走出西方懷抱的世界藝術史大會

雪梨

為期5天的第34屆世界藝術史大會在9月20日勝利閉幕。此次大會共收到論文、報告1012份，290多位主題發言人在中央美術學院和北京大學兩校設立的21個會場同時進行交流發言，來自43個國家和地區的千余名學者與會，參會聽眾近萬人次；大會特設故宮專場，專題舉辦“中德博物館論壇”，同時特設“故宮藏歷代書畫展”；“青州龍興寺古代佛教造像”等為會特展。

來自世界各國的藝術史學家們在釣魚臺國賓館這座擁有800年歷史的園林式建筑里團聚。為期5天的世界藝術史大會在北京隆重舉行。大會分為21個分會場、數以百計的學術專題發言以及討論對“世界”、“藝術”、和“史”的概念予以多角度的闡述，而以“Terms”這—主題貫穿始終，也表達了對術語、語言及語境的思考。本次藝術史大會也是世界藝術史大會歷史上第一次走出西方，讓“世界”二字體現出真正的意義。

在此次大會的開幕式上，與會學者代表、東安格利亞大學教授約翰·奧尼恩斯（University of East Anglia）先生引入了“氣”和神經科學的概念，為藝術史的研究提供了新的學術視角。他以‘氣”和神經科學為理論框架，闡述了自己對于自古希臘、古代中國以來，至文藝復興、現代藝術等中西、古今不同的藝術創作與發展歷史的觀察思考，提出“氣”和神經科學將有助于幫助我們理解創造者和觀看者的活動，讓大家更好地理解藝術史。

關于主題

本屆世界藝術史大會的主題是TERMS，正如德國國家博物館館長、班貝格大學藝術史系教授Georg Ulrich Grossmann在講演中介紹，“不同歷史和不同文化中的藝術和藝術史”。他以自己主攻的建筑藝術史為例，分析了在世界不同地區藝術和藝術史的多樣化，以及在歷史上不同文咀之間藝術的交流和相互融合。他認為，藝術和藝術史對于社會的發展、對于青年學生的成長、對于改善人類生存環境也有非常重要的意義。他很期待在這樣的主題下，和大家相互交流，打造不同藝術之間交流的橋梁和不同文化背景的轉接學者的溝通。

中央美術學院院長范迪安教授提到，TERMS用中文可以解釋為“說法”，也可以是藝術上的“表達方式”，尤其是在有著特定文化的表征的數字時代和全球化的文化語境下，藝術形態和其不同的表達方式就更值得探討。他指出本屆世界藝術史大會主題“Terms”突出強調了中國古老文明中孕育起來的中國藝術魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以歷史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成對人類文明和文化藝術遺產新的認識與闡釋，這樣的主題反映了藝術史研究的進展，也體現了文化的關切。這也是中國傳統文化觀念“和而不同”的理念，回應了全球文化語境下需要探討和解決的課題。

另一方面，中國在考古學方面的新發現，古典文獻、以史示圖以及20世紀初為研究本土問題而從西方著作翻譯中所汲取的外部經驗也不斷拓展了世界藝術史研究的邊界。此外，中國在過去30年間的藝術史研究與教學所積累的廣泛基礎也讓很多當代藝術家獲益匪淺。比如：邱志杰繪制的“地圖”系列、徐冰的“天書”系列以及新近創作的“背后的故事”系列、王冬齡的即興表現書法作品《亂書》、蔡國強以火藥為媒材的創作、建筑師王澍探索園林建筑和文人畫之間聯系的建筑作品《富春山館》，亦或是建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）受到中國園林建筑的啟發，在2014年威尼斯建筑雙年展上的作品。

用一場展覽解讀世界藝術史大會

1996年發現的山東青州龍興寺窖藏佛像是中國上世紀最重要的考古發現之一，出土了數百件石雕彩繪貼金造像，包括佛像、菩薩等題材。龍興寺的佛教造像95%是公元六世紀的作品，研究者認為這些佛像經歷過歷史上數次大規模的滅佛運動，均受到不同程度的破壞。這些破損的佛像和殘塊在寺院里一直保存到11世紀才被精心的掩埋，而且是每一塊碎片都被保留下來。在后來的材料研究中得知，這些破碎的殘塊在當時是被當成是“舍利”，即使是被破碎了，它依然具有宗教的魔力，才會小心的保存并掩埋。因為人們幻想著將來有一天這些東西可以重新聚合，很多佛經里也都說當一尊佛像重新聚合起來的時候，就是一個太平盛世的到來。基于這樣的認識，在本次世界藝術史大會上中央美術學院教授鄭巖策劃了這樣一個特展：“破碎與聚合——青州龍興寺佛教造像”展。

Q：為什么在世界藝術史大會上做一個佛教造像的展覽呢？

A：藝術史起源于西方，許多西方人眼中的中國往往是靜止古代中國。此次，我們想打破這個觀念，向各國的藝術史家呈現出中國藝術動態的形象，所以我們曾計劃做一個當代的展覽。可當代藝術缺乏“史”的概念，所以我們又重回古代。但是，我不想做一個靜止的古代展覽，而通史的展覽又比較難操作。恰好青州造像發現20周年，而造像本身的制作-破壞-埋藏-發現-保護與研究，構成一種歷史。而對藝術品的破壞，藝術與災難的轉化與應對，等等既是古代的問題，也是我們當代依舊要面對的問題。所以，我們后來決定以青州龍興寺窖藏佛教造像為主題做一個展覽。因為由上面的考量，所以，我所策劃的這個展覽，并不是單純地定位為一個古代文物展，而試圖突破古代和當下的截然分離。

Q：提到世界藝術史大會，那您覺得本次世界藝術史大會在中國舉辦的意義何在？

A：我個人認為意義可以概括為有兩點。其一，學科內部，國內的研究者、學生可以在短時期內高密度的瀏覽來自全世界各個國家學者們研究的動向，并與他們產生互動，這對于藝術史在中國的發展是有好處的；其二，作為一種現代學科，美術史在中國還很年輕，國內知識界有時會誤認為藝術史是一種學科史而不是一個獨立的學科。我們的美術館系統也是近幾年才有所發展，博物館的學術基礎是考古學、歷史，而不是藝術史。而西方許多重要的博物館、美術館的基礎是藝術史，因此藝術史在社會文化建設上有著重要的位置。在西方和日本等國家的藝術史多是建立在綜合性大學中的，整個知識界對它有很高的認知度。我們所處的時代是一個圖像時代，這個時代呼喚藝術史學科的發展。在這個背景下，世界藝術史大會在我國召開，有助于推動了整個社會對于藝術史作為一個學科的認知與理解。

Q：本次展覽中有哪些不同于其他展覽的地方呢？

A：中央美術學院美術館的館舍是一座現代建筑，在這樣一座美術館中舉辦一個古代的佛教造像展是個機會。借助于這樣一座建筑，在展出形式上可以打通古代與現代。比如：有一部分文物并沒有放在展柜中展覽，而是直接放置在地面上，呈現出類似考古發掘現場的視覺效果。還有，我強調的是“造像”這個概念，而回避“雕塑”這個詞，也打破了以往的傳統。另外，本次展覽中使用的文字也很少，我們想讓作品自身說話，讓作品呈現出自身的力量。這都是本次展覽獨有的特點。

Q：本次展覽的展品有什么特點呢？

A：展覽中的展品共50件（組），主要分兩個部分。第一是相對完整的造像，共有17件，這一部分大家比較熟悉，常年在博物館展出；第二部分是碎片。后者是這次展覽特別想呈現給大家的東西。在這些碎片上，你可以看到對于形象完美的塑造，對于氣質精妙的表達，絢麗的貼金彩繪，而這一些，都與粗暴的打擊、無情的斷裂形成強烈的對比，給觀者的視覺感受和心理都會形成極大的沖擊。這個展覽呈現的不是知識，而試圖通過藝術品內在和外在的力量，引發觀眾不同于以往的思考。

Q：本次青州龍興寺古代造像展和世界藝術史大會的主題有哪些關聯呢？

A：本屆世界藝術史的主題是Terms。這也是世界藝術史大會第一次在亞洲召開。我們的這個展覽是基于亞洲文化背景。我不再像以往那樣簡單采用一個來自西方的傳統意義上的雕塑（sculpture）概念，因為以這個概念看中國此類藝術品，只能看到其外在的造型。龍興寺造像在宋代的埋藏，是基于佛教內部的一種觀念，即把那些碎塊看作富有宗教力量的舍利。這意味著每個殘塊都有其內在的力量。跳出宗教來看，這種觀念也可以與很多現代的藝術觀念相暗合。簡單地說，這個展覽的目的，在于立足于東方文化反思藝術史慣常的概念，這也就呼應了本次世界藝術史大會的主題。

（編輯：姜雪）