《琴傷》中美的尋覓

【摘要】：音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，能讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的享受，與此同時還能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。音樂無處不在，音樂無國界，旋律無距離，美是一個寬泛的概念，外延性比較強，正如法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹所說：“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”音樂中的美也同樣需要我們用心去尋覓，本文從音樂美學的角度尋覓周杰倫的《琴傷》中音樂的美。

【關鍵詞】：《琴傷》；音樂美學；拼貼；《六月船歌》；《土耳其進行曲》；解構；重構

一、《琴傷》的相關概述

《琴傷》由周杰倫作曲、編曲，方文山填詞，收錄于周杰倫2011年發行的第十一張專輯《驚嘆號》中，是周杰倫用Rap的風格，改編了十九世紀俄羅斯作曲家柴可夫斯基的著名作品《四季組曲》里的《六月船歌》。在《琴傷》里始終貫穿著《六月船歌》，連歌曲的旋律也帶著《六月船歌》的感覺和音調，更不用說背景旋律直接采用《六月船歌》的旋律，曲風神秘而優雅，值得深夜聆聽，并在歌曲中間插曲又加入了莫扎特的《土耳其進行曲》的部音樂，在間奏的最后又與《六月船歌》相呼應，表現出濃厚的古典氣息，配著方文山所作的歌詞，別有一番風味。這是一首古典樂加嘻哈的力作，彌漫著神秘浪漫的氣氛。歌詞描繪出一幅唯美的畫作，仿佛一個中古世紀的美女站在船的甲板上，悠悠望向遠方，而船艙傳來一陣陣琴聲，隨海風飄蕩，仿佛訴說著難以言喻的美麗與哀愁，如夕陽的金黃燦爛，如海浪推船思緒也跟著搖搖晃晃，令人莫名的心酸與不舍。值得一提的是，這首《琴傷》被選入《語文教學與研究》讀本教材，古典音樂與流行音樂的交匯獲得認可。

二、《六月船歌》與《土耳其進行曲》的相關概述

1876年，俄國文藝月刊《小說家》的主編貝納德，挑選了12首俄國詩歌寄給柴可夫斯基，希望他以詩歌為主題寫12首鋼琴曲。柴可夫斯基在完成《四季》中的十首作品后，只有六月和十一月不能激起他的創作靈感，最后他用“船歌”作為六月的一曲。對應的詩人是普勒席杰夫，他的詩歌描寫了泛舟嬉戲的快樂情景：

走到岸邊/涌起的波浪啊/親吻你的雙腳

神秘而憂郁的晨曦/在粼粼波浪上閃耀

——普勒席杰夫

這首曲子在12首之中特別出名，悠揚舒緩的旋律，宛如沉靜流淌的河水，帶著春天逝去的憂傷，緩緩流入夏天的懷抱。

之所以叫船歌，是因為采用一種名為船歌的節奏，船歌最初時是指意大利水域威尼斯貢杜拉船夫的歌曲，最初的船歌音調悠長、優美、抒情，節拍為6/8拍，調式則為小調式，伴奏節奏型模仿船身搖擺和搖漿的動作，富于律動。不過柴可夫斯基則按照俄羅斯民族風格，重新處理了船歌的體裁，把威尼斯船歌的6/8拍的快節奏，改成了從強拍到弱拍一搖一擺平穩的4/4拍節奏，同樣體現了輕舟蕩漾的意境。音樂家本人解釋道：這是因為俄國的船都是沉穩的平底船，不像貢多拉那么搖擺輕快。悠長而甜美的旋律就像一首俄羅斯民歌那樣帶著淡淡憂郁的表情，刻畫出生活在遼闊國土上的俄羅斯人民的寬厚、深沉而誠摯的性格。柴可夫斯基的旋律是非常具有特色的，具有感人的抒情性，加上他善良、多愁、敏感的性格，又賦予音樂哀婉憂傷的色彩。《六月船歌》開端部分，深情婉轉的、略帶憂傷的歌唱性主題流露著作曲家本人的個性氣質，具有俄羅斯民族特有的風格，富有難以言傳的魅力，也被屢屢選為電影音樂的主題，并且周杰倫根據這首船歌重新編曲創作出了《琴傷》。

《土耳其進行曲》并不是單獨的一首曲子，而是莫扎特A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，這個樂章表明是Alla Turca（土耳其風回旋曲）， 《土耳其進行曲》全稱為《\"土耳其進行曲\"主題變奏曲》，這是一首以\"土耳其進行曲\"為主題而馳名世界的變奏曲。雖然并不具有正規的樂章結構，但是卻是莫扎特的鋼琴奏鳴曲中最為著名的，莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》它曲調流暢優美，技巧并不艱深，著名的鋼琴大師愿意作為自己的曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲，兩個世紀以來，這首小曲備受鐘愛。

三、冥冥之中，獨見曉焉

《莊子·天地》中有云：“視乎冥冥！聽乎無聲。冥冥之中，獨見曉焉；無聲之中，獨聞和焉。”莊子的音樂美學思想告訴我們，要用獨到的眼光看事物，美隱藏于冥冥之中。周杰倫用他獨到的思想看待柴可夫斯基的《六月船歌》，并從中汲取養分來創作流行音樂，在繼承古典音樂元素的同時，不忘吸取當前時尚的主流元素，使之能與傳統材料較好地融合，同時注重對音色的追求，擅長把不同音色塊自然銜接在采用中西樂器音色結合時，把音色較為接近的中西樂器結合起來，使聽眾漸進地接受不同的音色，不同音色搭配不同的節奏型以及與之相匹配的和聲，并與他的歌唱共同完成塑造，這也是周杰倫的音樂能夠得到聽眾喜愛的原因。

四、創新是音樂發展的動力

經濟的全球化帶動著音樂文化的全球化，使得各國音樂文化不斷進行交融，與此同時古典音樂與流行音樂也發生跨越時空的融合，不斷創新。

古典音樂最能產生共鳴，因此許多流行音樂從古典音樂作品中獲得靈感。古典與流行似乎總是各自遵循自己的風格樣式，但實際上，他們經常會有著一些千絲萬縷的關系。這是古典與流行的穿越，古典與流行的混搭，由此，音樂在創新中不斷發展。

周杰倫的《琴傷》便是音樂的創新，不僅是采用《六月船歌》，在歌曲的中間間奏，周杰倫還運用了莫扎特的《土耳其進行曲》，并且為了配合整體基調，在節奏上做了稍微的調整，使兩個古典樂曲較好地融合，完美地銜接在一起，給予聽眾美的盛宴。

《琴傷》里藏有玄機，這首歌很對稱，一半RAP一半鋼琴伴奏，當快28秒的進入RAP，慢的就負責鋼琴伴奏；最后2\"30秒的變音時，慢的恰時2\"02秒是真人音。所以它有下面這個更好聽的方法：點開兩首琴傷，第2首比第1首晚五個八拍再放，第1首播放顯示28秒時，開始播放第2首，兩者互相協調，音律非常巧妙。這就用到了對位法，對位法并不是指單獨的音符之間的和弦，而是指旋律之間的相互作用。它既可以是用兩條或兩條以上的旋律交織成和弦，也可以是以多組和弦交織表現出旋律。對位與和聲的特點剛好相反，和聲追求的是縱向的發展，除了一條主要的聲部外，其他的聲部在自己的進行中以特定的和聲結構輔助這條主要的聲部；對位追求的則是橫向的發展，各個聲部各不相同，但又要互相和諧。

五、音樂美可以多樣化

《莊子-齊物論》有云：“物固有所然，物固有所可。無物不然，無物不可，故為是舉莛與楹，厲與西施，恢恑憰怪，道通為一。”舊事物的分解，亦即新事物的形成，新事物的形成亦即舊事物的毀滅。所有事物并無形成與毀滅的區別，還是相通而渾一的特點，莊子認為，“萬物齊一”，即世界萬物看上去千差萬別，但歸根結底是“齊一”的，沒有差別的。同樣，不同事物不同類型，因而不同標準，因此音樂美可以多樣化，不主張具象的標準。在《齊物論》中，莊子又說：“有成與虧，故昭氏之鼓琴也；無成與虧，故昭氏之不鼓琴也。”王先謙注：“鼓商則喪角，揮宮則失徵，未若置而不鼓，五音自全，亦猶存情所以乘道，忘智所以合真者也。”意思都在于反對以部分的、有限的聲樂，破壞或代替自然全美之聲，提倡自然全美，主張保留事物發展更多的可能性，而不具體在一點上。音樂同樣如此，不必局限于一種形式，可以多元化，因此音樂的美也就存在多樣化。

六、《琴傷》是對古典音樂的解構、重構和拼貼

拼貼是一個從方法論角度看待后現代主義而產生的名詞。后現代主義的生力軍之一便是由法國哲學家德里達主張并創立的解構主義，用以重新解讀、定義、批判受瑞士語言學家索緒爾影響的結構主義。拼貼（collage）一詞最先來源于視覺藝術，是把不同的材料、風格和織體的并置，在使用各元素保持自身特性的同時又表明其不同的來源（而不是系出同源），并將它們組合在一起1。將各種不同的樂思、動機或作簡化、變奏，或加花裝飾、重新排列等后予以加工處理，再作橫向焊接或是縱向疊置稱之為拼貼技術2。拼貼既是一種創作技法，也是一種作曲觀念，是一種復合引用技法，是在某一個音樂片段當中，同時引用幾種不同的風格，不同的技法，甚至是不同時期的音樂素材，并且將它們并置在一起3。拼貼藝術最初源于繪畫，之后被大量運用到音樂上，逐漸地，“拼貼”也成為現代音樂的重要特征。拼貼音樂（又譯“鑲嵌音樂”）在音樂作品中引用材料的時空跨度、使用的頻度和材料間的對比等方面達到前所未有的程度。音樂拼貼，從部分旋律或織體的拼貼，到音樂與非音樂題材之間拼貼。藝術的拼貼也與解分化社會有著重要關聯，當今已被消費社會所重組，解分化以及拼貼特質也日益成為后現代社會的獨特徽章。

“拼貼”因素已經融入現代音樂創作之中，流行音樂的后現代拼貼也與中國社會后現代主義式的感覺方式，價值觀相契合，迎合了處于現代化進程的中國大眾，促進了音樂發展的多元化。周杰倫作為近年來流行音樂的風向標，已經成為近十年來華語流行音樂重要的音樂人之一，其音樂也鮮明體現了西方后現代拼貼特質。

“ 解構” 是現代作曲技術中必不可少的一種手段與技術， 使得2 0世紀更多的新音樂作品得到可持續的發展；解構主義在音樂領域的表現主要體現在偶然音樂、概念音樂、環境音樂和行為主義音樂等創作思想和實踐。

《琴傷》改變了《六月船歌》及《土耳其進行曲》的部分形態，如在《六月船歌》旋律的開頭加入說唱以及電子混音，間奏部分插入的《土耳其進行曲》，改變原來輕松活潑、富于節奏、明朗雄壯、華麗熱烈的風格，放慢了速度，從而給人帶來細膩寧靜中帶著淡淡憂傷的新感覺。

《琴傷》是古典音樂與現代的RB 節奏相融合，周杰倫在架子鼓、吉他、電子合聲器這些現代流行音樂編配的基礎上進行改編，解構、拼貼古典音樂，重構而成的流行音樂，這種音樂通過解構和重組對古典音樂進行新的解讀，建立起新的意義，帶來令人目瞪口呆的新穎聽覺和前所未有的深度體驗，這不是剽竊，而是徹頭徹尾的創作，是真正的先鋒音樂。

結語：

流行歌曲作為俗文化的一種，通俗易懂、便于傳唱是其標志性的文化特點，而飽含藝術韻味與深遠意象則不可避免的成為缺憾。著名作曲家施光南在描繪理想的歌曲創作時憧憬“讓藝術歌曲通俗化，讓通俗歌曲藝術化”，優秀的作品必然有完美的藝術形式和深刻的思想內涵，二者的有機統一才使得藝術具有驚嘆的感人魅力，《琴傷》通過對分解古典音樂，對于古典音樂文化進行解構、拼貼與重構，加強審美趣味，融合現代俗文化的元素，從而重構出當今主流文化的意識形態，并傳遞著當代的人文精神，在制造流行的趨勢上提升了流行文化的藝術品位，使得古典音樂文化能夠換新裝登陸到最主流的音樂文化陣營中去，這不但可以延續古典音樂的發展，而且有助于人們重新認識古典音樂文化的博大精深，借助流行音樂的教化功能，還可以對新時期的青少年進行古典音樂的熏陶，與此同時也具有娛樂性，迎合了處于現代化進程的中國大眾的需要。

參考文獻：

[1]劉灝.查爾斯·艾夫斯音樂創作中的拼貼技法及風格研究[D].上海音樂學院，2012.

[2]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.10-1.