關于詩歌鑒賞的幾點思考

許金凱?オ?

詩歌是中華文化一顆璀璨的明珠，詩歌鑒賞是文學鑒賞的最高形式，是培養學生文學趣味和文學素養的最佳媒介之一。沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突，沒有小說曲折生動的故事情節，沒有散文形散神聚的特色，詩歌以其凝練性、抒情性、音樂性等特點決定了它自有的鑒賞模式和學習方法，以便達到透過字面體味揣摩詩歌的“言外之意”、體會作者在詩中所表現的情感，培養文學純正趣味、提高文學綜合素養，陶冶性情。那么詩歌鑒賞有哪些方法呢？

一、美讀感受——半學修心半讀書

“所謂美讀感受，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通，無論興趣方面，或受用方面都有莫大的收獲。”（《葉圣陶語文教育論集》）用美讀法來體味詩歌的“三美”，即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的實質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美。

古人“情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之：嗟嘆之不足，故歌詠之。”最早的詩歌不就是在老百姓的勞動中喊出來的嗎？表達他們對社會，對生活中的某人、某事或某種現象的或褒或貶或肯定或否定。我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又有何不可呢？平時養成良好的美讀習慣，加大文學底蘊的積蓄，帶著激情品讀詩歌，深入體味詩作流露出來的思想感情，在美讀感受中體味“芳村無人花自落，春山一路鳥空啼”的山路寂寞之感；“燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒”的游子不歸、紅顏將老的心中情；“水滿田疇稻葉齊，日光穿過曉煙低”的初秋晨景的涼意……在美讀感受中，揣摩山水詩、送別詩、邊塞詩、詠物詩的趣味。

二、意境品味——不畏浮云遮望眼

詩歌的意象就是詩人的思想感情與客觀物象的融合，而意境則是詩人通過種種意象的創造和組合所構成的一種充滿詩意的藝術境界。詩歌是對意象意境的分析，加入豐富的想象和聯想，對詩歌作出多義性的解讀并揣摩詩人的情感。這就可以在詩歌瑰麗的殿堂自由翱翔。朱光潛論詩時說，“無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必須有一幅畫境，或是一幕戲景。”這里的“畫境”或“戲景”就是構成詩歌全篇的整體形象畫面，往往由幾個畫面組合而成。王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”的特點最能說明這個問題。如《竹里館》選擇竹林與明月描寫周圍景色，選擇彈琴與長嘯抒寫自我情懷，以聲響托出靜境，表達出全詩清幽澄凈的意境；而《送元二使安西》則從整體勾勒，細處刻畫，描繪出一幅春雨濕塵洗柳，古城客棧外詩人與朋友飲酒話別的形象畫面。

又如松、竹、梅、菊一類事物被人們賦予特定的意境，表現人高潔的品格，詩人常借助它們表達一定的思想感情。如陸游的《卜算子》“詠梅”，以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。如“折柳”，這是古人送別的習俗，因而“折柳”也就成了贈別的代稱。“親知折柳贈，舊侶乘籃送”就是寫的送別的情況。又如“羌笛”本義是羌族人吹的一種歌曲，曲調哀怨，多含思念。后來就用“毛笛、竹笛、羌管”作為思鄉的代名詞。另外還有以“鴻雁、雁族、尺素”來代書信，更多地在這些詞句中寄寓了思念的意思。

三、詩眼推敲——心有靈犀一點通

古代詩人十分重視字句的錘煉，有“詩眼”之說。“眼”就是詩句的關鍵處，不拘在腰在膝在足。諸如“孤燈燃舊夢，寒杵搗鄉愁”的“燃”、“搗”，“春風又綠江南岸”的“綠”，“紅杏枝頭春鬧意”的“鬧”，都是論家津津樂道的著名的“眼”。好的詩歌往往妙在一字一詞傳達出全詩的精神。

如李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》末句“應是綠肥紅瘦”就是詩眼，經李清照這一組合，其色澤和韻味便油然而生，委婉地表達出青春將逝的煩悶與苦惱。李白《春夜洛城聞笛》是一首融合起承轉合結構的膾炙人口的七絕。起句“誰家玉笛暗飛聲”如平地春雷破空而來，一個“飛”字，振人心魄；承句“散入春風滿洛城”句式和節奏轉入從容和舒緩；“此夜曲中聞折柳”卻是陡然一轉，“聞”字不僅點出了作者自己的感受，更是用“折柳”點染一種場景，一種情緒。具體地說，在詩歌的關鍵處，一個妙煞的字眼，可以有聲有色，極致入微，狀難壯之景，達難達之情，甚至可以營造出一種意境。孟浩然的名句“微云淡河漢，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，歷來備受贊賞，“淡”狀出視覺感受，“滴”達出聽覺感受，“淡”和“滴”渲染出一種冷漠、孤寂的境界。所以，鑒賞詩歌時，我們應抓住重點字眼，作詩點眼，猶如畫龍點睛，詩無眼則佳處不見，龍無睛則神采盡失。

總之，詩歌作為一種特殊的文學體裁，它有著獨特的語言風格，即抒情性、含蓄性、精練性、跳躍性。為此，我們鑒賞詩歌時必須抓住詩人所運用的這些富有表現力的妙字佳句，才能更好地理解整首詩歌的意境，進而提高鑒賞能力。

作者單位：福建省安溪縣慈山學校（362411）