唐子御：一位95后創業者的音樂“超市”實踐

羅鵬程

棒球帽、黑框眼鏡、黃色頭發、一身黑色的隨性裝扮，一張中外結合的臉，很有音樂發燒友的味道，但要說他是一家創業公司的CEO大多數人肯定不會相信。但事實是這樣的：他是創始合伙人，是中法混血，來自北京大學，而且還是個95后。

他的名字叫唐子御。

他是北京大學音樂圈的神級人物，雖然表面看上去他玩世不恭，但通過與他交流你不得不為這個年輕創業者縝密的商業思維所驚嘆。他與北京大學、清華大學的伙伴組建了一個工作室，短短半年融資180萬元。如今V.Fine Music為天使投資人徐小平看好，又獲得600萬元的天使輪融資。他們正在做一家商業音樂服務平臺，解決音樂圈的信息流通問題，一端連接有音樂需求的用戶，另一端連接有音樂生產能力的制作人。V.FineMusic不僅能夠滿足非音樂行業對音樂內容的需求，同時也為音樂人提供收入。

這種模式其實在其他垂直領域已經出現了，例如傳播管家。這是一個品牌傳播服務平臺，企業、個人可以在平臺上發布營銷需求尋找寫手，記者、自媒體人、自由撰稿人可以將自己的寫作能力變現，解決文案領域資源匹配問題。又如離人們生活更近的滴滴打車，通過滴滴平臺，乘客發布需求，司機接單完成交易，解決出行領域的資源匹配。V.FineMusic提供的音樂領域的服務大致也是如此，目的在于解決音樂制作領域的資源匹配問題，把音樂產品的需求與供應連接起來。

音樂IP制作“工業化”

“如果把音樂市場比作一個金字塔，我們通常看到的音樂市場就是塔尖那小小的一部分，這部分屬于音樂市場的高端領域，而金字塔中間很大一片區域，目前還沒有被市場關注。V.Fine Music恰恰就是專注于這部分市場所打造的一個連接音樂人和消費者的商業音樂服務平臺。”在發掘這一市場空白之后，唐子御下定決心要做音樂領域第一個吃螃蟹的人。

為了加強自己的商業能力和知識儲備，他利用寒假時間看了80多本關于商業、營銷和音樂的書籍。通過反復研讀學習，對公司運營、團隊管理、產品邏輯和自己的定位梳理出了一條清晰的思路。他將學到的理論與音樂行業現實結合，總結出一些傳統音樂行業的弊端：

第一，客戶在滿足自身需求時消耗的時間成本過大。由于客戶需求的多樣化，資源不夠集中的音樂市場使得音樂資源匹配過程變得繁瑣，客戶不得不花費大量的人力和時間成本。第二，資源匹配過程中存在中間代理商，信息傳遞不夠準確。中間代理商有時無法準確表達客戶需求，客戶需求與制作方溝通受阻，在一定程度上影響到客戶對作品的滿意度。第三，音樂人的價值被稀釋。由于中間代理商的存在，音樂人無法直接拿到客戶支付的傭金，中間代理商從中抽取的代理費過高，音樂人的收入并不樂觀。

意識到這些問題后，唐子御就在思考，有沒有一個工具或平臺能夠解決這個問題？人們想要買水的時候可以直接到超市買，那里集中擺放了各種品牌的水，但是對音樂有需求的這部分群體想要購買音樂產品的時候，卻沒有一個類似于超市這樣的載體供其選購， 音樂產業領域需要一個連接幕后音樂人和音樂需求者的平臺。

于是唐子御從IP創作源頭切入，試圖利用人工+計算機的模式實現音樂IP制作“工業化”，幫助供需雙方搭建一個交易平臺，縮短交易周期，V.Fine Music就此誕生。

音樂“工業化”生產機制

那么，V.Fine Music平臺是如何提供服務的呢？

首先是將音樂版權標簽化。V.Fine Music平臺設置有兩個入口，其中一個是用戶入口。客戶通過提示填寫自己對音樂的要求，例如音樂所要應用的領域、音樂類型、時長、與音樂相匹配的顏色、用戶認為合適的音樂案例等。通過將用戶需求標簽化，用戶想要表達的訴求得到具象呈現，形成可視化標簽，讓用戶對音樂的需求得到充分表達。

其次是建立資源數據庫。V.Fine Music平臺國外音樂創作者的比例占到一半，以韓國和日本居多。為了滿足平臺客戶的多樣化需求，唐子御到日本、韓國尋找優秀的音樂創作人。由于日本、韓國等國家當地市場飽和，這些音樂人很愿意進入中國市場。唐子御表示，在音樂領域做跨國貿易優勢非常明顯。由于音樂的特殊屬性，節省了物流成本，同時也利用跨國音樂人的資源保證了平臺在市場競爭中的優勢地位。這些音樂人通過平臺的音樂人入口將自己的作品上傳到數據庫，后臺將這些資源進行整合，當用戶發布需求后，平臺通過算法和標簽匹配選出合適的兩到三人推薦給用戶，最后用戶根據自己的喜好選擇，完成交易匹配。為了彌補匹配不成功的空白區，V.Fine Music推出了定制服務，以全方位覆蓋音樂需求。

最后是合理的版權保護機制。匹配完成之后進入創作階段，為了保護雙方利益，V.Fine Music利用付費機制解決版權保護問題。首先，將版權使用分檔，明確使用范圍。其次，按階段支付費用。在匹配過程中，用戶支付一部分訂金，在音樂人開始創作時，用戶支付相應的創作費用，修改階段支付剩余費用。在此期間，用戶繳納的費用都由平臺管理，項目完結后由平臺支付給創作人。這樣一來，既能保護音樂人的知識產權，又能提高客戶的滿意度，解決了長久以來困擾音樂市場的版權侵權問題。

從藝術到商業的轉變

唐子御帶領團隊創業源于他們關于音樂的夢想。但藝術與商業之間的矛盾始終存在，以藝術賺錢本身就帶有商業屬性。但他們的初衷很好，就是為了解決音樂產業領域資源不對等問題，為此建立一個服務平臺。開始時，公司除了搭建服務平臺，也會承接音樂制作項目。一段時間的實踐讓唐子御覺得這樣發展下去，V.Fine Music將變得不倫不類。唐子御回憶那段時間時眉頭緊鎖，“那時候真的太痛苦了，擺在我面前的是如何平衡音樂藝術性和商業性難題，也是每一個從商音樂人所面臨的難題”。

在糾結公司發展的同時，唐子御還要解決團隊的生計問題。于是，他做出這樣一個決定：“我身邊人的行為，讓我看到了我需要成為商人的必要性，這個世界需要我先成為一個商人。”輾轉之后，唐子御決心樹立品牌，砍掉不必要的業務，提供單一服務。通過半年多的業務調整，V.Fine Music現在已經不再自己生產音樂而是真正成為鏈接音樂供需雙方的平臺。但這并不意味著他們與自己的夢想漸行漸遠，反之，他們為中國音樂市場開辟了一條新的發展道路。

目前，V.Fine Music的盈利模式主要為：其一，出售版權曲庫里的成品IP；其二，一些音樂制作人會將自己的原創IP交由V.Fine Music托管，出售后雙方分成（V.Fine也有可能直接買走音樂制作人的IP進行孵化）；其三，向客戶收取咨詢服務費。

未來，唐子御希望將V.Fine Music打造成為一個像超市一樣的音樂平臺，并打上時尚、科技、藝術的標簽。他的公司和他一樣，目前還處在成長階段。接受采訪后，唐子御匆匆趕去排練。他向《新營銷》記者介紹說，他每天的生活非常跳躍，上午他在北京大學光華管理學院的教室里，下午去公司，晚上排練，回家后寫作業，又變回一個學生……盡管很累，但他卻過得充實，活得陽光。