鄭英烈
摘要:中國大陸現代專業音樂教育已有百年歷史,一個世紀來,先輩們披荊斬棘、拓荒耕耘,經過數代人薪火相傳,歷經滄桑,才有了今日的格局。作者依據親歷所見所聞和參閱相關文獻,梳理成該文,分別以:1949年前中國三所獨立設置的音樂學府、早期的“海歸派”、1949年的基本格局與全國院系調整、獨立設置的九所音樂學院和六所藝術學院、幾所歷史較長的非獨立設置的音樂學院等進行了介紹,并對“新世紀音樂教育的‘大躍進”記下了筆者的個人觀察。
關鍵詞:中國音樂教育史;音樂學院;歷史沿革;音樂家;音樂教育
緣起
我國專業音樂教育,已有百年歷史。在這一個世紀里,從無到有,從啟蒙到正規,從分散到集中,先輩們披荊斬棘、拓荒耕耘,又經過數代人薪火相傳,歷經滄桑,才有了今日這個頗為可觀的格局。對此,今日音樂學子大多知之甚少,就像不了解自己的家史,可嘆可惜。雖然學生入學后必修“中國音樂史”,但該課程講授的多著重古代史,而貼近自己生活的、更鮮活的、更具借鑒價值的現當代音樂教育史卻涉及不多,以至于腦子里模模糊糊甚至一片空白。編者為彌補此題而編撰本文。
創建于1927年的“上海國立音專”是我國第一所獨立設置的高等專業音樂學府。之前的二三十年里,雖出現過一些音樂教育機構的雛形,如北大的音樂傳習所和各地師范類學校的音樂科,但這些教學機構或規模很小,或師資不足,或程度很淺,或學科不全等等,雖曾為我國專業音樂教育這座大廈一磚半瓦,起過積極的鋪墊作用,也終為雛形。故本文就從第一所獨立設置的專業音樂學府“上海國立音專”記起。
一、1949年前中國三所獨立設置的音樂學府
上海國立音樂專科學校
1927年10月1日,在南京政府教育部長蔡元培奔走之下,政府通過了蕭友梅提出的創辦國立音樂學院的計劃。“蕭友梅制訂了詳盡的辦學計劃(包括招生人數、籌建校舍、經費使用等)。建校之初,蔡元培親任院長,蕭友梅為教務主任。院址設在上海陶爾斐斯路56號(今民京路918號)。10月26日國立音樂學院登報招生。專門學習音樂的院校登報招生,這在當時是從未聽說過的稀罕事,報名人數極少。在著名教育家教育部長蔡元培親任院長的廣告作用下,勉強招了20余人。11月27日正式開學(后將這一天定為校慶日)。后來,因蔡元培公務繁忙,12月3日任命蕭友梅為國立音樂學院代院長。”
1929年,南京政府修正大學組織法,規定僅傳授一種專門技術的學校都應改為專科學校,并公布了“專科學校組織法”。音樂學院遂改名為“上海國立音樂專科學校”,蕭友梅任校長。他將當時在上海及全國各地能尋求到的中外著名音樂家,或高薪聘請或苦言相勸,網羅于該院。就連國文、英文等共同課,他也要請水平最高的人來教,如易韋齋、龍榆生(時為暨南大學國文系主任)。1929年,國際著名鋼琴家、俄羅斯的查哈羅夫旅居上海。為請其任教于國立音專,蕭氏多次登門拜訪,并將月薪提至400元(普通教授為200元)。實踐證明,查哈羅夫從那時起直至1942年病逝于上海,對中國鋼琴教學水平的提高發揮了極重要的作用。1930年秋,蕭友梅聘請留美回國的音樂家黃自任教務主任。此后,二人攜手為中國剛剛起步的專業音樂教育作出了卓越的貢獻。
教育部曾撥款給校長購買小汽車,蕭友梅卻用該款購買了一臺三角大鋼琴供音樂會之用。其個人修養、辦學之心,可窺見一斑。
抗戰時期上海淪陷后,音專位于租界而得以為繼。1937年11月,蕭友梅在音專創辦的《音樂月刊》發刊詞中寫道:“在此非常時期,必須注意利用音樂喚起民眾意識與加強民眾愛國心。”1941年“珍珠港事變”后,上海音專1942年曾一度被汪偽政府接管,改為國立上海音樂院,李惟寧任校長。1945年抗戰勝利后恢復原校名,曾出現過一段時期的繁榮景象。上海音專除作曲大師保羅·興德米特(Paul Hindemith)的學生譚小麟留美歸國在上海音專作曲系任教外,還有猶裔德籍作曲家弗蘭克爾(Fraenkel)和許洛士(Schloss)(他們曾分別為勛伯格和貝爾格的學生)也在作曲系任教,使學生有機會開闊眼界,了解世界較新的作曲理論。1941年入校學生桑桐的無調性作品《夜景》和《在那遙遠的地方》就是這個時期的產物(桑桐時年24歲)。1944年轉入該校的學生羅忠镕師事譚小麟教授學作曲,也成為興德米特和聲理論體系的權威。
黃自在上海國立音專任教期間,培養出不少優秀學生,出其門下的江定仙、賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵,被稱為“黃自四大弟子”。可惜黃自和譚小麟這兩位奇才均英年早逝,分別享年僅34歲、36歲。
“上海國立音樂專科學校”辦學時間自1927-1949年,歷時22年。
重慶青木關國立音樂院
抗戰期間國民政府遷往陪都重慶,重慶成了戰時的政治文化中心。位于重慶城西50公里處寶峰山口的青木關,被稱為“重慶第一關口”。為避日軍空襲。大批機關、學校先后遷到青木關,一些黨政要人和社會名流也隨之落戶青木關。一時間青木關鎮成了抗戰陪都的一個重要的文化區。
1940年國立音樂院在青木關成立,留學比利時歸國的作曲家、指揮家,曾在上海國立音專任教的吳伯超來到重慶青木關,被聘任國立音樂院院長。
國立音樂院雖是在兵荒馬亂中誕生,生活條件艱苦,教學設備簡陋,但教師中卻精英薈萃,楊蔭瀏(1899-1984)、曹和安(1905-2004)、黃友葵(1908-1990)、陳田鶴(1911-1955)、江定仙(1912-2000)等都在該校任教。
1941年江定仙受聘來音樂院教授鋼琴,1942年音樂院成立作曲組,轉教理論作曲。他和黃自一樣,是四大件樣樣都教的全才教師。這年入學的作曲組學生共10人,到1947年畢業時剩下五人。他們是謝功成、孟文濤、嚴良壟、王震亞、郭乃安。五人后來都是“中國音樂金鐘獎·終身榮譽勛章”獲得者。
國立音樂院的作曲學生思想特別活躍,為探討和聲的民族化問題,他們成立了一個社團——山歌社。他們為民歌編配鋼琴伴奏,由聲樂和鋼琴的同學開專場音樂會;“山歌社”成員爭相撰寫文章,發表在壁報上,學術氛圍顯然。“山歌社”成了中國近現代音樂史的一個亮點。
抗戰勝利后,1946年國立音樂院遷往南京。1949年南京解放后,音樂院被人民政府接管,遷往天津,收編了華北其他一些音樂教育機構,易名“中央音樂學院”,馬思聰任院長。1952年院系調整時又合并了燕京大學音樂系。
“國立音樂院”辦學時間自1940-1949年,歷時9年。
國立福建音樂專科學校
1939年福州的“師資訓練培訓班”遷至永安縣。1940年經留日歸國的蔡繼琨的努力,當局同意將師訓班提升為“省立福建音樂專科學校”,蔡繼琨為首任校長。1942年又升格為“國立福建音專”,成為民國時期全國獨立設置的三所國立音樂學府之一(另兩所為上述的國立上海音專和重慶國立音樂院)。抗戰勝利后。福建音專于1946年遷往福州,解放初院系調整時合并到中央音樂學院華東分院(今上海音樂學院)。
福建音專歷任校長,先后有早期留日“海歸”的蔡繼琨(1908-2004)、蕭而化(1906-1985)。教師中不乏國內名師,如繆天瑞、黃飛立、陸華柏等;還有尼哥羅夫、曼者克(曾任德國柏林樂團大提琴首席)等外籍專家曾在該校任教。抗戰期間,福建音專學習條件和生活條件極其艱苦,從上海買回的一批教學設備遭海盜搶劫,為數不多的樂器只能24小時輪流使用,即夜里也排琴點。抗戰結束、臺灣光復后急需音樂人才,該校許多師生先后赴臺從事音樂工作,成為臺灣音樂界的創業骨干。
“國立福建音樂專科學校”辦學時間為1940-1949年,歷時9年。
二、中國音樂界早期的“海歸派”
蘭心蕙性,光風霽月。早期的“海歸派”是指1949年之前出國深造并歸國服務的音樂家。他們對我國音樂教育的奠基與發展做出了杰出貢獻,現擇要介紹如下。
蕭友梅(1884-1940),廣東香山人,中國專業音樂教育的奠基人和開拓者,作曲家、音樂理論家、教育家。早年留學日本,1912年獲官費留學德國,就讀萊比錫大學和萊比錫音樂院,獲博士學位,1920年回國。在北京大學附設音樂傳習所和北京國立藝術專門學校音樂系任教并擔任領導。1927年在國民政府教育部長蔡元培的大力支持下,創辦了國立上海音樂專科學校。蕭友梅創作的音樂作品主要有弦樂四重奏《小夜曲》(1916,為中國第一部重奏作品),鋼琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》,大提琴曲《秋思》及《問》等100多首聲樂作品,還有《中國歷代音樂沿革概略》等論著和《和聲學》等大量音樂教材。
王光祈(1891-1936),四川溫江人,音樂學家。早年曾任職于清史館,并擔任北京《京華日報》編輯,積極參與蔡元培、李大釗、陳獨秀等發起的“少年中國學會”、“工讀互助團”等社會活動。1920年赴德國留學,習政治經濟學,1923年轉學音樂。1927年入柏林大學專攻音樂學,1934年以《論中國古典歌劇》一文獲波恩大學博士學位。發表或出版有《東方民族之音樂》、《東西樂制之研究》、《翻譯琴譜之研究》、《歐洲音樂進化論》、《中國音樂史》、《西洋音樂史納要》、《西洋名曲解說》等大量論著、譯著,洋溢著他主張發揮音樂的社會功能,藉以推動民族進步,并提出發展民族音樂的觀念和思路。
廖尚果(1893-1959),即青主(筆名黎青主),廣東惠陽人,音樂理論家。武昌起義時曾參加進攻潮州府的武裝行動。民國成立后,于1912年。以功臣資格受廣東政府派遣留學德國,入柏林大學法學系,同時學習鋼琴和作曲理論。1920年獲法學博士學位。1929年,應蕭友梅之邀任上海國立音樂專科學校教授,并擔任校刊《音》和《樂藝》季刊主編。后曾任教于同濟大學。新中國后,在復旦大學及南京大學教授德語。他在《樂藝》上發表譯著和作品60余篇。編寫出版了兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》,還譯有梅雅爾及麗莎的音樂論著。
周淑安(1894-1974),曾用名胡周淑安,福建廈門人。1914年作為清華學校官費女留學生赴美。先后在哈佛大學、新英格蘭音樂學校、紐約音樂學院攻讀音樂理論、鋼琴與聲樂等科目,取得哈佛大學藝術學士學位。她是中國現代第一位專業聲樂教育家、女合唱指揮家、女作曲家。1928年回國后,任上海國立音樂專科學校教授兼聲樂系主任;1959年應聘至沈陽音樂學院任聲樂教授。她的合唱《佛曲》和一些兒童歌曲曾錄制了唱片;創作歌集《抒情歌曲集》、《戀歌集》由商務印書館1935年出版,《兒童歌曲集》(4冊)由開明書店1935年出版。
吳伯超(1903-1949),江蘇武進人,作曲家、指揮家、音樂教育家。中學年代即隨劉天華學習民族樂器,1922年入北京大學音樂傳習所,繼續從師劉天華學習琵琶、二胡。1927年畢業,先后任教于北京師范學校、上海國立音樂院。1931年赴歐洲。在比利時布魯塞爾夏羅瓦音樂學院及皇家音樂學院學習理論作曲與指揮。回國后任教國立上海音專。1940年赴重慶,后受聘為國立音樂院院長至1949年。
鄭志聲(1903-1941年),廣東中山人中國作曲家、指揮家。1922年入廣州沙面法國天主教圣心中學學習,鄭志聲在學生管樂隊里吹奏中音薩克斯管。1927年赴法留學習音樂,1928年入法國國立里昂音樂戲劇學院學習,1932年畢業時得獎,因成績優良,經老師推薦,1933年10月入法國國立巴黎音樂戲劇學院學習作曲。1937年以優異的成績學成回國。1938年任教云南瀲江中山大學;1940年9月受聘重慶實驗劇院(后改為國立歌劇學校);1941年4月,接任中華交響樂團的指揮。代表作品有管弦樂與合唱《滿江紅》、歌劇《鄭成功》等。
黃自(1904-1938),江蘇川沙人,作曲家、音樂理論家、音樂教育家,1924年取得全額官費留學美國。先入歐柏林學院心理學系就讀,兼修音樂,1926年獲文學士學位,同年繼續留校在音樂院主修作曲理論,兼修鋼琴、聲樂;1928年轉至耶魯大學音樂學院專攻作曲,1929年完成畢業作品交響序曲《懷舊》,由其導師該院院長維德·斯坦利指揮耶魯音樂學校和新哈文交響樂團首演,作品贏得很高評價,獲音樂學士學位。同年8月回上海,先任教滬江大學,后受聘為國立音專作曲系教授,兼任教務主任。黃自留下了107首(部)聲樂、器樂作品,其作品涉及交響音樂、室內樂、復調音樂、清唱劇、合唱、重唱、獨唱等體裁領域。他是第一個系統全面地向國內學子傳授歐美近代專業作曲技術理論,并有建立中國民族化新音樂抱負的作曲家、音樂教育家。他創作的《懷舊》是我國第一部交響音樂作品,也是最早在外國演出的中國交響樂作品;他的《二部創意曲兩首》(1928年)等作品是我國第一批復調音樂作品;他創作的《長恨歌》是我國最早的清唱劇;為我國最早的“音樂周刊”音樂藝文社《音樂雜志》首任主編。1938年黃自因病辭世。
冼星海(1905-1945),廣東番禺人,作曲家。1926年入北京大學音樂傳習所,1928年進上海國立音專學習音樂。1929年赴法國勤工儉學,1934年考入巴黎音樂學院,師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后,積極參加抗日救亡音樂活動,創作大量群眾歌曲,并為電影《壯志凌云》《青年進行曲》《夜半歌聲》,話劇《復活》《大雷雨》等作曲。后赴武漢與張曙一起組織救亡歌詠運動。1938年赴延安,后擔任魯迅藝術學院音樂系主任、教師。他創作有《生產運動大合唱》、《黃河大合唱》、《九·一八大合唱》、《在太行山上》、《到敵人后方去》、第一交響樂《民族解放交響樂》、第二交響樂《神圣之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》、交響詩《阿曼該爾達》等作品。1945年10月病逝于莫斯科。
蕭淑嫻(1905-1991),廣東省香山人,鋼琴家、作曲家、音樂教育家。1924年考入北京女子師范大學音樂科,1928年畢業后在上海國立音樂學院教授鋼琴。1930年赴比利時布魯塞爾音樂學院深造,先學鋼琴,后改學理論作曲,1935年畢業。1941年,蕭淑嫻創作的管弦樂曲《懷念祖國》由指揮家舍爾興指揮在瑞士首演,1943年錄制成唱片,成為歐洲具有影響力的一部中國管弦樂作品。1950年回國,任教于中央音樂學院。
蔡繼琨(1908-2004),臺灣彰化人,作曲家、指揮家、音樂教育家。1932年畢業于廈門集美學校高級師范,1933年赴日本東京帝國音樂學院留學,隨日本著名音樂教育家大本正夫、鈴木鎮一和奧地利籍指揮家約瑟夫·羅森斯托克(Joseph Rosen-stkck)教授學習理論作曲與指揮。1936年以管弦樂作品《潯江漁火》獲得“國際作曲家協會交響樂曲公募首獎”,是我國第一位獲得國際大獎的交響樂作曲家。1937年7月回國積極參與抗日救亡活動;1940年,籌建福建國立音樂專科學校并任校長;1946年赴臺,為臺灣現代音樂事業作出了艱辛努力;1994年,經福建省人民政府批復同意創建“福建社會音樂學院”,蔡繼琨任院長(2010年,福建省政府將該學院整體劃撥給閩江學院,冠名“閩江學院蔡繼琨音樂學院”)。2003年,蔡繼琨獲“第三屆中國音樂金鐘獎·終身成就獎”榮譽。
黃友葵(1908-1990),湖南湘潭人,女高音歌唱家、聲樂教育家。1927年入蘇州東吳大學學習生物,同時進修鋼琴。1930年赴美國入亨廷頓大學主修聲樂,1933年畢業獲學士學位,獲特立西格榮譽學會會員獎,并參加了芝加哥世界博覽會的獨唱演出。同年回國,返回東吳大學任教,創辦了音樂系,招收聲樂和鋼琴專業學生。1940年在重慶國立音樂院任聲樂教授兼聲樂系主任。1949年后任教于南京大學藝術系、南京師范學院音樂系、南京藝術學院,1979年任南京藝術學院副院長。出版專著《論歌唱藝術》、《黃友葵聲樂教學藝術》。
喻宜萱(1909-2008),江西萍鄉人,歌唱家、聲樂教育家。1929年考入上海國立音專師從俄羅斯戲劇女高音斯拉維安納芙和周淑安主修聲樂。1933年畢業后在南京國立中央大學音樂系任教。1935年赴美國康乃爾大學研究生院深造,在多個城市舉行獨唱音樂會和廣播演唱。1939年學成歸國,先后在多所音樂教育機構任教。1947年演唱《康定情歌》,1948年由上海大中華唱片公司錄制唱片而傳揚全國。1948年至1949年,應聯合國教科文組織邀請,前往歐洲考察音樂教育,并在巴黎、倫敦舉行獨唱音樂會。1950年任中央音樂學院教授兼聲樂系主任,組織編寫了一系列聲樂教材與曲選,多次代表中國藝術家出訪或擔任國際聲樂賽事評委;1961年任中央音樂學院副院長。2002年榮獲中國文聯和中國音樂家協會主辦的“首屆中國音樂金鐘獎·終身榮譽勛章”。
丁善德(1911-1995),浙江紹興人,作曲家、鋼琴家、音樂教育家。1928年考入上海國立音樂院,初學琵琶,一年后轉習鋼琴。1934年首演賀綠汀的獲獎作品《牧童短笛》及《搖籃曲》,并被錄制唱片,為中國首位錄制唱片的鋼琴家。1947年赴法國巴黎音樂學院師從N·布朗熱和A·奧涅格等教授學習作曲。1949年回國后執教于上海音樂學院,曾任該院副院長兼作曲系主任、上海音樂出版社社長兼總編輯。先后擔任柏林國際舒曼鋼琴比賽(1956年)、波蘭國際肖邦第六屆鋼琴比賽(1960年)等評委。主要作品有大型器樂曲《長征交響曲》、《新中國交響組合》,鋼琴曲《中國民歌主題變奏曲》,大合唱《黃浦江頌》等。編寫有《單對位法》、《復對位法》、《賦格寫作技術》等作曲理論教材。
譚小麟(1912-1948),廣東開平人,作曲家。自幼學習二胡、琵琶等民族樂器,1931年入上海國立音樂專科學校,主修琵琶,同時選修作曲理論。1937年轉入理論組隨黃自學習作曲。1939年赴美國深造,先入歐柏林音樂學院,兩年后轉入耶魯大學音樂學院,師從大師保羅·欣德米特學習理論與作曲,深得欣德米特賞識,并多次為譚小麟作品演出擔任中提琴聲部,演出了作品《小提琴與中提琴二重奏》,《中提琴、豎琴合奏曲“羅曼斯”》等。作品《弦樂三重奏》榮獲“J.D.Jackson作品獎”,《小提琴與中提琴二重奏》榮獲“耶魯音樂獎”,名揚紐約。1946年譚小麟學成歸國,受聘于上海國立音樂專科學校,任作曲系主任、教授,深受學生愛戴,是我國專業音樂學院以保羅·欣德米特的《作曲技法》為教材最早講解現代作曲技法的教師。他創作的歌曲《自君之出矣》、《別離》、《金陵城》、《鼓手霍吉》、《江夜》、《托姆的幽靈》等在他去世后匯編為《譚小麟歌曲選集》@。其創作運用20世紀“新古典主義”作曲技術與中國民族風格相給合。作品清新而富有中國氣韻@。
馬思聰(1912-1987),廣東汕尾市海豐人。小提琴演奏家、作曲家、音樂教育家。1923年,11馬思聰赴法國留學,先后就學于南錫音樂學院、巴黎國立音樂學院學習小提琴。1929年回國,在香港、廣州、上海等地演出,被譽為“音樂神童”。1930年再次赴法,向Binembaum學作曲。1945年抗戰勝利后,先后擔任臺灣交響樂團指揮、廣州藝術專科學校音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年后任中央音樂學院首任院長、《音樂創作》主編等職。馬思聰創作的主要作品有小提琴獨奏曲《內蒙組曲》、《西藏音詩》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》,《雙小提琴協奏曲》,交響音樂《山林之歌》、《第二交響曲》,獨唱曲《李白六首》、《唐詩八首》,合唱曲《祖國》、《春天》,舞劇《晚霞》、歌劇《熱碧亞》等。作于1937年的《內蒙組曲》,尤其是其中的《思鄉曲》和《塞外舞曲》已成為飲譽世界的優秀中國小提琴作品。
馬革順(1914-2015),陜西乾縣人,合唱指揮家、音樂教育家。1933年考入國立中央大學教育學院音樂系。師從奧地利音樂博士史達士學習指揮,1937年畢業。抗戰勝利后,赴美國維斯銘士德合唱音樂學院專攻合唱指揮,獲碩士學位。1950年畢業于美國西南音樂學院研究院。回國后先后任教于華東師范大學、上海音樂學院。由于他在合唱藝術事業上的成就,獲頒“首屆中國音樂金鐘獎·終身榮譽勛章”(2001)、美國威斯敏士特合唱學院授予“榮譽院士”(1981)、古斯塔夫學院授予“藝術榮譽獎章”(1981)、“蕭友梅音樂教育建設獎”等榮譽。
周小燕(1917-2016),武漢人,歌唱家、音樂教育家。1935年考入上海國立音專學習聲樂。1938入法國巴黎俄羅斯音樂學院學習聲樂。1947年10月回國。1949年后任教于上海音樂學院聲樂系。1988年5月,上海音樂學院成立了“周小燕歌劇中心”,為發展中國歌劇事業。培養歌劇演員、加強國際音樂文化的,交流與合作作出了重要貢獻。2001年獲“首屆中國音樂金鐘獎·終身榮譽勛章”。
郎毓秀(1918-2012),杭州人,歌唱家、音樂教育家。1933年入上海國立音專,師從對中國美聲教育的起步和發展有杰出貢獻的前蘇聯男低音歌唱家蘇石林教授(1896-1978),同時從事電影錄音和演唱活動,在百代唱片公司先后錄制過多張唱片。1937年赴比利時布魯塞爾皇家音樂學院主修聲樂。1941年以優異成績畢業回國。1944年擔任四川省國立藝專聲樂教授。1946年赴美國辛辛那提師范學院和音樂學院深造。1948年回國,先后在成都華西大學音樂系、西南音專任教授。2001年獲“首屆中國音樂金鐘獎·終身榮譽勛章”。
三、1949年的基本格局與1952-1953年全國院系調整
1949年中華人民共和國宣告成立時,全國音樂教育機構曾有一個暫時的調整格局。例如:1949年9月,原1940年創建于重慶,抗戰勝利后遷往南京的國立音樂院(含幼兒班)、東北魯迅文藝學院音工團、華北大學文藝學院音樂系、國立北平藝術專科學校音樂系、香港中華音樂院等幾所音樂教育機構合并組建而成的中央音樂學院(校址天津,1958年遷往現址)。這1940年11月抗戰期間在陪都重慶青木關成立的國立音樂院,是中央音樂學院多個前身中一脈相承的主要前身。
1952~1953年全國高等院校進行大規模的院系調整,各地眾多分散的,大小不一、參差不齊的音樂教育機構按中央決定進行合并(基本以大區為單位)。調整結果為:全國有兩所音樂學院即中央音樂學院和中央音樂學院華東分院(后改名為上海音樂學院),四所音樂專科學校即中南音專(武漢)、西南音專(成都)、東北音專(沈陽)、西安音專(西安)。現簡介如下:
中央音樂學院該院基本情況已如前述。1952年全國高校院系調整中燕京大學音樂學并入。1958年自天津遷往北京。直屬教育部。首任院長馬思聰。1999年被列為國家“211工程”重點建設學校。
上海音樂學院該院基本情況已如前述。中華人民共和國成立后,該校暫稱“中央音樂學院華東分院”,于1956年定名為“上海音樂學院”。首任院長賀綠汀。
中南音專中南音專(武漢音樂學院的前身)1952-1953年間全國高校院系調整時,由武漢的中南文藝學院音樂系、廣州的華南文藝學院音樂部和桂林的廣西藝專音樂系合并而成。1950年華南文藝學院在廣州成立時合并了原廣東省立藝專、廣州市立藝專和香港中華音樂院部分師資。1949年中原大學文藝學院在武漢成立時合并了原湖南音專,并有部分武昌藝專師資加盟;不久中原大學文藝學院又獨立成為“中南文藝學院”。故中南音專還有其“前身的前身”。
西南音專1939年3月,中國話劇運動的先驅,著名戲劇教育家熊佛西先生創建了“四川省立戲劇教育實驗學校”,設戲劇科。同年11月,為躲避日機轟炸,從成都遷往郫縣新民鄉。同時增設了音樂科,校名改為“四川省立戲劇音樂實驗學校”。1941年春,學校更名為“四川省立技藝專科學校”。1942年8月又改名為“四川省立藝術專科學校”(簡稱“省藝專”),設音樂、應用藝術、建筑、繪畫四科。1950年10月,四川省人民政府決定將華西大學音樂系合并到“省藝專”,更名為“成都藝術專科學校”(簡稱“成都藝專”)。1953年10月,全國院系調整中,將重慶西南人民藝術學院的音樂系合并到“成都藝專”,成立“西南音樂專科學校”(簡稱“西南音專”)。
西安音專西安音專的前身是1948年賀龍元帥在晉綏邊區創建的“西北藝術學校”音樂部。次年5月學校隨軍西渡黃河遷至西安,定名為“西北軍政大學藝術學院”。1950年西北軍政大學藝術系科改建為西北藝術學院。1953年西北藝術學院改建為西北藝術專科學校。1956年西北藝術專科學校音樂、美術分制獨設。分別改建為“西安音樂專科學校”和“西安美術專科學校”。
東北音專東北音專的前身為1938年4月10日中國共產黨在延安創建的魯迅藝術學院。抗日戰爭勝利后,魯藝由延安遷往沈陽,仍沿用原校名。1953年院系調整改稱“東北音專”,李劫夫為第一任校長。1958年更名為沈陽音樂學院。
四、獨立設置的十一所音樂學院和六所藝術學院
此后,先后獨立建制的廣州星海音樂學院、天津音樂學院和中國音樂學院,與原來四所大區的音樂專科學校也先后改為音樂學院,全國便產生了“九所音樂學院”。這九所音樂學院都是獨立設置的專業音樂學院(不從屬于其他大學)。2016年3月,教育部正式發文批準建立哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。“九所音樂學院”便增為“十一所音樂學院”了。
廣州星海音樂學院1957年10月,廣東省政府創建了廣州音樂學校,使得這一地區的現代專業音樂教育得以延續。隨后學校數易校名,幾經變遷。1958年更名為廣州音樂專科學校;1965年初與廣東舞蹈學校合并為廣東藝術專科學校;1969年與廣州美術學院合并為廣東人民藝術學院;1978年3月復名為廣州音樂專科學校;1981年6月經國務院批準,升格為廣州音樂學院;1985年12月,為紀念廣東籍人民音樂家冼星海,更名為星海音樂學院。
天津音樂學院該院前身是1950年創辦于天津的中央音樂學院,1959年7月,中央音樂學院留津部分,同時將原河北藝術師范學院音樂系并入稱師范系,而新建天津音樂學院。1973年,改稱天津藝術學院。1980年,經國務院批準音樂、美術獨立分建。而恢復天津音樂學院。1979年,經國務院批準,成為全國首批碩士授予單位。
中國音樂學院該院建于1964年,是一所在中國聲樂表演、中國器樂表演、中國音樂創作、中國傳統音樂理論與歷史、中國音樂的傳承與教育等領域取得矚目成就的高等音樂學府。學校擁有音樂與舞蹈學博士、碩士、學士學位和藝術碩士(MFA)授予權,建有“音樂與舞蹈學”博士后流動站,是“接受中國政府獎學金來華留學生院校”;專業分布為音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演三大類。
哈爾濱音樂學院是黑龍江省唯一獨立設置的公辦的藝術類高等院校。其以哈爾濱師范大學音樂學院優質資源為主要建校基礎,整合省內相關高校音樂教育資源,引進俄羅斯優質音樂教育資源,組建哈爾濱音樂學院,于2015年9月接受并通過國家教育部高等學校設置評議委員考察評估,經教育部審核后,于2016年3月正式獲批成立。學院學科專業齊備,是本科層次普通高校,以本科教育為主,于2016年面向全省招生。首批設置音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論3個本科專業,下設37個培養方向。學院師資力量雄厚,辦學條件精良。校園主體建筑具有鮮明的俄羅斯建筑藝術風格。
浙江音樂學院于2012年7月3目,經浙江省人民政府批準籌建,是一所省屬公辦全日制本科藝術類院校,隸屬浙江省文化廳,業務接受浙江省教育廳指導。該院按全日制在校生5000人規模進行規劃建設,為高起點規劃、高水平建設好浙江音樂學院,2013年11月28日,經浙江省人民政府研究決定,杭州師范大學音樂學院成建制劃轉浙江音樂學院(籌),作為籌建主體基礎。到2020年,努力建成國內具有較強競爭力、國際具有一定影響力的高水平藝術本科高校。
除了獨立設置的音樂學院,我國還有六所歷史較長的藝術學院。它們是:南京藝術學院(南京)、廣西藝術學院(南寧)、山東藝術學院(濟南)、云南藝術學院(昆明)、吉林藝術學院(長春)、新疆藝術學院(烏魯木齊)。
南京藝術學院(簡稱“南藝”)是中國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府,也是江蘇省唯一的綜合性藝術院校。其前身是1912年中國美術教育的奠基人劉海粟先生等創辦的上海圖畫美術院,1930年更名為上海美術專科學校;1922年,顏文梁先生在蘇州創辦了蘇州美術專科學校。1952年,這兩所中國最早的私立美術學校在全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術專科學校。1958年華東藝專遷校南京,更名為南京藝術專科學校。1959年定名為南京藝術學院,學制改為四年。
廣西藝術學院(簡稱“廣藝”)始建于1938年,追溯于“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”,由我國著名音樂家滿謙子先生和現代杰出畫家、美術教育家徐悲鴻先生以及著名作曲家、音樂教育家吳伯超先生倡議建立;1946年,藝師班與龍潛、關山月、馬萬里等人創建的私立桂林榕門美專合并,成立了“廣西省立藝術專科學校”;1953年全國高等院校調整,學校的美術科、音樂科分別并入“中南美專”與“中南音專”;1958年,廣西壯族自治區獲準恢復重建“廣西省立藝術專科學校”;1960年,廣西藝專更名為“廣西藝術學院”;2012年,廣西藝術學院成為中華人民共和國文化部與廣西壯族自治區人民政府共建的高校。(原來的“廣西省立藝術專科學校”已于1953年院系調整時合并到中南音專和中南美專,現廣西藝術學院實為1958年重建。)
山東藝術學院始建于1958年,其前身是山東藝術專科學校,1978年12月經國務院批準,學校改建為山東藝術學院,開設本科專業,是山東省唯一的一所綜合性高等藝術學府。2014年末被批準為省部共建高校。
云南藝術學院始建于1959年,是我國西南地區一所特色鮮明、藝術門類齊全的綜合性高等藝術院校,是國務院學位委員會批準的碩士學位授予單位。學校位于云南省昆明市呈貢縣新城吳家營鄉雨花片區西南,占地800畝,規劃辦學規模約為12800人。
吉林藝術學院該院是東北地區唯一一所綜合性高等藝術院校。學院前身萌發于1946年的東北大學魯迅文藝學院音樂系,1958年組建吉林藝術專科學校,此后,學院先后合并了吉林省文化干部學校、吉林省藝術學校、吉林省歌舞劇院附設的音樂舞蹈學校、吉林市藝術學校、長春電影制片廠附屬長春電影學院等五所各具特色的藝術院校。初步形成了藝術學科完備的綜合性辦學格局。1978年升格為本科院校,1993年成為碩士學位授予單位。
新疆藝術學院該院前身為1958年成立的新疆藝術學校。1960年升格為新疆藝術學院。1962年又調整為新疆藝術學校。1987年經原國家教育委員會批準恢復成為新疆藝術學院。學院位于新疆維吾爾自治區首府烏魯木齊市,是西北地區唯一的地方特點顯著、民族特色濃郁、專業性較強的綜合性高等藝術學府。
五、歷史較長實力較強的非獨立設置的音樂學院
首都師范大學音樂學院首都師范大學音樂學院原為北京師范學院音樂系,創建于1964年3月,1992年改名為首都師范大學音樂系。2003年3月正式建院。更名為“首都師范大學音樂學院”。40余年來,首都師范大學音樂學院一直以其雄厚的師資力量,豐富的教學科研成果,處于我國師范音樂教育發展的領先地位,屬北京市“211工程”重點建設學科。首都師范大學音樂學院現設有7個系,分別為:音樂教育系、理論作曲指揮系、鋼琴系、聲樂系、器樂系、音樂科技系、舞蹈系。該校音樂學院常年承擔外國留學生培養培訓任務,開設中國民族音樂文化的理論課程和各類中國民族器樂課程,以滿足廣大留學生的學習需求。
濟南大學音樂學院該校在原辦音樂系基礎上,于2011年成立濟南大學音樂學院。該校音樂學院下設理論系、聲樂系、器樂系、舞蹈系、音樂教育系、基礎教學部等六個系(部),另有音樂研究發展中心、數字音樂制作中心、藝術實踐中心。
湖南師范大學音樂學院湖南師范大學音樂學院前身為湖南文藝學院,始建于1958年。學院具有音樂與舞蹈學一級學科博士、碩士授予權及藝術碩士、教育碩士學位授予權,具有音樂與舞蹈學博士后科研流動站、湖南省重點學科1個、湖南省高等學校特色專業1個。該院以音樂教育學、作曲技術理論、音樂史論、民族音樂學、音樂表演學為重點建設學科,研究成果斐然。
華中師范大學音樂學院華中師范大學的前身是華中師范學院,華中師范學院的前身是解放初期的華中高等師范學校(簡稱“華中高師”)。1952年由原私立華中大學教育學院音樂組、湖北省教育學院音樂科及海南師專音樂科合并,成立華中高師音樂系(地址武昌曇華林)。1956年華中高師改名“華中師范學院”,其音樂、美術兩系獨立建制為“武漢藝術師范學院”。該院1958年與中南音專合并擴建為湖北藝術學院。華中師范學院音樂系為1985年重建,該音樂系于2004年升格為音樂學院。
華南師范大學音樂學院華南師范大學音樂學院是華南地區綜合性重點師范大學的一個特色鮮明、發展快速的學院。其前身為1988年開設的藝術專業及1990年成立的音樂系,2005年改為音樂學院。1992年和1996年先后兩次被教育部定為全國高師音樂教育專業教改試點單位,2001年被教育部確定為國家藝術師資培訓基地。2009年獲得藝術碩士(MFA)專業學位招生培養資格。
六、新世紀音樂教育的“大躍進”
進入21世紀,我國高校出現了第二次大規模院系調整。這次調整的特點,一是一些本為單科的學院升格為大學;二是原有的大學合并了其他獨立設置的學院。隨著這次的院系調整,許多大學(或獨立設置的學院)紛紛增設“音樂學院”或“音樂系”。一時間,新成立的音樂學院或音樂系如雨后春筍,遍地開花,其發展勢頭十分迅猛。目前這類“音樂學院”和“音樂系”已超過兩千所。與此同時,原有的獨立設置的音樂學院或藝術學院開設的系科越來越多,范圍越來越廣,招生人數成數倍甚至十幾倍的增加,稱為“擴招”。
例如廣西藝術學院現設有美術學院(二級學院,下同)、設計學院、桂林中國畫學院、音樂學院、舞蹈學院、人文學院、影視與傳媒學院、民族藝術系、建筑藝術學院、造型藝術學院、國際教育學院、美術教育學院、音樂教育學院、職業技術學院/繼續教育學院、漓江畫派學院、思想政治理論課教研部、公共課教學部和廣西藝術學院附屬中等藝術學校19個教學單位,1所藝術研究院。在校學生15000余人,其中,普通本專科生10000余人,碩士研究生900余人。
又例如四川音樂學院設有作曲系、音樂學系、聲樂一系、聲樂二系、鋼琴系、民樂系、管弦系、音樂教育系、舞蹈系、現代器樂系、成人教育中心、社會科學部、基礎部、音樂附中、成都美術學院、流行音樂學院、國際演藝學院、綿陽藝術學院、戲劇系、戲劇影視文學系、歌劇與藝術管理系、傳播藝術系、數字藝術系、藝術附中、歌劇合唱系、藝術教育培訓中心等26個教學單位。截至2014年,在校學生13000余人。
發展速度之快,規模之大,教學單位和學科之多,學生人數之眾,實在叫人瞠目結舌,大跌眼鏡。
至于那2000多所屬于各大學的“音樂學院”和“音樂系”,據說生源普遍差強人意,但部分院系卻擁有博士點。這類大躍進產物的“音樂學院”和“音樂系”,招聘教師的條件還相當高,有的內定非博士和副教授莫屬。一方面是師資奇缺,一方面是大量碩士畢業生找不到工作。這就是目前的情況。如此迅猛的發展,到底是喜是憂,實在值得認真思考。
(責任編輯 劉夜)