走出西方懷抱的世界藝術(shù)史大會(huì)

雪梨

為期5天的第34屆世界藝術(shù)史大會(huì)在9月20日勝利閉幕。此次大會(huì)共收到論文、報(bào)告1012份，290多位主題發(fā)言人在中央美術(shù)學(xué)院和北京大學(xué)兩校設(shè)立的21個(gè)會(huì)場同時(shí)進(jìn)行交流發(fā)言，來自43個(gè)國家和地區(qū)的千余名學(xué)者與會(huì)，參會(huì)聽眾近萬人次；大會(huì)特設(shè)故宮專場，專題舉辦“中德博物館論壇”，同時(shí)特設(shè)“故宮藏歷代書畫展”；“青州龍興寺古代佛教造像”等為會(huì)特展。

來自世界各國的藝術(shù)史學(xué)家們在釣魚臺(tái)國賓館這座擁有800年歷史的園林式建筑里團(tuán)聚。為期5天的世界藝術(shù)史大會(huì)在北京隆重舉行。大會(huì)分為21個(gè)分會(huì)場、數(shù)以百計(jì)的學(xué)術(shù)專題發(fā)言以及討論對“世界”、“藝術(shù)”、和“史”的概念予以多角度的闡述，而以“Terms”這—主題貫穿始終，也表達(dá)了對術(shù)語、語言及語境的思考。本次藝術(shù)史大會(huì)也是世界藝術(shù)史大會(huì)歷史上第一次走出西方，讓“世界”二字體現(xiàn)出真正的意義。

在此次大會(huì)的開幕式上，與會(huì)學(xué)者代表、東安格利亞大學(xué)教授約翰·奧尼恩斯（University of East Anglia）先生引入了“氣”和神經(jīng)科學(xué)的概念，為藝術(shù)史的研究提供了新的學(xué)術(shù)視角。他以‘氣”和神經(jīng)科學(xué)為理論框架，闡述了自己對于自古希臘、古代中國以來，至文藝復(fù)興、現(xiàn)代藝術(shù)等中西、古今不同的藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展歷史的觀察思考，提出“氣”和神經(jīng)科學(xué)將有助于幫助我們理解創(chuàng)造者和觀看者的活動(dòng)，讓大家更好地理解藝術(shù)史。

關(guān)于主題

本屆世界藝術(shù)史大會(huì)的主題是TERMS，正如德國國家博物館館長、班貝格大學(xué)藝術(shù)史系教授Georg Ulrich Grossmann在講演中介紹，“不同歷史和不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史”。他以自己主攻的建筑藝術(shù)史為例，分析了在世界不同地區(qū)藝術(shù)和藝術(shù)史的多樣化，以及在歷史上不同文咀之間藝術(shù)的交流和相互融合。他認(rèn)為，藝術(shù)和藝術(shù)史對于社會(huì)的發(fā)展、對于青年學(xué)生的成長、對于改善人類生存環(huán)境也有非常重要的意義。他很期待在這樣的主題下，和大家相互交流，打造不同藝術(shù)之間交流的橋梁和不同文化背景的轉(zhuǎn)接學(xué)者的溝通。

中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安教授提到，TERMS用中文可以解釋為“說法”，也可以是藝術(shù)上的“表達(dá)方式”，尤其是在有著特定文化的表征的數(shù)字時(shí)代和全球化的文化語境下，藝術(shù)形態(tài)和其不同的表達(dá)方式就更值得探討。他指出本屆世界藝術(shù)史大會(huì)主題“Terms”突出強(qiáng)調(diào)了中國古老文明中孕育起來的中國藝術(shù)魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以歷史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成對人類文明和文化藝術(shù)遺產(chǎn)新的認(rèn)識(shí)與闡釋，這樣的主題反映了藝術(shù)史研究的進(jìn)展，也體現(xiàn)了文化的關(guān)切。這也是中國傳統(tǒng)文化觀念“和而不同”的理念，回應(yīng)了全球文化語境下需要探討和解決的課題。

另一方面，中國在考古學(xué)方面的新發(fā)現(xiàn)，古典文獻(xiàn)、以史示圖以及20世紀(jì)初為研究本土問題而從西方著作翻譯中所汲取的外部經(jīng)驗(yàn)也不斷拓展了世界藝術(shù)史研究的邊界。此外，中國在過去30年間的藝術(shù)史研究與教學(xué)所積累的廣泛基礎(chǔ)也讓很多當(dāng)代藝術(shù)家獲益匪淺。比如：邱志杰繪制的“地圖”系列、徐冰的“天書”系列以及新近創(chuàng)作的“背后的故事”系列、王冬齡的即興表現(xiàn)書法作品《亂書》、蔡國強(qiáng)以火藥為媒材的創(chuàng)作、建筑師王澍探索園林建筑和文人畫之間聯(lián)系的建筑作品《富春山館》，亦或是建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）受到中國園林建筑的啟發(fā)，在2014年威尼斯建筑雙年展上的作品。

用一場展覽解讀世界藝術(shù)史大會(huì)

1996年發(fā)現(xiàn)的山東青州龍興寺窖藏佛像是中國上世紀(jì)最重要的考古發(fā)現(xiàn)之一，出土了數(shù)百件石雕彩繪貼金造像，包括佛像、菩薩等題材。龍興寺的佛教造像95%是公元六世紀(jì)的作品，研究者認(rèn)為這些佛像經(jīng)歷過歷史上數(shù)次大規(guī)模的滅佛運(yùn)動(dòng)，均受到不同程度的破壞。這些破損的佛像和殘塊在寺院里一直保存到11世紀(jì)才被精心的掩埋，而且是每一塊碎片都被保留下來。在后來的材料研究中得知，這些破碎的殘塊在當(dāng)時(shí)是被當(dāng)成是“舍利”，即使是被破碎了，它依然具有宗教的魔力，才會(huì)小心的保存并掩埋。因?yàn)槿藗兓孟胫鴮碛幸惶爝@些東西可以重新聚合，很多佛經(jīng)里也都說當(dāng)一尊佛像重新聚合起來的時(shí)候，就是一個(gè)太平盛世的到來。基于這樣的認(rèn)識(shí)，在本次世界藝術(shù)史大會(huì)上中央美術(shù)學(xué)院教授鄭巖策劃了這樣一個(gè)特展：“破碎與聚合——青州龍興寺佛教造像”展。

Q：為什么在世界藝術(shù)史大會(huì)上做一個(gè)佛教造像的展覽呢？

A：藝術(shù)史起源于西方，許多西方人眼中的中國往往是靜止古代中國。此次，我們想打破這個(gè)觀念，向各國的藝術(shù)史家呈現(xiàn)出中國藝術(shù)動(dòng)態(tài)的形象，所以我們曾計(jì)劃做一個(gè)當(dāng)代的展覽。可當(dāng)代藝術(shù)缺乏“史”的概念，所以我們又重回古代。但是，我不想做一個(gè)靜止的古代展覽，而通史的展覽又比較難操作。恰好青州造像發(fā)現(xiàn)20周年，而造像本身的制作-破壞-埋藏-發(fā)現(xiàn)-保護(hù)與研究，構(gòu)成一種歷史。而對藝術(shù)品的破壞，藝術(shù)與災(zāi)難的轉(zhuǎn)化與應(yīng)對，等等既是古代的問題，也是我們當(dāng)代依舊要面對的問題。所以，我們后來決定以青州龍興寺窖藏佛教造像為主題做一個(gè)展覽。因?yàn)橛缮厦娴目剂浚裕宜邉澋倪@個(gè)展覽，并不是單純地定位為一個(gè)古代文物展，而試圖突破古代和當(dāng)下的截然分離。

Q：提到世界藝術(shù)史大會(huì)，那您覺得本次世界藝術(shù)史大會(huì)在中國舉辦的意義何在？

A：我個(gè)人認(rèn)為意義可以概括為有兩點(diǎn)。其一，學(xué)科內(nèi)部，國內(nèi)的研究者、學(xué)生可以在短時(shí)期內(nèi)高密度的瀏覽來自全世界各個(gè)國家學(xué)者們研究的動(dòng)向，并與他們產(chǎn)生互動(dòng)，這對于藝術(shù)史在中國的發(fā)展是有好處的；其二，作為一種現(xiàn)代學(xué)科，美術(shù)史在中國還很年輕，國內(nèi)知識(shí)界有時(shí)會(huì)誤認(rèn)為藝術(shù)史是一種學(xué)科史而不是一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科。我們的美術(shù)館系統(tǒng)也是近幾年才有所發(fā)展，博物館的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)是考古學(xué)、歷史，而不是藝術(shù)史。而西方許多重要的博物館、美術(shù)館的基礎(chǔ)是藝術(shù)史，因此藝術(shù)史在社會(huì)文化建設(shè)上有著重要的位置。在西方和日本等國家的藝術(shù)史多是建立在綜合性大學(xué)中的，整個(gè)知識(shí)界對它有很高的認(rèn)知度。我們所處的時(shí)代是一個(gè)圖像時(shí)代，這個(gè)時(shí)代呼喚藝術(shù)史學(xué)科的發(fā)展。在這個(gè)背景下，世界藝術(shù)史大會(huì)在我國召開，有助于推動(dòng)了整個(gè)社會(huì)對于藝術(shù)史作為一個(gè)學(xué)科的認(rèn)知與理解。

Q：本次展覽中有哪些不同于其他展覽的地方呢？

A：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的館舍是一座現(xiàn)代建筑，在這樣一座美術(shù)館中舉辦一個(gè)古代的佛教造像展是個(gè)機(jī)會(huì)。借助于這樣一座建筑，在展出形式上可以打通古代與現(xiàn)代。比如：有一部分文物并沒有放在展柜中展覽，而是直接放置在地面上，呈現(xiàn)出類似考古發(fā)掘現(xiàn)場的視覺效果。還有，我強(qiáng)調(diào)的是“造像”這個(gè)概念，而回避“雕塑”這個(gè)詞，也打破了以往的傳統(tǒng)。另外，本次展覽中使用的文字也很少，我們想讓作品自身說話，讓作品呈現(xiàn)出自身的力量。這都是本次展覽獨(dú)有的特點(diǎn)。

Q：本次展覽的展品有什么特點(diǎn)呢？

A：展覽中的展品共50件（組），主要分兩個(gè)部分。第一是相對完整的造像，共有17件，這一部分大家比較熟悉，常年在博物館展出；第二部分是碎片。后者是這次展覽特別想呈現(xiàn)給大家的東西。在這些碎片上，你可以看到對于形象完美的塑造，對于氣質(zhì)精妙的表達(dá)，絢麗的貼金彩繪，而這一些，都與粗暴的打擊、無情的斷裂形成強(qiáng)烈的對比，給觀者的視覺感受和心理都會(huì)形成極大的沖擊。這個(gè)展覽呈現(xiàn)的不是知識(shí)，而試圖通過藝術(shù)品內(nèi)在和外在的力量，引發(fā)觀眾不同于以往的思考。

Q：本次青州龍興寺古代造像展和世界藝術(shù)史大會(huì)的主題有哪些關(guān)聯(lián)呢？

A：本屆世界藝術(shù)史的主題是Terms。這也是世界藝術(shù)史大會(huì)第一次在亞洲召開。我們的這個(gè)展覽是基于亞洲文化背景。我不再像以往那樣簡單采用一個(gè)來自西方的傳統(tǒng)意義上的雕塑（sculpture）概念，因?yàn)橐赃@個(gè)概念看中國此類藝術(shù)品，只能看到其外在的造型。龍興寺造像在宋代的埋藏，是基于佛教內(nèi)部的一種觀念，即把那些碎塊看作富有宗教力量的舍利。這意味著每個(gè)殘塊都有其內(nèi)在的力量。跳出宗教來看，這種觀念也可以與很多現(xiàn)代的藝術(shù)觀念相暗合。簡單地說，這個(gè)展覽的目的，在于立足于東方文化反思藝術(shù)史慣常的概念，這也就呼應(yīng)了本次世界藝術(shù)史大會(huì)的主題。

（編輯：姜雪）