淺議學生素描造型藝術的基礎表現手法

【摘要】：素描在繪畫當中屬于最基礎的一種表達方式，應用范圍非常廣泛。文章主要從素描的表現手法入手，分析其主要的表現手法和一些技巧。希望能夠幫助學生提高自己的造型能力和分析能力以及空間表達能力，使我們準確地描繪物體的特征，為更好的進行繪畫創作打下堅實的基礎。

素描表現技法，是我們學生都要掌握的一項基本功，很多學生在素描表現的方法認識上還有所欠缺。當然，要畫好素描僅僅知道它的一些表現手法還是遠遠不夠的，更重要的是，要有長期不斷的練習，因為它的形成不是一蹴而就，學生必須要通過長期不斷的練習。那么我們如何通過技巧來有效地進行練習呢？下面我來介紹一下練習素描常用的三種方法：第一個，結構示意法。第二個，色調表現法。第三個，線面結合法。這三種方法，都可以運用，可以單個方法的運用，也可以多種方法相結合的手法來運用，通常情況下，三種方法相結合的運用效果更好。

一、結構表現法

在進行素描繪畫的過程當中，首先要仔細的觀察它的結構，對它的結構了如指掌，方可下筆。因此我首先介紹一下結構表現法，又叫結構示意法。通常情況下我們所說的結構表現法主要就是通過對鉛筆的運用，來表現物體的輪廓和內部的結構以及表現它的結構體積感，表現它的透視關系，能夠畫出像三維物體的感覺。運用此方法不需要通過明暗表現來塑造它的體積感，而是運用線條來表現它的結構，表現三維物體立體的一種結構。

在進行結構示意法的時候，我們可以通過一些輔助線，例如中軸線等等，畫出物體的外輪廓線，來表現它的透視關系。素描透視的基本方法主要分為三個方面：一點透視，兩點透視和三點透視。下面我來分別講一下這三種透視規律：一點透視又稱為平行透視，就是物體向視平線上某一點消失。簡單來說，橫平豎直一點消失，意思是所有橫向的線，有的要與畫面平行，所有豎向的線，都要與畫紙垂直成九十度。它的原理是一個水平線上的立方體，正面的四邊與畫紙的四邊平行，它可以是我們視線的下方，可以是我們視線的上方，也可以處于我們視線的中心。舉個例子，比如說火車的軌道，它就具有近大遠小的規律，它的消失點也就是變成我們視線看不到的遠方，相交于一點。想要把一點透視學習好，就要多多的練習。可以用一張白紙在紙的畫面中間點上一個點，然后選一個視角畫上正方形，把之前畫的點與正方形正面看到的點連起來。一點透視關鍵是要橫平豎直。兩點透視，也叫做成角透視，就是物體向視平線上某兩個點消失。透視關系我們常常把它總結為近大遠小，壓縮變形，近處的圓大且扁，遠處的圓比較圓相對而言比較小等等的透視規律都要知曉。

結構表現法當然離不開線條的運用，通常利用線條它的走向，長短，粗細，強弱、松緊，虛實等等的關系來創造豐富的層次和組合關系。通過這樣可以表現物體的形體結構、透視關系、空間關系等等，同時能夠表現他的質感，給人以獨特的感受。

二、色調表現法

色調表現法又叫做明暗色調法，是一種表現物體立體感和空間感的有效方法，它對真實地表現物體具有重要的作用，明暗素描適用于物體立體的表現、光線照射下物像的形體結構、不同的質感和色度以及物體的空間距離感等等，使畫面形象具有較強的直覺效果。明暗色調是指物體對光照下的不同反射而造成的不同明度，并由此產生的色度上的層次變化。也就是說，明暗是物體本質特征在一定光照下的特定表現，因此正確描繪畫面的明暗色調關系，能夠正確地表現物體體面的起伏，形體的空間關系，體現物體的形體結構，從而在平面上創造出富有立體感的視覺形象，在素描繪畫中觀察和刻畫深淺色調的目的是為了體現處于一定光照下物體的形體本質特征，非直線物體的結構體面，空間色調和質感等等。那么不同明暗調子產生的因素有哪些呢？和光源的強弱有什么關系？

1.光源距離物體近，那么黑白色調對比就比較強烈，光源距離物體遠，那么黑白色調對比就比較弱。物體各部位與光源的距離也有一定的關系 。2.物體與光線的角度不一樣也會有變化。3.物體的固有色還有透明度等等。4.背景色的不同色調。5.物體與作畫者的空間距離。在光源的照射下，物體所呈現的明暗關系，主要有幾個部分：首先就是高光部分，高光主要是在光滑物體的表面，通常是在凸出來的部分，然后就是高光周圍的中間調子，中間調子往往是物體當中最精彩的部分，變化比較豐富層次比較多也最精彩。其次就是暗部，包括物體的明暗交界線、暗部，還有受周圍物體所影響而產生的反光部位，還有物體遮擋光照而形成的投影。投影可以體現物體的空間感，反光可以表現立體感。明暗交界線往往表示物體的轉折。

相比較線描稿而言，色調表現法更加的具有感染力，通過色調表現法，能夠看到它的塊面的轉折，還有它的細節能夠表現的更加的清晰，更加的真實，更加的容易被觀者所接受。它依據光影的變化來產生視覺的對比。當然在繪畫的過程中也有幾項注意點，概括為以下三點：第一，要用塊面去表現，而不能只用簡單分散的線條。在很多的學生當中，他們經常會畫很粗的排列稀疏的線條來表現塊面，這樣的話不能夠很整體的表現物體，稀疏的線條表現塊面，那么這個塊面里面有黑有白，不是一個整體，因此要畫的線條要排得密一點，畫出塊面，而不是線條，看見的是面而不是線條。第二，在進行色調表現法的時候還要注意它的明暗的對比，明暗的對比要有深有淺，暗面當中要有反光，不能全部涂黑，很多學生所體現的問題就是該黑的地方不黑，該亮的地方反而被畫的比較灰，因此這樣的體積感不能很好的表現出來，就沒有了震撼人心的那種體積感。第三，在進行色調表現法的時候還需要注意的不可忽視的一點就是線條的排列，要順著物體的結構不能胡亂的排線，排線的方法方向都是有所講究的，很多學生就用同一種排線的方式，用同一排線方向來表現，不容易表現物體的體積感。排線方式完全可以變化著來的，最主要的一點還是要順著物體的結構，這樣畫出來更加的真實，有體積感，更加的結實，能夠畫出物體的質感，更容易地表現它的質感。

三、線面結合法

第三種方法是線面結合法。所謂線面結合法，就是綜合了前面所說的兩種方法。是結構表現法和色調表現法的綜合運用。一方面，它強調物體豐富的明暗變化，另一方面又很注重物體的嚴謹的結構關系。結構示意法突出了線的表現力，用線來刻畫物體結構的特征，色調表現發是用面來表現物體的立體和空間。

線面結合法有很多的優點。其特點有以下幾個方面：首先，它具有很強的靈活性，既能側重線又能側重面，能夠很快地畫出物體的特征，對細部也能夠進行精雕細琢的刻畫，容易表現物體的真實感，又能夠表現出個人的感受，能夠整體的作畫也能夠局部地完成。第二個方面，它具有很強的表現性，以線為主的結合法，能很快地抓住對象的形體特征，使它善于表現人物的動態和表情，線面結合法又具有很強的綜合和概括能力，不但可以突出畫面的主體因素，而且可以靈活地調整形式的對比，加強形式的節奏感，使畫面的效果更加完美。線面結合法雖然有很多的優點，但是要掌握它也不是一件很容易的事情，他要求學生必須要具有很強的造型能力，還有很強的整體意識和控制能力，還要求作畫者具有較高的表現意識，因此它是一種比較成熟的素描表現形式。

有一個很好的訓練方法叫做線面結合訓練法，主要是使用速寫的形式，多畫速寫，畫好速寫，是每一個中學生繪畫訓練的不可缺少的一個環節。速寫是一種短期的簡潔地概括的素描，也是一種輕松質樸的藝術，它是繪畫者記錄形象感受收集素材資料的一種好的途徑，也能夠不斷的訓練繪畫者敏銳的觀察力和藝術表現力。

四、總結

在進行素描繪畫的過程當中，素描表現手法的運用不是一個一蹴而就的過程，而是一個循序漸進的過程，需要學生長期不間斷的練習，同時要掌握一定的技巧。首先要特別了解它的結構，要注意利用好線條來表現好物體的輪廓和內部結構，強調透視感，這也是結構表現法不同于色調表現法的地方。用色調表現法，更加強調物體的立體感和深度感，能夠很好的表現物體的透視和光影效果。然而，線面結合法結合了結構表現法和色調表現法的優點，在刻畫物體結構特征的同時又能夠很好地表現物體的空間感，所以應用極其廣泛。但是無論是結構表現法、色調表現法還是線面結合法，在實際的繪畫過程當中都要根據實際情況來確定用哪一種方法，技巧的使用只是起到了錦上添花的作用，真正好的作品還是要靠作畫者對表現物體的形體、結構、質感、韻味的深刻的理解和綜合的把握。

參與文獻：

[1]王中義，許江，《從素描走向設計》[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.

[2]王澤， 素描與素描教學 [M]. 北京 ： 高等教育出版社，2003.

[3]張恒國，素描基礎教程，化學工業出版社，2010.

[4]鄭靈燕，卿笑天.基礎素描，水利水電出版社，2011.