包豪斯精神 運動中的視覺

李充

自20年代Walter Grapius于德國創立包豪斯學校迄今，其講究一絲不茍的利落線條，洗練的極簡精神，無不對后現代建筑、工業設計與文化藝術產生重大的影響。如今，包豪斯一詞似乎已經與現代主義劃上了等號。在2016年伊始，就有很多國際上的美術館和博物館開始關注包豪斯這個話題，而本次在巴黎裝飾藝術博物館內展開的“包豪斯之旅”，更是從更加全面的角度證明：包豪斯是20世紀建筑設計運動歷史上最廣為人知的一個篇章。

眾所周知，包豪斯的起源來自德國建筑9幣沃爾特格羅佩斯（walter Gropius）于1919年在威瑪市（Weimar）將威瑪藝術學院（Weimar Academy of Fine Art）與工藝美術學校（Grand Ducal School of Arts and Crafts）合并成立為包豪斯學院（Bauhaus School），主導手工藝傳統訓練、團隊合作精神和不分彼此的藝術烏托邦世界。從1919年到1933年，包豪斯主義還可區分為威瑪（1919-1925）、德紹（Dessau，1925-1932）與柏林（1932-1933）三大時期。但，包豪斯主義的起源，可再往前追溯應該來自于早期俄國藝術家們的新提議。

嚴格來說，包豪斯自創立以來，就像是繼承著那個革命年代基因的新生兒。拜第一次世界大戰前后的政經局勢所賜，1917年的俄國在列寧、托洛茨基等人的領導下，爆發了人類史上至今最具震撼性與影響力的無產階級革命，并成功穩定建立了第一個社會主義政權。俄國革命所吹奏出凱旋的進行曲，頃刻間震撼了全世界的工人階級，也讓不少俄國藝術家，諸如瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）、弗拉基米爾塔特林（Vladimir Tatlin）、卡濟米爾·謝韋里諾維奇馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）、埃爾·利西茨基（El Lissitzky）、亞歷山大·羅欽可（Alexander Rodchenko）等積極地進行創作、討論與思辨。

他們認為應用美術和純粹美術不該分家，所有的藝術創作都該以生活為出發點。那些描繪抽象幾何的創作已然不能再高樹一格，應該落實到現實生活的本身，為實用而存在。也因此，講究外觀造型需求取決于機能訴求的構成主義（Constructivism）成為這群藝術家標榜的核心理念。而這樣的構成主義也影響到后來的荷蘭風格派（De Stiil）與包豪斯主義——對于裝飾造型力求簡化，回歸到以功能為出發點；對于色彩與幾何圖像的應用，也是趨向精簡，從三原色與黑白無色系構筑創作想象，從拋物線到三角與方塊的邏輯組合，構造物件形體。

這樣的理念，在Gropius任教包豪斯學院校長之時，就曾在公開場合毫不遮掩地表示：“所有創作活動的終極目標就是建筑！所謂的‘職業藝術并不存在。藝術家就是高級的匠人，在未來去創造一個全新且沒有階級區隔的工藝家殿堂，在那結合建筑、繪畫與雕塑成為單一的藝術形式……”不過，這樣的言論在包豪斯的初期并不被某些人接納，即便教學方式采取了讓學生接受純藝術理論與技術（工藝應用）的雙規教學。創校第一批的教授約翰伊登（johannes Itten）就在創作中植入了個人直覺式、脫離現實的神秘主義，在很大程度上偏離7Gropius創校時所主張的集體創作并與工業生產結合的宗旨。

1922年，野心勃勃主張藝術與技術結合、藝術家與工程師結合的Gropjus在參加完俄國文化部在柏林舉辦的俄國設計展后，更加堅定了日后對包豪斯走向的方法，不久即對包豪斯展開重要的整頓與調整。1923年，他勸退了Itten，轉而聘請了一位來自匈牙利的構成主義健將拉斯洛莫侯利納吉（Laszto Moholy-Nagy），以取代Itten在校的全部工作。從此，包豪斯的教學方向逐漸拋棄了個人色彩濃厚的表現主義形式，亦一并褪去了Gropius曾一度沉迷的手工藝烏托邦浪漫主義色彩，一步步完成向實用主義與理想主義的轉向與過度。

荷蘭風格派充實包豪斯的結構功能

在藝術風格上，俄國前衛藝術家的構成主義路線，影響了荷蘭風格派（De Stiil），此風氣也逐漸從荷蘭風格派渲染至德國的包豪斯。所謂的荷蘭風格派是指藝術家們追求平面、色彩與造型的排列組合運用，最讓人印象深刻的是皮特蒙德里安（Piet Mondrian）與特奧凡杜斯伯格（Theo Van Doesburg）。他們將垂直與水平線條組合成家具aju1921，集合形體，并以原色作為不同排列呈現，在當時引起一陣旋風，不管是繪制創作或是家具等工業設計，皆能見到荷蘭風格派的影響力，尤其是Mondrian的幾何造型。

而荷蘭風格派與包豪斯的關聯密切，則是要到1921年，Gropjus邀請荷蘭風格派的精神領袖Doesburq前往學院開辦講座之后，讓原本講究表現主義與訴求手工藝精神的包豪斯開始開頭換面，更加注重構成主義所強調的造型渲染，規律化的秩序導向讓包豪斯的現代化工業設計精神更加牢固。轉年，Doesburg在魏瑪舉辦“風格派新藝術演講”，主要批判表現主義的弊病，以及闡述構成主義的理論。

為了挽救包豪斯的方向與誤解，同年6月，Gropius聘請俄國畫家Kandinsky加入學院的教職行列，借由他理性的科學理論課程讓教學重新走上軌道。1923年，在包豪斯第一次展覽會上展出的模型屋非洲號角（Musterhaus Am Horn）由喬治·莫奇（Georg Muche）設計，簡單的立方體外觀，利用鋼筋與混凝土結構建成，每個房間都有明確不可取代的功能，室內燈光由那基設計，家具皆為馬歇爾·布魯耶（Marcel Breuer）的作品，具新即物主義（Neue Sachlichkeit）的組成與荷蘭風格派運動的特色，有著“冷，極簡，機械”的意象。

政治觀念帶動包豪斯大逆轉

1925年，在納粹右翼人士的大力抨擊下，被視為共產主義的Groplus失去了地方政府的財政資助，被迫離開了落腳6年的魏瑪，轉進了當時在政治上仍由不受納粹控制的德紹，更在當地興建了由Gropius親自規劃設計的包豪斯校舍。但好景不長，在政治打壓下，Gropius不堪重負還是歷任了校長一職，并于1928年決定由負責建筑系的教授漢斯·邁耶（Hannes Meyer）接任，成為創校以來的第二位校長。

包豪斯在這位主張社會主義的校長帶領下，第一次不再需要依賴政府資助，而是自給自足，成功將設計與實踐直接連接（完成了Gropius一直想做又沒做成的事情）——學校開始接受真正的委托案，不再只做紙上談兵的學術把戲。同時，在包豪斯的建筑分支上，Meyer也未曾掉以輕心，鼓勵學生們將更多心力投入在大眾居住的宿舍和公寓的設計工作上，并同時考量到相對普羅大眾得以負擔的造價。

秉著包豪斯最初創立的寓意，“House of Buitding”，Meyer將建筑視為學院的教學重心，并設立了一些輔助建筑發展的科學教育、廣告設計等專業，用于與市場掛鉤。在此期間，他投身荷蘭的范內爾工廠（Van Nellefabriek）的設計工作，按照工藝生產流程設計的長條玻璃窗滿足最佳采光標準，蘑菇柱和無梁樓蓋體現了流水線作業對于現代工廠的客觀要求，外罩玻璃的傳送帶連接著車間和倉庫，使其成為現代建筑“運動”主題的一個精彩標本。

1930年，包豪斯建筑系響應了Meyer的號召，參與了位于柏林附近的貝爾瑙（Barnau）的德國貿易聯盟聯合學校（ADGB Trade Union School）方案，在設計的初步階段，每一項建筑將要實現的功能都作為題目來研究，并且以研究中合乎邏輯的結論在建筑中實現。此刻，Meyer以一種公社生活式的教育學的需要來安排總平面，將“建筑”與“藝術”替換為“建筑”與“新生活”。

與此同時，在Meyer的帶領下，越來越多的學生不僅關注建筑與設計，更同時熱心于討論當下德國的政治經濟情勢，亦積極加入到校外的左翼運動隊伍當中。這樣的消息，讓納粹黨感到異常的不安。他們先是找到中間派德國民主黨的德紹市長，召集市內右翼市民組織攻擊包豪斯學院舉辦一切政治性活動；接著，“威脅”Meyer離開德紹，并強行安上挪用學校公款的罪名，撤除Meyer的校長職務。于是，包豪斯第三任校長密斯·凡·德羅（Ludwig Mies Van der Rohe）為配合德紹政府、討好法西斯，隨即上任。商人的第一件事就是宣布終止校內一切政治活動，回歸所謂純粹的設計教育。

只是，歷史證明，畏懼而討好法西斯而放棄政治性并沒有讓包浩斯多存活太久。1931年，蔓延全德的法西斯運動惡浪涌進德紹，并在選舉中大獲全勝，早已被定調為“非德國”的包豪斯終究還是在1932年10月被迫關閉而遷往柏林。1933年，納粹正式掌握了國家政權，文化部下令關閉了剛遷往柏林的包豪斯，師生遭到黨衛軍蓋世太保的驅離；納粹并占領了校區。在納粹封殺下，同年8月，Groplus不得不宣布永久解散包豪斯。時間推進至此，二戰即將開展，包豪斯的教職員遠走世界各地，包豪斯的種子也就開枝散葉了。

包豪斯理念在美國發揚光大

納粹勢力在歐洲的壯大，強勢壓制了知識份子的自由。隨后，Nagy回到了柏林持續他活躍的創作，除了廣告設計、書籍、海報、創辦展覽以外，也跨足舞臺場景與服裝設計，成為頗富盛名的獨立設計師。

1937年，Nagy受邀至美國芝加哥創辦新包豪斯學院，也承繼了包豪斯強調的實驗與團隊精神，以及整套工法與演練的教學模版，試圖將其德國設計哲學思考發揚光大?？上У氖?，新包豪斯學院因二戰期間的經濟動蕩與混亂于一年后被迫關閉。1939年，他獲得支持者提供資金并再度成立設計學校，并在次年擴充教學課程，加入經濟學、心理學與知識理論等課程。1944年，Nagy的學院改名為“設計學院”（Institute of Design），1949年更納入依利諾科技學院（Illinois Institue of Technology）旗下部門，并成為美國首間授予設計博士學位的大學。

而在Nagy的“設計學院”之前，位于美國北卡羅納州的黑山學院（BIack Mountain College）也算是包豪斯在美國開枝散葉的一個“優秀分端”。1933年，黑山學院的創始人之一賴斯（John Andrew Rice）曾是佛羅里達州的羅林斯學院的教授，因公開反對學院陳腐僵化的教學體制而被開除，步其后塵的還有德萊爾（Theodore Dreler）等人。適逢美國經濟大蕭條，無處謀職又崇尚自由的一干人終于有機會實現他們長久以來的夢想——創立一所自由民主的藝術學院。黑山學院聘請遭受到納粹鎮壓的包豪斯創始人之一約瑟夫·阿伯斯（Josef Albers）為藝術系主任，當被學生問及打算教什么，英語還不熟練的Albers說：打開雙眼！

如果說在歐洲，包豪斯有著強烈的社會訴求；在美利堅北卡羅來納州的開墾地，包豪斯找到最理想的土壤，使歐洲現代主義與美國的自由精神完美融合。校舍由老師和學生自己動手設計建造，黑白文獻照片中不見教室，藝術課堂有時在菜園，有時在荒郊野外，秋日里飄落的枯葉是Albers色彩理論的最佳教具?！泵糠N事物都具有內在特質，并直接反應在其外形上，因此每種形態都富有意義。它們并不獨立存在，而存于一個體系中，就像大自然中的一個組成部分，因此周遭環境也很重要。如令Albers著迷的“希臘小徑”圖案，在基礎設計課上，他讓學生即興設計黑白交錯的圖案，用來啟示他們留白的空間與著色部分同等重要，線、形、色、材料是一體的。

包豪斯滲透生活各領域的實踐在自由的美國獲得了充分的發展舞臺，實現了頗具實驗性的藝術躍界?！吧眢w力行”，如果說包豪斯強調將身體在環境中的感知直接反應在建筑材料和空間中，那么在美國社會下綻放出的包豪斯則將“身體”這一創作和感受主體放進了“總體藝術”的框架。

包豪斯還在鮮活的存在著

縱觀歷史，包豪斯是世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的學院，為工業時代的設計教育開創了新紀元，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的杰出建筑師和設計師把現代建筑與設計推向了新的高度。包豪斯的影響不在于它的實際成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典，并積極倡導為普通大眾的設計，但由于包浩斯的設計美學抽象而深奧，只能為少數知識分子和富有杰出者欣賞。

即便包豪斯已成為歷史，但它的出現，是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建筑史、工業設計史和藝術史、藝術設計教育史上最重要的里程碑。同時，包豪斯也是現代主義建筑和設計的開端，當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，今天看來，在生活中大多已經成為司空見慣的事物。到處可以看到打著包豪斯旗號的房地產廣告和設計師，但包豪斯好像水銀，和現代主義其它許多創意和產品一樣，早已滲透到我們生活中的方方面面，那些基本的要素和原則，已經跟著我們的需求和生活的變化而發展演變，要把某個人某事剝離開來，說它不是包豪斯，已經不太可能。包浩斯今天已經變成了上海的環球金融中心，變成了我們公寓里的落地窗，以及不吊頂、不做角線的室內裝修方式。時至今日，在中國，對包豪斯的關注似乎更熾烈，隨處可見的板式住宅和工廠建筑，當今金融區、住宅區的整體風貌，無不刻上了包豪斯的烙印。

正因如此，包豪斯得以鮮活地存在著。

（編輯：九月）