版畫雜談—清華大學美術學院版畫專業教學

文 文中言

版畫雜談—清華大學美術學院版畫專業教學

A Discussion of Print—The Teaching of Print Program at Academy of Arts & Design, Tsinghua University

文 文中言

清華大學美術學院版畫系工作室

[編者按]

何為“版畫的思維方式”？清華大學美術學院繪畫系副主任文中言說：“版畫的思維方式是對物理屬性材料的理解與認知的實踐結果，是對時間的理解與認知的實踐結果，是‘人’與‘物’互動的結果?！薄皶r間”和“秩序性的過程”在版畫的學習中被強調得淋漓盡致，學生們需要嚴格地按照版畫的“規定動作”來進行實踐，任何不經意的輕視、怠慢都會導致前功盡棄。長時間運用版畫的思維方式會讓人不自覺地變成一位“完美主義者”。擁有這種品質的人大多具備超于常人的頑強毅力、孜孜不倦的探究精神以及遇事從容的優良品質。在教學上文中言教授強調思維方式和方法的構建，這將有助于學生畢業后自主藝術風格的建立，從這一角度看，美術界眾多知名畫家擁有版畫的研習背景就不難理解了。

本期“名師授業”欄目，我們邀請到清華大學美術學院版畫系主任文中言教授，為我們介紹清華大學美術學院版畫系的教學架構，講述版畫的思維方式與方法。在文章中還展示在此方法學習下的教學成果。學生究竟在這里學到了什么？讓我們一起走進文中言老師的課堂，一起去探個究竟。

文中言

清華大學美術學院繪畫系副教授、副系主任，中國美術家協會會員

版畫工作室

當人們走進清華大學美術學院版畫工作室的時候，首先映入眼簾的是擺在屋間中央的各種機器，手動的、電動的，輪盤式的、搖把式的，機器臺面平整光滑；周邊的架子上擺放著裝有不同的酸液、油墨、感光膠、顏料的各種瓶瓶罐罐；桌面上擺著刷著棕黑色瀝青、棕黃色漆片的金屬板子，旁邊是各種寬度的刮鏟、刮板、輥子和寬窄各異的刀具、鋼針，閃著熠熠的光芒；角落里間放有各種顏色、尺寸的網框及不同厚度的板材；好幾十層的晾畫架、大型的鐵皮柜、拷貝臺，大理石、玻璃臺面上還會有團團的油墨，散發著淡淡的清香味道；頭頂有拐來拐去的通風管道、排風口，墻面上有一排排的電閘盒，還有更多平時沒有見過的其他工具……工作室里的人穿著各種顏色的工作服，系著圍裙，戴著手套，安靜地刻著、劃著、畫著，刀與板材之間因為摩擦發出了輕微的聲響，微卷的木屑無聲地散落一地……這是藝術工作室嗎？第一感受以為誤入了一個工廠，一個車間，一個實驗室，一個建材商店。沒錯，這的確就是版畫工作室，是我們進行版畫教學和版畫制作的專業教室。

版畫藝術作品正是通過這些功能各異的機械設備、造型多樣的工具，一步一步制作出來的。

版畫是一種間接藝術，是通過一系列的制作程序完成的藝術作品，是一個需要各種制作環節不斷完善、不斷轉換的藝術創作過程。版畫的制作過程是人與設備、材料充分互動的過程，“人”與“物”親密交流的過程，是理性與感性互動的過程。機械設備、各種工具、酸液、感光膠是理性的，人是感性的；流程、工序是理性的，制作者是感性的。互動過程是充滿偶然性的，這個互動過程是可變的，過程中的可能性是多種多樣的：力道的大小、酸液的濃淡、墨色的厚薄、印刷的遍數等都會產生完全不同的結果，充滿了各種偶然與可能性。正是這樣一個充滿可能性的互動過程使得版畫成為一個有別于其他造型藝術創作方式的獨特畫種。版畫與中國畫、油畫、壁畫共同構成了二維平面藝術的基本類型，是繪畫的傳統形式之一。

文中言為學生們講授版畫知識

國外專家，美國南伊利諾伊州菲爾德曼教授來工作室為學生授課

藝術或者藝術品在人類初始階段并沒有一個明確的概念界定，人們生活的需要、社會需求是藝術出現與存在、不斷演進、變化的根本原因，亦是其價值所在。版畫作為繪畫的一種形式亦是如此，且生活的需要、社會需求的社會價值體現更為明確。中國是版畫家族里歷史最為久遠、影響最為廣泛的木版版畫的起源地，這與古代中國的四大發明的造紙術、印刷術有著直接關聯。版畫是一種印刷技術，在當時是替代人工抄錄經卷的先進的印刷技術，之所以出現，完全是社會的需求所至。古時社會誦經拜佛是人們日常生活的重要組成部分，用來傳播教義的經卷是人工謄寫的，但速度慢，一部經卷可能要抄寫十天半月甚至更長時間。而且由于抄寫者個人文化水平及素養等方面的因素，還會出現錯抄、漏抄問題，影響經卷的正確性。抄寫完畢的經卷只能傳閱或者一人誦讀，眾人圍坐聽經，受眾面有了很大的局限性。而將經卷內容刻制在一塊木板上，之后刷上墨汁，鋪上皮子、布、絹、紙張，通過一定的壓力，就可以快速印制出經卷內容，不會有差誤。雖然刻板會比書寫慢得多，但模板做好之后的印刷卻很迅速，一天可以制作成百上千張，如此一來，很好地解決了人工抄錄的不足，宣講教義可以達到最大化的受眾效果，因此，這種技術很快就成為經卷、詩詞典籍、話本小說傳播的主要形式，也就是印刷術。學術界公認的現存最早的木版版畫是唐咸通九年（公元868）印刷的《金剛波羅蜜經》扉頁，現藏于英國大英博物館。

從雕版到活字印刷，從純文字到上圖下文、左文右圖再到獨立成頁的插畫，印刷技術與樣式不斷完善、精致，典籍中的插畫正是木版版畫的前身。版畫插畫是怎樣制作出來的呢？先由畫工畫出藍本，再由雕工使用刻刀轉換到木板之上，之后再大量印刷、裝訂而成。后來為了增加銷量會請知名畫家來繪制藍本，再由雕版世家的優秀刻工來完成后續工作。明代民間流行的葉子（一種牌九），樣式繁多，最為著名的是陳洪綬畫的畫《水滸葉子》。雕工完全按照國畫藍本雕刻，追求國畫白描的筆意，是對國畫的一種大量再現手段，是復制版畫，和現代所說的版畫是同一個名詞，卻是兩個概念。現代意義上的版畫是原創版畫，即“為了創作版畫，畫家本人利用木、石、金屬和絲網版材參與制版，是自己心中的意象通過原版轉印成圖畫的。藝術家自己，或在其本人監督指導下，在原版直接印刷所得的作品。”—引自《維也納公約》（1960年，聯合國教科文組織國際造型藝術家協會在維也納提出，亦稱維也納公約）。

《故宮角樓2011.7.27》 文中言 綜合材料 150cm×280cm 2011年

《木堆里的童年》 文 樂 黑白木刻 120cm×340cm 2012年

《格物志》（部分作品展示） 連培偉 宣紙、油墨30cm×30cm 2104年

當今，國內外藝術院校的版畫系或者版畫專業都是在教授原創版畫的制作原理、方式、方法與思維方式。

版畫工作室與思維方式、工作方法

人們常說版畫有自己獨特的制作方式與思維方式。獨特的制作方式比較好理解，正如前面所說的那樣，不同的制作方法、流程，各種材質的使用，直接形成了版畫的獨特制作方式。那版畫的思維方式從何而來？如何形成？我想是從具體的版畫制作、各種實踐操作、不斷摸索嘗試中訓練而來的，是日積月累的漸變過程。版畫是一種需要技術支持的間接藝術創作。需要先學會基本技術才可能進行版畫制作，這是一個準入門檻，必須要邁過去。只有如此，才可能熟能生巧、游刃有余地進行自己的版畫藝術創作。先要通過各種方式、方法，制造出所需要的“版”。版畫有傳統的四個版種（木版、銅版、石版、絲網版）。這些版種有其特有的基本方式，也有隨著時代發展而帶來的新方式與方法（攝影、復印、電子數碼、3D雕刻打印等）。版畫技術包括對于機械設備的了解與掌握，也包括對于各版種的流程的理解與掌握，更包括對于各種材質特性的認識與利用，對于各物理屬性不同的材料的接觸、使用、掌握、把控。木版的紋理、刻刀與板材觸碰的深與淺、寬與窄、粗糙與精細；銅版畫制作時，時間長短對于酸液咬合金屬板材的各種可能，擦墨的多與少；絲網版畫制作時，曝光時間的長與短的變化，印制時回墨遍數的多與少，印制時機器壓力大小對于畫面所帶來的各種效果等等，各個方面都需要考慮周全。腦子要在不斷地嘗試、實驗、摸索過程中始終保持著活躍的狀態，這是版畫與其他繪畫藝術創作方式最大的區別。對物理材料的掌控與把握，對機械設備的操作與使用，對時間的計算，對順序、步驟的預判與掌控，凡此種種，逐漸形成了版畫思維方式。版畫思維方式是對物理屬性材料的理解與認知的實踐結果，是對時間的理解與認知的實踐結果，是“人”與“物”互動的結果。

版畫制作有一套復雜的流程，一套嚴格的方式、方法，只有走完這些流程。遵循這些方法，才能夠制作出有意思的藝術作品。它讓人著迷的原因或許正在于此。在流程和方法的具體實施過程中，你可以去駕馭、操控、利用它；反過來，它也可以駕馭、操控、利用你。你投入的時間、精力、心思愈多，它反應、顯現、回饋得就愈多，沒有一丁點兒可以偷奸?；?、似是而非的機會。

版畫是有技術門檻的一種藝術創作形式，只有邁過這道門檻進去了，才能夠體會它的美妙之處。經過版畫制作流程和工序的專業訓練，最直接的效果除了在畫面上有明顯的變化之外，還會產生一個“副產品”—完美主義，什么都要追求完美、精致。印版畫的所有紙的四邊和反面一定要從始至終干凈潔白，版畫機器臺面一定平整潔凈，不能有任何的膠帶、雜質和顏色。版畫工作室所有的東西都會被收拾得井井有條，各種物品都會被擺放得整齊劃一。之所以會有這個“副產品”，是因為版畫制作的流程工序訓練所至：每一步都需要注意各方面的問題、細節，否則會前功盡棄，白白浪費時間與精力，從頭再來一個流程與工序。習慣成自然，這些看似有些不可理喻的方式方法，追求完美，對細節的關照甚至“強迫癥”的這種態度，才會逐漸從版畫制作的繁雜過程中體會到快樂，享受這個漫長的過程，版畫思維也是在這個過程中得到強化。

邁過技術門檻之后該如何持續，繼續保持住制作版畫的最初熱情與狀態，不斷地進行創作，是一個值得思考的問題。如何把握“人”與“物”的相互關系、“技”與“藝”的關系，在嚴謹、有限、不可逆的流程、工序中尋找適合自我的具體方式方法，進行自由的創作?！叭恕辈荒鼙弧拔铩彼`，互動關系一定要靈活掌握，這樣方可運用自如，為我所用，不會成物質的奴隸?！八嚒辈荒鼙弧凹肌彼?，在掌握版畫制作的基本方式方法之后，要學會將技術隱藏于藝術的后面，而不是炫技的直白表述。在人類經過了以色列歷史學家尤瓦爾·赫拉利（Yuval Harari）所劃分的“認知革命”、“農業革命”階段之后，現在是“科學革命”階段，科學技術日益成為人們生活的重要工具，他認為不久的將來，計算機技術可以發達到運算生物結構出的人體分子，可以更準確地掌握人類思維的規律，人類的感覺不再是遙不可及的神秘事物，而是可以被運算出來的理性現象，人類的決策將不再由原來的內心感覺做出，而是取決于外部的分子運算。但這樣的依賴計算機運算出來的數據技術真的是人類的終極真理嗎？人真的會被技術、信息、資訊綁架而失去思維、感覺、靈感嗎？這是一個未知數，不可預測，但我相信，無論什么樣的時代，只要人還真實地存在，思維是不會消失的。有了高科技，將人類從眾多的體力勞作中解放出來，其實反而有大量的時間去思考，有時間精力做更多原來無暇顧及的事情。用返璞歸真的態度，用質樸的方式，表達所感所悟，進行藝術創作。要像李可染先生所說的“要勇敢地打進去，也要勇敢地打出來”。

用質樸的方式表達所感所悟，運用基本的版畫語言進行平實的版畫藝術創作，用版畫思維方式進行藝術思考，要勇敢地打進去。不要讓技術束縛你的手腳，更不能束縛你的思想，版畫只是一種和其他藝術制作方式不一樣的藝術創作手段，需要時信手拈來，不需要時不要陷在里面畫地為牢，不敢越所謂的版畫畫種界限半步，要勇敢地打出來。這是我在上版畫課時經常會和學生說的幾句話，也是我這些年來進行版畫教學一直貫穿始終的基本原則。

清華大學美術學院繪畫系版畫專業情況介紹

清華大學美術學院繪畫系版畫專業（以下簡稱：清華美院版畫專業）2001年開始建立，是在中央工藝美術學院并入清華大學，更名為清華大學美術學院，有了繪畫系之后開始籌建，通過十五年的不斷改造、完善，現在已經擁有了較完善的版畫基礎設施等硬件條件，通過不斷探索與改進，逐步形成了清華大學美術學院版畫專業的教學構架與體系。

版畫專業的基本課程是四個傳統版種：木版、銅版、絲網、石版。其他專業課程包括黑白轉換、色彩轉換、素描、色彩、風景寫生、攝影與多媒體、創作練習、透視、坦培拉等。

版畫專業是繪畫系四個專業之一，教學的基本要求遵循繪畫系的基本教學宗旨：本科階段“寬口徑、厚基礎”，強調通識教育。研究生階段：本專業的深入探索與研究。

《隱者的視線》 孫天龍 絲網版畫 2015年

《聽濤路口》 向園 絕版套色木刻 24.5cm×30cm 2015年

《文娜經》 陳興興 丙烯壁畫

《守護者燒掉了它》 李天琦 布面油畫 260cm×200cm 2012年

本科階段是基礎教育，是為今后碩士研究生階段打下相應的專業基礎。版畫有四個傳統版種，作為專業學生都應該了解掌握，每個版種均有自己的制作特性、流程與工序，不可能齊頭并進，同步展開，單元制的課程設置可以很好地解決這個問題：一門課程一般為期4周，課內課時為48學時，教師授課時間；課外課時32學時，學生進行專業練習與實踐時間。我們要求學生在有限的課程時間內掌握版畫四個傳統版種的基本制作原理和制作流程，理解版畫制作的間接性、復數性等特性，從基本技術的簡單掌握到比較復雜的版畫制作，從技到藝、由技而藝，在版畫制作過程中體驗感悟版畫特有的思維方式和工作方法。我們教給學生的是版畫制作過程中的基本思維方式和工作態度及方法。這個階段是“邁門檻”“打進去”的階段，是版畫基礎訓練階段。

研究生階段：版畫語言的多元探索與研究，以本科學習的基本專業技能為依托，結合自身的藝術思考與欠缺，對版畫以及后印刷時代版畫可以實現的藝術進行有針對性的探索與研究，通過藝術實踐實現版畫創作或藝術創作的質變。

清華美院版畫專業教學的特點

1. 小而專

版畫專業建立之初，我們認為無論從師資、學生數量還是專業規模方面，要建立起與其他獨立藝術院校版畫系的教學模式與規模是不切實際的，也是實現不了的。我們應該立足于清華美院，更應該立足于清華大學這所全國著名綜合型大學，將版畫專業打造成小而專的專業，逐步形成自己的特點。

我們在教學中鼓勵學生探索版畫制作的深度，抓住一點，盡可能放大并逐步深入，實現版畫創作的深耕細作。集中優勢，從四個基本版種出發，集中精力進行教學與創作，用作品說話，鼓勵師生積極參加國內外重要的學術展覽，在展覽中要有清華美院版畫專業的作品，并有相應的獎勵與支持。

版畫工作室只開設了版畫四個傳統的版種，在四個版種上作好文章，作足文章，深入挖掘每個版種的自身特點和可能性，從傳統出發，從基礎出發，運用版畫思維方式、工作方法不斷地進行藝術創作。我們認為越是基礎的，越可以生發出無限的可能。只有最基本的版畫方式，其實就是沒有太多其他藝術方式和觀念的過早介入與束縛，相對單純、樸素，不會過早地被當代紛雜的藝術觀點和樣式、流派侵擾，做到無欲而為?，F在是一個資訊碎片化時代，信息量巨大，但無效信息過多，只有保持清醒的頭腦，才可能分辨出“有效”與“無效”，但這樣會耗費大量精力與時間，弄得身心疲憊。以基本的版畫思維方式和工作方法，可以靜心、精心地在版畫這塊土地上深入耕作，就像著名版畫家、教育家李煥民先生一樣“一生只打一口井”。另一個方面，因為沒有過早地介入當代紛雜的藝術觀點和樣式、流派，眼睛是干凈的，心理是清凈的，頭腦是清醒的，沒有重復的疲憊感，反而更有興趣、動力與激情去嘗試更多的藝術形式，更容易走出版畫這個人為畫種的概念，如此可以取得更有意思甚至是意想不到的效果。

近年來，在全國美展、全國版展、全國青年美展，新的重要的學術展覽，例如中國青年版畫展、青年藝術100、常青藤計劃中國青年藝術家年展、千里之行全國高等藝術院校畢業生優秀作品展、在路上青年藝術家提名展等上，均有清華大學美術學院版畫工作室師生的作品參展并獲獎。通過不斷參加展覽，現場觀摩、交流，以此來促進教學不斷深化、細化。

①WORKSHOP工作坊

邀請國內外版畫專家進行WORKSHOP工作坊，短期的專業課程演示與交流，使學生們能夠及時了解國內外版畫藝術的前沿動態和最新發展。近幾年，我們先后邀請了美國伊利諾伊州立大學版畫系、比利時烈日皇家美術學院版畫系、法國第八大學、英國皇家美術學院版畫系、丹麥皇家郵政總局、日本等國家的專家、教授來工作室授課或者進行WORKSHOP工作坊。

②課堂之外

我們還在課堂之外做一些具體工作，堅持“請進來”和“走出去”，在學生畢業之際“扶上馬再送一程”，形成課內課外的良性互動。我們每年在造型專業本科學生（繪畫和雕塑）畢業展的前一天會舉辦“畢業展VIP專場”，邀請畫廊、藝術機構、策展人、藝評家、專業媒體與學生面對面交流、溝通，通過這個平臺推介我們的學生和他們的藝術作品，讓學生學會在專業媒體、畫廊、藝術機構、策展人面前學會推介自己的藝術作品與觀點。版畫專業在畢業展之后還將學生的作品在798藝術區畫廊展出，使學生作品直接面對社會公眾的檢閱。

2. 規定動作和自選動作

單元制教學模式，學生會接觸到很多本專業之外的課程，而且專業自修時間會很多，他可以選修很多自己感興趣的課程，進行自己感興趣的藝術創作，生發出新的藝術創作靈感與方式。通過多年的實踐，結合實際情況，我們在本科階段畢業創作時有規定動作和自選動作的要求：規定動作是所學專業的直接體現，是重點，不能缺少。學生在規定動作中有著很好的面貌，堅定了今后從事藝術創作的信心。在完成規定動作之外，有精力和時間的學生，還可以呈現各自的自選動作—非版畫的藝術作品。有很多學生在本科畢業時就在自選動作方面展現出較好的藝術狀態，為今后獨立進行藝術創作打開了更為廣闊的空間和天地。也正是由于有了規定動作和自選動作這個規范，學生在進行畢業創作時可以集中精力于一點，也可以多方面展示自己的藝術才能，拓寬今后的藝術道路。

《十個用漫畫論述的當代藝術》3 王 爍 電腦打印尺寸可變 2014年

這樣的模式符合我們自身的實際狀況，也符合本科階段寬口徑、通識教育的大方向。我們始終強調學習版畫，掌握版畫的制作方式，使藝術創作時多一個手段、一個表現形式、一種藝術方式，可以從多視角、多層面思考藝術創作的可能性，強調以藝術家的視角審視生活與社會，通過藝術手段表現出來，而不刻意強調版畫、版畫技術、版畫家。

①規定動作

規定動作是學生必須完成的主要內容，學生們也會投入最多的精力與時間，對每一張作品反復推敲、研究，因此，每屆都會有很有意思、優秀的、有學術思考的版畫作品出現。這些作品內容豐富，題材多樣，直接反映了作為學生對于自身生活、周邊校園、社會的各自感悟與體驗。由于篇幅有限，這里只能介紹幾幅有代表性的作品。

文樂的木刻作品《木堆里的童年》，純粹的黑白，單純的語言，直抒胸臆，繁簡得當。

研究生連培偉，本科畢業創作是《格物志》系列黑白木刻作品，黑色幽默的表象下是對生死、欲望、理想、愛情等人性的深刻思考。

生活在城市中，尤其是北京這樣的特大型城市，地鐵是很多人每天出行的交通工具。研究生孫天龍同學的絲網版畫《隱者的視線》系列作品表現的正是不同的地鐵站內光與影的種種變化，畫面里沒有一個人物出現，但我們依然能夠感受到地鐵站里的喧鬧與嘈雜。他是這樣解讀自己作品的：“我想在繪畫中反復挑戰的不僅僅是反復折射而近乎消融的室內光線，而更想用繪畫中的‘潤’去沖淡攝影里溫和的炫目，反觀倪瓚的一河兩岸，卻在冷酷中遇見溫潤，我想大家可以用繪畫的溫度去調和我們每天所處在的數碼圖像的環境，用版畫手工紙和水溶顏色的美妙反應去對抗顏色在計算機中的運算法則……”

《咸甜黨》2 于 灜 電腦打印 尺寸可變 2014年

《Batu Pahat-Minyak Beku》 湯銘偉 18cm×32.3cm 絲網版畫 2013年

《首飾印象》III(A) 李 浩 絲網版畫 36cm×40cm 2014年

去年畢業的向園同學，是我的第一個研究生，畢業創作《聽濤路口》《夜舞臺》，表現的是她生活了近七年(油畫專業本科4年，版畫專業研究生3年)的清華園里最熟悉的各種路口。使用的方式是絕版套色木刻，就使用一塊木板，先從大面積、淺顏色開始刻、印，之后再刻、印其他形狀、顏色，最后是刻、印最重的顏色與形狀。過程很是復雜、漫長，要對刻印順序有嚴密的把控。通常要套印七八十個版，正是通過這個過程才會形成微妙、精細的色彩變化，濃郁而富有詩意畫面。

②規定動作的延伸與拓展

陳興興，又名文那，很活躍的一位青年藝術家，一個陽光活潑、開朗、超級愛笑的女孩。2008年畢業于版畫工作室，畢業時她創作過一幅黑白木刻作品，借用中國傳統紋樣勾畫出翻滾的云層和纏繞的藤條。之后去了《北京青年報》做美編，再之后一個偶然的機會去了江西景德鎮三堡，從此改變了她的藝術方式與生活，開始了大家后來熟知的全國、全世界的“畫壁”藝術活動。

她的藝術作品以創作中的《文那經》為主原型，自編自繪制作了大量的壁畫。由中國民間年畫（版畫的一個門類）與日本浮世繪版畫生發而來，融合中國古典文學形成的藝術風格，造型繁復，色彩艷麗，詼諧幽默，充滿了想象力，可讀性很強。不論是《文那經》壁畫還是后來的藝術衍生品，都帶有明顯的版畫痕跡。

③自選動作的不斷發展與深化

較早畢業的王爍，在工作室讀本科時就喜歡畫一些自己編寫或者將《山海經》里的山神鬼怪轉換成自己的圖畫，已有些繪本的意思。在法國留學讀研究生階段，專門研讀和版畫有著密切關聯的插畫專業，使個人的藝術思考與創作得到了不斷強化和發展。他創作了《十個用漫畫論述的當代藝術》通過手繪漫畫的輕松形式探討裝置、建筑、多媒體和繪畫之間的關聯，對可能產生的必然與偶然的結果進行了個人的思考與探究。

李天琦，一個帥氣陽光的大男孩，本科的時候版畫做得不錯，課余時間喜歡畫油畫、做裝置，思維很活躍。畢業展時有版畫作品《周遭的燦爛》，一幅油畫《守護者燒掉了它》，一個關于藝術高考的裝置作品。他的藝術實踐涉獵繪畫、裝置、影像，一位跨媒介藝術家，是ON SPACE藝術空間的創始人之一。

3. 藝術創作廣闊的社會視野與獨特的人文關懷

清華園里學生加上教職員工據說有十多萬人，從幼兒園到小學、中學、超市、銀行、菜市場、醫院、派出所、網吧，一應俱全，具有一個小型城市的規模和完備形態，清華的學生不用出校門就能夠直面社會的千姿百態、形形色色。

學生在學期間除了專業學習，接觸的面也很寬，清華有上百個社團，從登山、帆船到話劇、音樂、電影，參與其中，接觸的事情、得到的鍛煉和感悟也會很多。

清華大學的學生會、團委是很有名的，很多領導人當初都是學生會、團委的干部，他們需要進行激烈的競爭、嚴格的比拼才可能勝出，個中滋味很是復雜，所以像清華大學這樣綜合型大學的學生對于時政和社會要敏感得多。美院的學生們身在其中肯定是要受到各方面影響的，很多時候就不再是單一的藝術思考，而會從社會這個大的層面去感悟生活與藝術，思考人生與藝術，進行藝術構思與創作，所以學生的藝術創作會呈現出廣闊的社會視野和獨特的人文關懷。

《夢》NO.2 付 強 絲網版畫 45cm×68cm 2014年

這個方面，“陽臺”發起人和成員之一于瀛是一個很好的例子。于瀛在本科的時候就對歷史文獻、社會時政感興趣，是清華大學這個小社會對清華美院藝術學生的影響具體體現。他上學時就曾經利用“文革”時期的工農兵圖片制作絲網版畫，后來他所從事的創作基本上沒有離開這個范疇，而且更加直接了。他以繪畫、拼貼和影像為主的創作實踐，來源于他對社會和政治現實的觀察與感知。

④開放式

版畫專業立足于清華美院、清華大學，使版畫成為學院、大學的一門基礎課程，讓更多的本科生、研究生通過課程了解版畫、接觸版畫、制作版畫，擴大版畫的社會認知度。版畫專業現開設了四門全院選修課程、兩門大學選修課程、一門大學探究課程，都是最熱門的選修課程。

大學的探究課，是大學面向所有的院系本科生開設的一門綜合素質課，是一個講授和動手實踐操作相結合的介紹性課程。一個課程四次，每周一次兩節大課，每節課約20人左右。一個課程下來，約有160人次，目前有近四十個其他院系的學生選修了絲網版畫這門大學探究課程，上過課的學生約千余人。當初開設版畫探究課，就是想讓非藝術類的理工科學生，在本科的時候能夠零距離接觸版畫，了解版畫的相關知識，通過操作實踐，感知藝術的魅力和版畫制作的魅力，留下具體的版畫認知印象與概念。通過課程宣傳版畫、推廣版畫，普及版畫知識，在中國最著名的高等學府擴大版畫的認知度，可以起到事半功倍的效果。這些各省的高考狀元、學習尖子，不遠的將來很多人都會是各領域、行業的領軍人才，他們的影響力是不可限量的，那個在本科學習過的版畫印象與概念或許有朝一日起到某些作用也未可知。自課程開設以來，很受學生們的喜愛，學生們看到、知道了很多原來從未見過、聽說過的關于版畫的作品與常識，驚嘆、贊美、興奮之情溢于言表。每次來上課的人數都超過了網上選課人數，應該達到了開設課程最初目的與構想。

版畫工作室為非版畫專業學生搭建了一個藝術創作平臺，工作室面向學院、大學開放使用，只要不影響基本的專業教學，我們對于版畫有興趣的師生開放使用，版畫工作室是美術學院開放程度和使用率最高的工作室之一。美院很多專業的相關課程會在版畫工作室完成：陶瓷系、工藝美術系的玻璃專業，環境藝術系的建筑模型課程，染織服裝系的家居圖案紋樣課程，視覺傳達系的書籍海報課程等等。很多非版畫專業、外系、外院的畢業設計和創作都是在版畫工作室完成的。

通過開放式教學，增加了工作室與其他專業的橫向溝通與交流，很多非版畫專業的藝術設計創作樣式與理念也或多或少地影響到版畫專業的學生，對其版畫創作起到了有益的補充，也是版畫工作室教學跨學科有益的外延與擴展。

自1997年從中央美術學院版畫系畢業到中央工藝美術學院即現在的清華大學美術學院任教以來，十五年說長不長，說短也不短了，版畫一直是我藝術的重心，雖然也在畫畫，而且時間占的比重越來越多，但還是手握絲網刮板，聽著顏色與絲網因為刮板的刮壓而發出的絲絲聲響，看著顏色從感光的圖形中壓印到紙上形成平整的畫面時心里感到最為踏實。一年要是不印制幾張新的版畫總覺得虛度了光陰。平時只要去版畫工作室，不管印不印畫，都要順手把亂七八糟物件與東西擺放整齊，把臺面的臟東西清理干凈。這或許就是版畫帶給我的“追求完美、對細節關照的版畫工作態度”吧！一時還不好“改掉”，感覺挺好的，也就沒有想過要改掉它。

組稿/劉竟艷 責編/劉竟艷

《夢里花落知多少》 王汐月 黑白木刻 107cm×155cm 2015年