淺析現代裝飾繪畫中的心境

【摘要】：裝繪畫作品在現當代藝術中已經屬于一種大眾能接受的裝飾藝術品，不僅僅在餐廳家宅中有所涉及，就連街頭街角都會有很多裝飾性的繪畫；路邊的墻體繪畫，已經成為大眾所賞心悅目的風景。裝飾繪畫可以是抽象的，也可以是寫實的，面面俱到，無不吸引著藝術家對其深遠的探索。裝飾繪畫不僅僅拘泥于國內區域，所謂的“古為今用，洋為中用”就是我們要通過認真的而學習和研究，去掌握更多的世界各地的藝術發展狀況，提高自身的藝術眼光，獲得更充裕的創新思路。

一、裝飾繪畫的美學闡釋

裝飾畫通常是采用著形式美的規律來表達，也會具有裝飾設計的創作手法，例如繪畫的整體性的基礎上也會同時具有思想性，裝飾繪畫沒有具體的一種定義，與中國畫、油畫、版畫、漆畫不同，沒有明確可界定的材料和手法，例如油畫是用油畫顏料的一種平面性的創作表達，漆畫則是漆的一種使用裝飾所表現出來的物件，然而裝飾繪畫多為各種形式，各種材料的結合，各種形式的轉變，可以利用丙烯顏料、水粉顏料、水彩顏料、油畫顏料、漆畫材料等等來表現；與其說裝飾畫是一個繪畫畫種，倒不如說是一種造型藝術的風格類型。裝飾繪畫至今流行于全世界，現在也越來越多的人注重精神食糧，環境的美化則是當今社會的一種內心追求；裝飾畫是一種運用高度概括的美學的語言的表達，美學的境界博大深遠，然而裝飾畫則處于美學的一種領域。

裝飾繪畫具有一定的裝飾性和適應性，在裝飾性方面，一般指的是裝點和修飾，其裝飾畫的美感能夠美化所需要裝飾的物件，其非常重視形式美感和整體美感，因此裝飾繪畫的表現題材一般向往美好和憧憬；在適應性方面，則主要講述裝飾繪畫的實用性，我國民年美術中的眾多繪畫，例如門神畫和對聯，都具有一定的具體蘊意，能夠凸顯其美感得基礎上更進一步表示其具體的功能，這就是裝飾繪畫的適應性。

裝飾造型是裝飾繪畫的重要組成部分，裝飾造型必須要汲取各國裝飾畫中有意義的形式，相當于站在巨人的肩膀上，更深層次的表明裝飾繪畫的時代性，裝飾造型必須非常巧妙的運用各種手法進行一番的修改，包括手法的夸張和變形，達到更高深的效果。裝飾繪畫在點線面的構成上更加千變萬化，三者的結合使得各元素發揮自身的表現優勢，很巧妙的結合，形成完整的統一視覺效果；偶然肌理的表現手法中，也是帶有藝術特色的，構圖比例上和濃墨淡彩上都要注重一種比例和巧合，形成獨具特色的肌理效果。

二、名家裝飾繪畫的藝術情分

荷蘭畫家梵高《星空》可以說其抽象效果已達到頂峰，其重在思想性，表達性和整體性。《日出印象》是法國畫家莫奈的一幅油畫作品，其冷暖光影的藝術效果卻深受大眾的喜愛，他的繪畫不僅僅影響到藝術家的創作發揮，更帶動了全球的藝術領域的開放性，裝飾色彩來自于對客觀世界的藝術表現，然而這種藝術修養必須依靠多個藝術家的創作，不斷激發自身的創作靈感，用心靈去感受色彩，才能品味到更高品質的藝術情分。

裝飾畫現在深受大眾的喜愛，現在的家居設計中崇尚簡單大方，然而抽象形式的裝飾畫，給予人們一種意味深遠的效果，其顏色的鮮明，效果的大氣凜然，能很好的搭配現代裝飾的效果。現代裝飾繪畫在家居生活中有很廣泛的使用，已經成為了人類生活中不可缺少的一種藝術，它不僅僅豐富了人們的精神生活、藝術情操，更提升了一種心理的需求，是美與時代的一種結合、一種產物。藝術創作是藝術家偏離現實眼睛看到的實物，加以遐想和設定，創新出新的思路，新的藝術形象，增添創作者的自身情感，形成獨特的一種藝術情分，類似于文學家作詩般的享受和傳達。裝飾畫中不僅僅是表現在平面繪畫上，還有很多其他形式你的裝飾畫，例如蠟染法、布貼法、藝術壁掛等等，蠟染也就是我國古代的一種印染工藝方法，具體就是將大小合適的畫稿與布繃在畫板上，再將畫稿透在畫布之上，然后用蠟加熱，用毛筆粘蠟水在空白處繪畫，帶冷卻，出現一種效果；布貼法就是用布塊粘貼處各種圖案，顏色要保持美感，色彩不易太過復雜，厚度適宜，形成各種凹凸的色彩對比，使得畫面具有整體效果；藝術壁掛最早出現于中世紀的歐洲，現代的壁掛藝術走向了平面和立體的結合，形式多樣，可分為軟質材料和硬質材料，各種材料的藝術壁掛都是起到美化的藝術效果，為生存空間提供很好的裝飾作用。

為了能創造出更理想的裝飾繪畫，藝術家一般會將自然界本身所具有的原始圖形加以施工和點綴，個性化的裝飾和打造，使得更加豐富和具有美感，例如一些具體的實施方法便是壓扁、拉長、夸張、扭曲等，經過各種獨特的變形，使得富有新意；裝飾繪畫中也會有將三維空間轉變為而為空間的，也就是立體的物體平面化，我國的民間版畫和剪紙都是運用平面化的道理使得展現在大家面前，平面化的處理辦法有將其對稱、折疊、均衡、變形以及重復，在現代裝飾畫中，運用平面化的處理方法已經廣為流傳。

三、自身作品的心境解析

研究生期間嘗試了很多繪畫創作，不管是在創作方法上，還是在材料的使用上，經過各種的嘗試，創作出一系列的美術作品，各種創作手法也在日積月累的走向成熟，一副好的作品，不僅僅是表面上的喧囂，內在美也是很重要的，也許不同的人處于不同的經歷，看到了不同的感覺，也會有不同的設想。下面我來分析一下我平日創作作品的蘊含意味。

《宏村·印象》是去宏村寫生時的一副丙烯畫創作，作品中主要表現出午后散陽時徽派建筑的光影效果，地面與房屋墻面冷暖的色的結合，抽象概括形式以及規則化的透視效果表達，體現出對陽光揮灑的藝術氛圍，給予觀賞者一種新奇的思索，遠處房屋的暖色使用，給予冷色調中一縷暖陽，也就是一縷希望、向往。色調中的運用不僅僅體現我當時的一種獨特情懷，更多地是想表達每個人對此畫的不同感受，不同領悟。

《征途》這是一幅漆畫作品，作品中一頭白象踏窗而出，從熾熱的火海中走向陽光，向往著光明和希望，白象的肌理通過蛋殼稀疏的拼貼，張揚出其身經百戰后的糙煉；后身背景的滴彩設計，顯出一種自然放松的心態，與前面大象緊密的素描關系形成鮮明對比，使得更具有韻味；征途則意味著一種經歷，也表達我自身對繪畫的理解，一直在路上不斷地學習，不斷地探索，學會感受每一時刻不同的創作思路。

《雨后·窗外》這幅作品運用綜合材料，經過各種制作手法，黑白肌理的交錯，表現出層出不窮，意味深遠的猛烈效果，作品中沖擊狀態的流淌，凸顯出一種暴風雨后的激昂；此畫偶然形成，我享受著作畫時的快樂，更在乎自身那一刻的靈感，透漏出對美好事物的一種詮釋，不僅僅只是眼睛看到的透明雨水，更多的是表明裝飾繪畫的對比反差，夸張表現，沉著于事物的動靜，并美化視覺效果。

《靜景》這是一幅水粉作品，作品中激昂的筆觸、暖意的色調、適中的構圖，每每表現出作者一時的激情，對靜物色彩的一種感悟和一種心態，希望通過畫面表現出當今繪畫領域的一種形式美感；此畫創作于閑暇時間看過高中生美術作品的感想，一些高中美術作品中，繪畫作品的風格性的統一、拘泥，然而此畫的創作比較大膽，色彩方面比較雅致，構圖方面比較穩妥，筆法方面則多方面來自自身的感想，所以創作中筆法飄逸，物體遠觀有三位空間，近看則大色塊鋪設，點綴小筆觸，內容豐富，襯布上顏色揮灑自然，整個畫面形成一種歲而不亂，整而不板的藝術效果。

《東關街印象》作品為丙烯畫所作，此處為揚州城東關街的一處名景，畫面中顏色的交接，以及抽象現象的視覺中心，寓意對故城喧鬧表象的一種表達，由近及遠的顏色漸變，感觸頗表一種沉著；作品中房頂、墻面的顏色運用頗為豐富，不僅僅表現對稱城市喧嘩熱鬧的情景表達，更著重于身在揚州六七年的感情。

《巷道印象一、二》這是一幅丙烯畫系列作品，描繪出徽派建筑的層出不窮，地面的光影效果、天空顏色的呼應，以及墻面色調的統一，無不表現出一種斑斕的心境，遠處墻面暖色調的運用，憧憬希望再生，天空與地面的色彩對比，墻面與屋頂的轉折，顯然的表現出一種果斷，對巷道的印象是如此熟悉，筆觸的凝練、顏色的大膽、構圖的簡潔，處處表現出對巷道的用情之深。

《曙光》此作品是向往著美好和光明之意，對人對事寄托憧憬，作品中暖色系列的抽象運用，給予和諧運用，畫面中似人在江邊寄托胸懷，寓意豐富，不僅僅顏色上運用黑色和橙色的相間，也在構圖比例上花了一些心思，畫面言簡意賅，處處表現出對美好未來的憧憬。

綜上所述，都是體現我對現代裝飾繪畫的淺析，在創作中我仍然在路上，創新的思路也不停的轉換，僅僅想保留此時此刻的心境，希望自己的創作能夠越來越好，一直保持在學習和探索的學途中，所謂“活到老，學到老”，在此多夢時節，我的藝術生涯也會如此，無休止的去探索和學習，圓滿自己的藝術夢。

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