淺談歌唱共鳴與音質

歌唱是人們一直以來所追求的一門藝術，它是通過呼吸調動身體的協調運動，使之各個共鳴腔體產生共振，發出優美且富有感染力的聲音。歌唱的音色是任何樂器都無法與之相媲美的。當歌手對自己的“樂器”調節到最佳狀態時，就會產生共鳴腔體的協調振動。歌唱共鳴不僅可以擴大音量，而且與歌唱音質之間有著緊密關系。如形容聲音“太白”、“太直”、“太亮”或形容聲音“圓潤”、“柔和”、“干凈”“飽滿”都是由于運用共鳴腔體的不同而產生的不同聲音色彩，從而出現不同的音質、音色。

何為共鳴？共鳴是指發聲物體由于共振而發生的物理現象。歌唱中的共鳴是歌唱者的發聲器官在呼吸及有關歌唱肌肉的相互運動協調下發生振動，產生的泛音。音質的優劣首先取決于振源體——聲帶及喉腔的結構，其次，從物理學角度分析，共鳴腔體的振動符合歌唱的最科學的振動原理。

一、胸腔共鳴與音質

歌唱中的胸腔共鳴是指在歌唱的狀態下，喉頭在打哈欠的狀態下自然下放，這時喉頭下方的空氣擠壓聲帶會并攏發出聲音，尤其是演唱低音時會感覺到上胸部的振動，這就是胸腔共鳴。唱低聲區時，胸腔共鳴的運用非常重要，它所展現的聲音音質是渾厚且有力。

二、頭腔共鳴與音質

歌唱中所指的頭腔共鳴的位置是在鼻腔的上面，它是打開鼻咽腔所產生的共鳴，歌唱時，首先要打開喉嚨，同時打開腔體，軟腭抬起，后咽壁充滿張力，為獲取頭腔共鳴建立起“聲道”。聲音進入頭腔后會產生泛音，頭部、眉骨及眉心處會有輕微振動的感覺。在這種感覺下發聲，聲音就會明亮集中。

頭腔共鳴靠的是鼻咽腔中咽壁的力量與軟腭的力量，兩者能控制進入鼻腔的聲音方向，調節聲音合理的進入頭腔，從而形成良好的頭腔共鳴。

三、鼻、咽腔共鳴與音質

鼻咽腔由顱骨和軟腭兩大部分組成，唱歌時，將軟腭抬起，形成穹形，使氣息在鼻腔和鼻咽腔內組成共鳴空間，通過調節軟腭使鼻咽腔形狀發生改變，使音質也發生變化。通過調節鼻咽腔能獲得不同的音質，所以聲樂學習者會通過不同的方法來尋找最佳的歌唱狀態，尋求最好的音質。為了獲得最佳的音質，歌唱者在放松下頜的狀態下，將頜關節充分打開，這樣聲音就輕松自如了。哼鳴練習比較適合于獲得鼻咽腔共鳴，因為哼鳴練習能使軟腭中部產生振動，而軟腭中部充分振動能獲得較好的音質。我們常會聽到老師講，“后面豎起來唱”“后面像有一個管道”都是在強調后咽腔的共鳴作用。口腔中的軟腭是起著振動作用的，這個振動是由小舌負荷輸入的，由于上腭的振動，使進入頭部強力的空氣也跟著喉頭發出的音的頻率而振動起來，也就發出了共鳴的聲音。

以上所談的三個共鳴腔體并不是單獨存在的，他們是一個相互可協調的整體，經過多年的聲樂教學發現，要想獲得最佳的音質就要將身體放松，尤其是舌、頸及胸部肌肉，然后是喉位下降，將軟腭抬起。聲樂教師尤其要注意歌唱者的面部肌肉、舌頭、頸部、胸部及情緒有沒有緊張的情況，還有下頜是否有前伸的動作，這些都是影響音質的因素。

四、歌唱共鳴練習法

鑒于如上所述歌唱共鳴會直接影響音質這個問題，筆者在多年聲樂教學中總結了十種練習方法來輔助發聲練習時使用，以期使學生盡快的找到最好的歌唱狀態，達到最佳音質。

1.哼鳴法：這一練習能使歌唱者獲得良好的面罩共鳴，能夠美化歌唱者的音質。哼鳴時，感覺像擤鼻涕一樣，這時橫隔肌與丹田自然對抗，得到呼吸支持。哼鳴法可根據不同人的發聲習慣，有開口練習和閉口練習兩種，但都要注意哼鳴的位置要在眉心處。

2.打嘟法：打嘟時首先要打開喉嚨，深吸一口氣，然后腹部橫膈膜有所控制的用均勻的氣息輕輕吹動放松的嘴唇，使嘴唇在呼吸的吹動下持續振動，從而發出連續不斷的“嘟”聲。這一練習能有效的緩解胸部、喉嚨的緊張狀態，并且能鍛煉出膈肌和兩肋對氣息的均衡控制力，最關鍵的是打嘟法能把面罩唱響，獲取面罩共鳴。

3.吹紙法：將一張薄紙放在臉上，深吸一口氣，使勁吹動紙張，使紙張震動，發出響聲，也可用母音進行吹紙練習。應注意的是，紙張要貼住臉或雙唇，方能震動，吹動越響，說明面罩共鳴得到越好。當紙能吹響時，可以將紙拿下，用吹紙的感覺來演唱母音，這是獲取面罩共鳴的一種很好辦法。

4.翹唇法：將雙唇翹起，如小鳥張開的嘴巴，演唱時，用一只手套住翹起的雙唇，雙唇積極緊張，用手套住嘴的目的是為了讓聲音集中，所以演唱時應注意手一定要保持圓形套住翹起的雙唇，這種翹唇法能使聲音保持集中，能把面罩唱響。

5.面壁法：面壁法是通過聲音的反饋，辨別聲音的正誤，獲得面罩共鳴的一種辦法。演唱者將身體放松，直立于墻壁前約10公分的距離，把臉貼住墻壁，深吸一口氣，用力往墻面上唱。感覺能把墻面唱響后，可站直并保持這種狀態繼續練習，即可得到面罩共鳴。

6.拍嘴法：演唱時將一只手均勻、有節奏的拍打嘴唇，努力送氣，唱響聲音，即可得到面罩共鳴，這種方法可做漸強漸弱練習。

如上六種發聲練習法希望能為聲樂學習者們提供一些幫助，每個歌唱者的身體結構不同，而且每個人對演唱方法的理解層面也不盡相同，所以，這十種練習法對于聲樂學習者來說也是因人而異，聲樂學習者可以根據自己的實際情況采用不同的方法練習達到最佳的演唱狀態。

一個人共鳴腔體的運用或音質改變的潛力很大，它是由一個人的骨性結構和發聲器官的生理特征決定的，很多學生和歌手沒有意識到通過精細的調整和刻苦的訓練，自己的音質是可以改善的。本文中討論的共鳴腔體與音質，能夠方便聲樂學習者結合自己的歌唱腔體找到屬于自己的音色，從而避免一味的模仿。

（作者單位：山東師范大學音樂學院）