材料的設計未來

沒有設計可以擺脫材料獨立存在。

材料是設計的基本載體，設計是材料的表達方式。對材料的理解程度和駕馭材料能力的大小，是設計形成的重要環節之一。而每一種新的材料的發現、發明和應用，都意味著一種新的設計語言的創造和應用。材料的變革在漸漸改變著設計的方向，而設計的過程，也是材料進化的一次飛躍。

對于設計師而言，唯有熟悉材料，才可以將設計變為現實。而新的材料，也是新設計的助力，讓人們不懼星辰大海。在奔赴未來的征途中，創新的設計將帶領我們窺探新的領域。而作為傳承百年經典的高端汽車品牌，奧迪不斷探索新型材料，采取了智能材料結合輕型結構的設計策略，并攜手北京設計周及海內外年輕設計師探索設計流程上的創新。

本次展覽以“奧迪，材料進化論”為題，旨在探討新的材料對于設計師在設計過程中的一些影響和改變。展覽邀請了來自建筑、交互、首飾、時裝、產品等不同類別的設計師分別就此主題，探討新的材料所能帶來的新的設計。

最近正當紅的日本設計師青山周平，負責整個展覽的場地設計——這同時也是他本次的參展作品。青山周平拋棄了展覽現場只用磚頭、鋼架或者是用亞克力搭建的傳統方法，由汽車的金屬外表得來靈感。青山認為，從汽車制造來看，未來的汽車外型會打破原有的硬朗線條，設計會更加的自由和柔軟；從汽車產業來看，未來的汽車品牌一定會變成提供移動出行方案的生活方式類服務行業，不銹鋼絲網既代表金屬的“硬”，又代表未來設計和產業變化的“軟”，使用這種展覽場館新材料，是青山周平對于未來汽車產業的一次探索。在展覽空間方面，金屬絲網將作品們間隔開來，使其擁有一定的獨立性，而因為材料的透光性，又使得這些作品相互連接，形成一個整體。

德國設計師Christian Metz是一位經驗豐富的家具設計師及手工藝者。他的作品關注室內裝飾和展廳布置設計。在本次展覽中，他用黃銅層壓的模板這一種新型的復合材料來探索，如何在高端汽車零部件內飾中代替許多塑料的模型。

在去年剛剛拿到三星未來國際大獎，由獨立設計師王陽和張鴻鵲組成的MONOLITHS創意小組會在本次展覽中展出兩件人體裝置作品，一件作品是由最基本的碳元素得來靈感的《深入陸界》（DEEP GEOSPHERE），探討未來生活中自然與科技平衡發展的新式生活方式；一件是使用新的熱敏和高彈材料制作而成的可穿戴人體雕塑，用來詮釋未來科技中人類穿著和服飾的新定義，設計本身也契合奧迪“突破科技啟迪未來”的品牌核心理念由自造社主理人宋濤先生推薦的獨立產品設計師、英國建筑師協會訪問研究員張周捷則選取了傳統家具產品中不常用的材料和前沿數字化處理方式來制作新式家具裝置。這種未來的處理方式讓這件作品既可以被當做桌子使用，也可以被當做家居環境裝置來放置，他的作品將會與設計師和藝術家潛淺設計的《GOLDEN ANXIOUS MONUMENT》燈光裝置一起放置，組成一個具有未來感和星空感的獨特體驗空間。

中國新銳的首飾設計師、尤目YVMIN獨立設計師品牌主理人張曉宇用了航空鈦金屬，通過對其極氧化的處理形成了一種新型穩定且具備多種顏色屬性的金屬材料，并由這種新的金屬產生的顏色得到靈感，創作出了“極光”系列首飾，這些與宇宙的顏色相近的首飾們會在驚爆你眼球的同時，也展示出一種新的身體佩戴實驗的概念。

去年剛剛榮獲亞洲數字藝術獎的孫曉天，目前在日本攻讀交互設計類博士學位。在本次展覽中，她將帶來兩件作品，一件“簡易城市避難（保護）所”，具有可代替鋼材的堅固質感但又輕便的特性，在有災難時可以輕易拆裝，當做簡易避難所使用，也可以在喧鬧的都市作為臨時的個人空間使用。作品材料除了運用了負離子防水高彈材料外，更是運用了未來有望應用于量產汽車中的碳纖維增強高分子材料。另一件作品則是從汽車的安全氣囊得來靈感的“呼吸”沙發，在未來，人們面對面的交流也許不僅僅局限于聽覺和視覺，在坐沙發的同時將自己的感覺發送給對方也是未來的一種新的交流方式。

畢業于紐約帕森斯時裝學院的中國設計師華嘉，為這次展覽帶來了她新系列的時裝。華嘉將用在汽車噴漆中的防火材料加以改革，使之變成了一種新型幻彩熱壓粘膜材料，這種新的材料在改良后變得柔軟，華嘉將其運用在了新時裝系列中，提出了一種未來著裝的新概念：衣服不僅可以保暖及好看，也可以兼具一些實用功能。

沒有設計可以擺脫材料獨立存在，對于設計師而言，材料的運用變得越來越重要，設計師不僅要發展出新的材料，也必須對材料的價值和屬性有更清醒的認識和理解。唯有熟悉材料，才可以將設計變為現實。材料的變革在漸漸改變著設計的方向，而設計的過程，也是材料進化的一次飛躍。

不管是使用過程中體會到新材料的便捷，還是在碰觸過程中體會新材料帶來的妙處，不可否認的是新材料的產生越來越多的對設計產生了影響。而這，恐怕就是未來我們所處時代最需要的革命。

（編輯：九月）