暴風雨”奏鳴曲第一樂章為“我們所熟知的音樂中最富有激情的樂曲之一。”烏遼貝舍夫也認為：“這個樂章正是場景和詠嘆調，具有最高尚、最宏偉、最滿腔熱血的特點。”我們只有明確曲式結構，掌握核心演奏技法才能更好駕馭該樂曲，才能正在表現出該樂曲無與倫比的，連綿不斷的樂思，使之產生良好戲劇性效果，賦予該樂曲最大的感染力。

[1] 魏娜.萊奧.器樂曲式學[M].北京:人民音樂出版社,2003,2.

[2] 鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門:廈門大學出版社,1994,9.

[3] 王藝鳴.試析現代鋼琴作品的演奏手法[J].音樂時空,2015,18.

[4] 李雯雯.貝多芬作品《暴風雨》的音樂表現與彈奏技術[J].教師博覽(科研版),2016,03.

董小衛（1980-），女，陜西寶雞人，寶雞文理學院音樂系講師，本科，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。