景宋之路

悅陽

在紛亂龐雜、亂象叢生的當今藝壇，湯哲明能擁有堅定的信念、保持清醒的態度、秉持鍥而不舍的精神，實屬難能可貴。

近日，由龍美術館主辦，劉益謙、王薇總策劃，熊宜敬策展的“景宋——湯哲明中國畫展”在龍美術館（西岸館）盛大開幕。此次展覽是湯哲明在大陸地區的首次大型作品個展，觀眾能欣賞到其研習繪畫多年來的成果。湯哲明，1970年出生于上海。2005年畢業于中國美術學院美術史專業，獲博士學位。曾就職于上海書畫出版社，歷任副總編、副編審等職，現執教于上海大學美術學院。湯哲明橫跨多個領域，于美術史論、國畫創作、藝術市場研究等領域均有獨到見解，且在各個領域均有著很高的建樹，稱得上是當今藝壇難得的全能型畫家。作為一名專業的史論家，他長期致力于中國古代畫史畫論的研究，以藝術評論鑒賞而知名。從早年著作《多元化的啟導》，到近年的《國畫之江南》等，其見解獨到的史論文章讓人向若而嘆。

作為畫家，湯哲明從事山水畫創作三十載，以高度的實踐精神在繪畫上取得了相當大的成就。湯哲明醉心于兩宋尤其是北宋山水畫的厚重磅礴、包羅萬象，以山水畫名世，兼擅人物、花鳥、鞍馬等，這主要得益于他宏觀的繪畫史觀和精湛的筆墨表現能力。其筆下的山水畫擺脫了明清以降山水畫漸趨程式化的藩籬，由近代張爰、謝稚柳、吳倩庵諸家而直登宋畫之堂奧，尤于李咸熙、郭河陽兩家耽習日深，所以觀其山水畫在格體上頗得郭河陽所倡“鋪舒為宏圖而無余，消縮為小景而不少”之旨。此外，他的山水畫將幾已失傳的“界畫”形式再現，并將古典界畫題材與現代新意相融合，使其山水畫于“復古”中亦體現出時代的“摩登”。

此次展覽共展出作品80余件，皆為湯哲明近十余年創作之佳構巨制，可以說也是其自習畫以來所取得成就的第一次系統的對外展示，涵蓋了山水、花卉、宮室、人物、禽鳥諸科，使觀者能真正領略到其在繪畫領域的全面性。展覽代表作品有師法唐宋界畫題材的巨制《阿房宮圖》，追求以詩入畫的杜甫詩意題材長卷《杜陵秋興》，取法郎世寧、馬晉鞍馬題材的《秋郊牧馬》，取法趙伯駒、吳倩庵青綠山水雪景題材的《秦雪圖》《峒關浦雪》以及師造化寫生題材的《石梁飛瀑》等近年力作。以《秦雪圖》為例，此圖寫元好問《南秦雪》詩意圖，以郭河陽、趙千里、李營邱法擬之。大山堂堂為眾山之主，長樹亭亭為眾木之表。而又舟泊碧水，板橋斜路，仙臺樓閣，瀑布飛泉，煙云繚繞，幽谷深邃，得郭河陽之林泉高致三昧，可游可居之景回味無窮。雪景色彩清麗雅致，無半點俗氣，黛青之中，加以赭石色點綴，“千峰筍石千株玉，萬樹松蘿萬朵銀”之景淋漓盡致地呈現在畫面之中。再如《阿房宮圖》，湯哲明先生精于界畫，他筆下的舟橋船舸、樓觀殿宇，結構嚴謹，筆線勁挺，頗有唐張彥遠《歷代名畫記》所載“彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺”之功。此圖作于2012年，整幅作品以俯視的角度對其位置經營，上大下小，觀之畫面山石有抵近突兀之感，實見作者有別于傳統構圖的經營之功。近景虬松上盤，枝迸而覆掛，筆墨蒼逸健硬。中景亭臺樓榭，宮殿分布，古樸端莊，宮室外，云水流肆，舟船過往，一派皇家氣象。其后山石，以俯視角度塑造，主峰雄氣敦厚，旁以低峰輔之，上下層疊，分布相輔，筆墨蒼潤厚實，筆分遠近，墨分陰陽，山頂有山嵐之氣，云靄縹緲無窮盡，可謂奇作也。

湯哲明是一位有見識、有追求、有堅持的畫家，他曾自敘：“我愿以此生的努力與修為，在傳承經典并令之再發新枝的事業中，略盡綿薄之力。”在紛亂龐雜、亂象叢生的當今藝壇，湯哲明能擁有堅定的信念、保持清醒的態度、秉持鍥而不舍的精神，實屬難能可貴。通過展覽，觀眾將得以全面、深入地了解他為振興傳統中國畫所作的努力與探索，感受他于中國傳統書畫嚴肅且嚴謹的治學態度。