論當代民間美術研究的學術取向

鐘福民

民間美術作為民間社會生活的反映，承載著豐富的歷史信息，體現了特定地域的文化風貌，反映了特定族群的精神特質和審美情趣。民間美術多方面的價值，為民藝學者從不同的角度切入民間美術研究提供了可能。因而，在當代民間美術研究中，民藝學者形成了多種學術取向。從代表性的研究成果來分析，主要形成了旨在民俗文化解讀，旨在民藝學建設，旨在史論梳理，旨在生命意識探究，以及旨在促進民間美術保護與傳承等學術取向。這些學術取向既反映了民藝學者不同的學術旨趣和學術目標，也反映了不同時期文化思潮對他們的影響，以及歷史使命對他們的召喚。

一、旨在民俗文化解讀的民間美術研究

學界對民間美術的民俗文化的集體性關注，始于“五四”新文化運動時期。一批民俗學、歷史學等學科的學者出于民族覺醒意識和民主主義思想，在從事各自的專業研究的同時，程度不同地注意使用民間美術品作為其民俗觀和歷史觀的佐證。當然，那時的學者對于民間美術品，也只停留在民俗學、歷史學等學科附屬佐證價值關注的層面，而對民間美術品本身的美學屬性和藝術價值關注不足。

鐘敬文先生作為中國民俗學的開創者，向來重視民間美術的資料價值。早在20世紀三四十年代，便發表了《民間圖畫展覽的意義》《被閑卻的民間藝術》等重要論文，認為對于民俗學者而言，民間美術無疑是一宗重要的資料——比起文書或古器物來，至少是一宗更豐富的資料。80年代以后，鐘敬文先生更為自覺地關注民間美術的民俗學價值。他在論文《從文化史角度看<老鼠娶親>》中，探討了民間美術經典題材“老鼠娶親”深廣的民俗文化淵源及其流變歷程。這是一篇以民俗學視角研究民間美術的典范之作。另外，其論文集《民間文藝談藪》，除了專論民間文學的文章之外，有一輯專論民間美術與民俗文化的內在關系。

進入20世紀90年代以后，有更多的學者不約而同地關注民間美術中的民俗文化。陳瑞林編輯出版的論文集《民俗與民間美術》和鄭巨欣主編的論文集《民俗藝術研究》，其中的多數論文分析了各地民間美術與當地民俗文化水乳交融的關系，為民間美術的民俗文化解讀提供了豐富的案例。此外，王惕的《中華美術民俗》、陶思炎的《中國紙馬》、馬銀文的《中華民俗藝術大全》、孫建君的《中國民俗藝術圖說》等著述或圖說，臺灣學者宋克飛的《民俗藝術探源》、邱坤良的《民俗藝術的維護》等著作，也著重探討民間美術的民俗文化及其歷史淵源。

可以說，由于民間美術與民俗文化有著悠久的歷史淵源，存在復雜的共融共生關系，因而民藝學者對民間美術的民俗文化解讀，就成為當今民間美術研究極具普遍性的學術取向。民藝學者對民間美術品民俗文化的解讀，也提升了民間美術品的文化價值。

二、旨在民藝學建設的民間美術研究

進入20世紀80年代以來，隨著國門的日益開放和學界對外交流的頻繁，民藝學者的學科意識逐漸自覺。1983年由中國藝術研究院美術研究所、中國美術家協會貴州分會在貴陽召開的首次“民間美術學術討論會”，對于民藝學發展而言，是一次具有重要意義的會議。會上，眾多學者就民間美術研究的對象、范疇、意義、方法和分類等理論和實踐問題進行了探討，并表達了建設民藝學的愿景。由會議論文編輯出版的《中國民間美術研究》一書，是這一時期重要的研究成果。

明確倡導民藝學建設的張道一先生，在20世紀80年代就發表了《中國民藝學發想》一文。在文中，他指出，雖然民間藝術與民俗學有重要的關系，但民間藝術不完全是民俗藝術，民藝學并不等于民俗學，民藝學的研究應建立自成體系的獨立學科。他進而指出，一般的民藝學探討民藝的原理和規律，主要解決一些有關民藝的基本問題，而中國民藝學是在這原理和規律的指導下探討中國的民藝，找出中國民藝的特點，并解決一些中國的實際問題。這是一篇產生了重要影響的論文。在此，張道一先生不僅強調了民藝學建設的必要性，而且為民藝學建設確立了目標。

潘魯生是這一建設目標的初步實踐者。在其由博士論文修改而成的《民藝學論綱》之中，潘魯生建構了民藝學的理論框架，對民藝學的研究對象、研究方法、學科體系等做了論述。之后，他在《離開鍋灶端起碗——在民藝的門檻上聊天》《民藝學概論》等著作中，對民藝學學科體系做了進一步完善。

此外，張道一、廉曉春合著的《美在民間》，楊學芹、安琪合著的《民間美術概論》等，也體現了作者對民藝學建設的用意和努力。在20世紀90年代，由中國民間工藝委員會主辦的《中國民間工藝》雜志，發表了大量有關民間美術理論研究論文和田野調查報告，有效地促進了民藝學的建設。

值得一提的是，由鄧福星主編包含有《中國民間美術工藝學》《中國民間美術社會學》等著作的《中國民間美術基礎理論研究叢書》，以及由王朝聞主編的《中國民間美術全集》、張道一主編的《中國民間美術辭典》等著作，也對中國民藝學建設具有重要的意義。

建設民藝學是每一位民藝學者的責任和理想。然而，需要指出的是，由于中國民間美術是在中國獨特的社會環境、經濟結構和文化形態中產生和延續的，其問題和語境是中國式的，所以在民藝學的建設中，民藝學者需要具備中國本土問題意識和歷史感。只有這樣，才有可能實現建設中國學派民藝學的目標。

三、旨在史論梳理的民間美術研究

長期以來，民間美術因由普通民眾創造而被視為難登大雅之堂，其發展處于自生自滅的境地，其歷史也難以進入史家的法眼。與此形成鮮明對比的是，古代士大夫名人的書畫，卻受到歷代收藏家和鑒賞家的關注。他們對士大夫名人的書畫做了大量的鑒定和著錄工作，撰寫了豐富的“畫記”“畫贊”等美術著錄。這些著錄成為研究古代珍貴字畫的可靠線索和文獻憑據。然而，由于諸家只關注士大夫名人的作品，而忽視了民間藝人的作品，所傳的“畫記”“畫贊”等著錄，很少有關于民間美術的評說和記載。這就進一步導致了民間美術歷史文獻資料的貧乏。文獻資料的貧乏決定了民間美術史論研究的艱巨性。作為中華民族美術傳統之重要方面的民間美術，其史論研究長期處于荒疏狀態。

正是在這種學術背景下，劉道廣著的《中國民間美術發展史》便具有“補白”的意義。該著作以富有詩意的語言，對各個朝代流傳的主要民間美術做了介紹，并就各時期社會生活對民間美術的影響加進行了分析。當然，由于該著作是作者“對中國美術的邏輯發展的思考內容之一”，所以對中國民間美術發展歷史是以粗線條的方式勾勒的，并因缺少圖版和充分的文獻佐證而留下遺憾。

對民間美術史論的研究，既需要對大量作品的深入分析，也需要對各種文獻資料的認真考證。王樹村先生在這兩方面用力很深，且有機結合。王樹村在民間美術研究領域成績斐然，在其眾多的研究成果中，最具代表性的是《中國民間美術史》。他通過數十年的搜集和收藏，積累了萬件歷代民間藝人留下的寶貴作品，逐件分類排比，對照整理，結合各種相關的文獻資料，參閱訪問的老藝人口述之記錄，進行深入細致的考證，從而梳理出十大種類民間美術的發展脈絡和演變軌跡，完成了圖文并重、史料翔實的《中國民間美術史》。這一著作標志著中國民間美術的史論研究邁上了新臺階。

客觀地講，當前民間美術的史論研究仍顯薄弱，特別是具體種類的民間美術史論研究更顯薄弱。這就要求民藝學者需克服史料和古代作品貧乏的困難，努力加強民間美術的史論研究。畢竟，通過加強史論研究有助于提升民間美術研究的學理性。

四、旨在生命意識探究的民間美術研究

進入20世紀80年代以來，隨著文化尋根思潮的興起，對于民間美術的研究也逐漸深入到民族的本原文化之中。黃河流域作為中華文明的發祥地，其傳承的民間美術也往往蘊藏著中華民族的文明密碼和生命意識。

對民間美術中生命意識的探究，最為執著者是靳之林先生。他認為，人類各大民族雖然發展著各自不同的哲學體系，但其本原哲學追根到底都源于生命與繁衍的人類基本意識。作為中國哲學體系本原哲學核心的“生生之謂易”與“一陰一陽之謂道”的統一，就是生命永生與繁衍意識的統一。靳之林通過黃河流域特別是黃河中上游地區的考察，調查這些地域依然傳承的民俗和民藝，結合大量的歷史文獻和考古資料，細致入微地探究人們的生命意識和繁衍意識。其代表性研究成果是20世紀90年代出版的《抓髻娃娃》《生命之樹》《綿綿瓜瓞》三部著作。在他的研究中，形成了獨樹一幟的將中國民藝、民俗、歷史、考古四者結合和相互補充、互相印證的立體研究體系。靳之林正是因為進入了人們生活的現場，才有了對人們生命意識的感同身受，也才有了對民間美術中生命意識深刻的理解和洞察。

不僅如此，楊先讓的《黃河十四走——黃河民藝考察記》、曹振鋒的《黃河萬里尋面花》、喬曉光的《沿著河走——黃河流域民間藝術考察手記》等著作，也是民藝學者對黃河流域民間美術田野考察的成果。他們在田野考察中，不僅關注民間美術的本體形態特征，而且深究其中的人們的生命意識。他們在著作中表達了一個共同的信念：民間美術所反映的生生不息的生命意識，不僅屬于黃河流域的農民，而且屬于整個中華民族。

民間美術沉淀了人們的生命意識，歷經社會變遷卻依然“活化”在人們生活之中。民藝學者在對民間美術生命意識的探究中，形成了理解民族精神的獨特角度。

五、旨在民間美術保護與傳承的研究

自20世紀90年代以來，隨著中國城市化、現代化進程，以及人們生活方式的變遷，民間美術存在的文化生態發生了巨大變化。進入新世紀以來，非物質文化遺產保護工作的開展，不但激發了民藝學者參與社會實踐的積極性，而且非物質文化遺產保護的理念與方法，也給予民藝學者以學術靈感和啟迪。可以說，非物質文化遺產保護構成了當今民間美術研究最重要的文化語境，民藝學者也日益形成了促進民間美術保護與傳承的學術取向。當然，為實現這一學術取向，不同民藝學者采用的研究路徑有所不同。

與民間美術的普查、搶救相結合的研究。秉持這種學術取向最具代表性的是馮驥才先生。面對民間美術快速消亡的境況，他認為首要的工作就是普查，并認為普查的本質就是搶救。他對楊柳青年畫的普查，是在走家串戶了解全貌的基礎上，再檔案式地對其進行實時描述記錄，一步步考究它變異的過程、原因和細節。他直接主持了對全國20多個重要的著名的年畫產地的普查、記錄與信息整理工作。在他的積極推動下，中國民間文藝家協會組織實施了“中國民間文化遺產搶救工程”，開展了對年畫、唐卡、民間泥彩塑等民間藝術的搶救工作。馮驥才以自己對民間美術的搶救實踐和學術研究，促進了社會各界對民間美術的關注和珍視，其學術取向也產生了積極的示范和引領效應，如喬曉光對西南少數民族剪紙藝術的研究，向云駒對年畫藝術的研究，魏力群對灤州皮影的研究等，都表達了希望摸清家底和積極搶救的愿望。

對民間美術手工勞動的研究。民間美術多由手工創作而成，凝聚了人們的手工勞動。對民間美術手工勞動的研究，用力最深的當為呂品田先生。呂品田在著作《動手有功》及文集《必要的張力》等成果中，將手工勞動引入文化哲學視野，以馬克思的哲學人類解放論和實踐觀點為引導，綜合設計學、美學、技術哲學等學科思想，思考手工勞動之于人生的積極意義。他認為，召喚“手”和“手工”重新出場，調整“生產方式”，建設“手工文化”，應該也勢必成為21世紀的重大社會實踐主題，新的文明觀、發展觀和價值觀將與這種文化形態的復蘇交相輝映。此外，學者許平在其論文集《造物之門》中的《民藝與文化理想》等論文，也特別強調了民間美術手工勞動的文化價值。顯然，在工業文明高度發展的時代，對民間美術手工勞動的價值重估和文化審視，營造了有利于民間美術傳承的文化生態和輿論氛圍。

對民間美術市場化、資源化的研究。民間美術不是與現代文明對立的遺留物，而是不斷變遷和演進的社會生活的一部分。民間美術在當代的變遷和演進，最集中地表現在市場化和資源化。如今，民間美術一部分隨著傳統的產業和傳統生活方式的改變而瓦解或消失，但另一部分正在轉化為現代社會文化和經濟發展所需的資源，成為一種新的文化產業和消費對象。民間美術的市場化、資源化進程，交織著市場、政府、民眾、學者、媒體、國際等各種力量，反映了人們道德觀、價值觀等的深刻變化。方李莉對景德鎮民窯的研究，周星對陜西戶縣農民畫的研究，黃波對自貢燈彩藝術的研究等，都關注民間美術的市場化、資源化問題，并希望在這一問題的探討中，找到有利于民間美術發展的可行性對策。

對民間美術傳承人的研究。民間美術為民間藝人所創作，民間美術的傳承以民間藝人的存在為前提。然而，長期以來，學界對民間美術的研究，缺乏對民間藝人這一要素應有的關注。在這種背景下，錢定一在20世紀80年代編著出版的《中國民間美術藝人志》，盡管只是對民間藝人創作特色和創作成就的簡要介紹，但因率先關注民間藝人這一要素而顯示了特殊的意義。新世紀以來，口述史研究方法作為極具活力的研究方法被借用到民間藝術研究，以突出民間藝人的主體性地位。王文章、王海霞主編的《中國民間藝術傳承人口述史叢書》，便是一批學者對民間泥人、民間年畫、民間剪紙等杰出傳承人口述史調查和研究的成果。叢書在記錄民間藝人創作經驗、創作體悟的基礎上，還記錄了民間藝人的生命史、從業史和心靈史，呈現了民間藝人全息性的藝術人生。可以說，通過對民間美術傳承人的調查和研究，有助于更真實地了解民間美術的存在狀況，更真切地體察民間藝人的所思所想，從而更有針對性地找到促進民間美術活態傳承的路徑和方法。

促進民間美術保護與傳承的學術取向，反映了民藝學者對文化傳承這一時代使命的自覺擔當。不少民藝學者不僅將促進民間美術保護與傳承作為自己的學術取向，而且將其作為人才培養的重要目標。正是在他們的影響和努力之下，越來越多的碩士學位論文和博士學位論文也體現出這一學術取向。

實際上，民藝學者在民間美術研究中，其學術取向往往是多元的和變化的。比如，張道一先生在致力于民藝學建設的同時，也特別關注民間美術的民俗文化，其著名的論文《麒麟送子考析》便是對民間美術“麒麟送子”題材的民俗文化探究。近年來，隨著非物質文化遺產概念的傳播和影響，他也開始以非物質文化遺產保護的理念來思考民間美術的發展問題，撰寫了《民藝的保護與振興》等文。再比如，馮驥才先生在積極進行年畫的普查與搶救同時，也開始了年畫學的學科建設。由此可見，民藝學者的學術取向是多向度的，也是因時而變的。

在當前社會各界趨于文化自覺的背景下，民間美術的價值日漸得到關注，民間美術的研究也日益得到學界的重視。民藝學者的學術取向既反映了個體的學術旨趣和學術目標，也反映了各個時期文化思潮對民藝學者的影響，以及歷史使命對他們的召喚。因而，當代民間美術研究多元化的學術取向，一方面表明民間美術研究充滿活力，另一方面也表明當代民藝學者仍然肩負著多種使命。