音樂思維對鋼琴演奏技術的影響研究

【摘要】：一切由音樂而引起的我們思想上的共鳴以及出現一種畫面的抽象、語言的會意等等都是我們所說的音樂思維。演奏者在彈琴的時候，不僅僅只是將鋼琴的聲音發出去，而是要把感受到了什么以及能給受眾帶來什么來進行音樂上的表現。這種音樂的表現是在鋼琴樂音里，也在多樂音之外，同單純的聲音不是一個概念。音樂是作家對現實事物的抽象，它表達出了音樂作家的情感，是對作家某一時段一個特定情境的感悟。

【關鍵詞】：鋼琴演奏；技術；音樂思維；作用

鋼琴演奏的基礎是熟練的演奏技能，在熟練的演奏技能下，鋼琴才能表達出作品該有的情感，讓聆聽的人得到情感，讓音樂具有了靈性，使得鋼琴演奏更具有滲透人心的美。那么如何才能掌握鋼琴的演奏技巧，在各種風格的曲目中表現得游刃有余處理好鋼琴的演奏呢？首先，就得有夯實的基礎，較高的創作水平等等，而除了上述的條件之外，個人的先天音樂思維也是一個非常重要的影響因素。

一、音樂思維的含義

音樂思維就是人的大腦對現實世界的總結和反映。人類在現實生活中，受到了是相關事物的刺激，在大腦中形成一系列的心理活動。在鋼琴曲的演奏中，體現了演奏者的多層思維的結果，演奏者以自己的人生經歷、個人的音樂素養來對作品進行了解、感知，獲取作品中所包含的內容和體現出來的意境，進而對鋼琴樂譜進行個人思維的構建，變成情感和抽象的藝術。在演奏時，演奏者會被作品的內容所感染，肢體語言也會隨著音樂的變化而變化：在演奏的時候，要依據作品的特點來對個人的姿勢進行調整，例如：手在鋼琴鍵盤上的位置、下鍵的速度以及四肢的協調等等，將死板的樂譜變成鮮活的生命，把音樂的情感表達出來。此時，演奏者需要以個人的音樂思維來對作品進行層次的把握，將和聲的層次、整體樂曲的發展層次以及力度的層次等等進行把控，將作品內容情感表現出來，形成一個統一卻又有活力且表達出一種情感上的共鳴。

二、音樂思維與鋼琴演奏技術的關系

一切由音樂而引起的我們思想上的共鳴以及出現一種畫面的抽象、語言的會意等等都是我們所說的音樂思維。演奏者在彈琴的時候，不僅僅只是將鋼琴的聲音發出去，而是要把感受到了什么以及能給受眾帶來什么來進行音樂上的表現。這種音樂的表現是在鋼琴樂音里，也在多樂音之外，同單純的聲音不是一個概念。音樂是作家對現實事物的抽象，它表達出了音樂作家的情感，是對作家某一時段一個特定情境的感悟。演奏者在進行鋼琴演奏的時候，要盡可能地進入作品創作者的心境中去，這樣我們才能理解作品的特點和精華所在。在進行演奏作品的時候，我們要注意以下兩點：

1.具有良好的音樂感知和理解能力：抽象思維越豐富、對生活的理解更深入，所表達出來的音樂就會越豐滿，打動人心。否則，空有一個熟練的手指，在鋼琴面前彈起來雖是行云流水，但是，卻味同嚼蠟，沒有味道，缺乏個的感情的演奏，就是一碗白開水。

2.鋼琴彈奏技術。鋼琴演奏的技術是演奏作品的基礎，技術越高，作品的表現就會有更多的藝術表現，反之，對作品的情感的把握雖好，卻一點也表現不出來，將自己的感情悶在了心里。所以，在我們練習鋼琴的時候，不僅要把握住作品的情感，也要提高個人的演奏技術，提升自己的藝術水平。

三、音樂思維對鋼琴演奏技術的作用

音樂思維是人對聲音進行抽象而在頭腦中形成的音樂思維的能力，它是音樂相關的要素以及人類情感在人腦中的反應。在生活中我們可以將它們稱為情感的體驗，情境的感知等等。音樂思維關注的是人心的內在體驗，就是人心的“聽覺”，這種“聽覺”就是心聲。在演奏的時候，演奏者在自己頭腦中組織構建起來的心靈抽象，就是心聲的體現，它將音樂所表現出來的信息在自己的大腦中構建起來，指導演奏者發出與之對應的共鳴，再現作家所要表述的聲音。

1.儲存杰出的音響信息

音樂思維能力是最重要的。音樂思維的第一階段，是要事先“儲存”杰出的音響信息。即把在音樂會上、唱片錄音中所聽到的第一流的、引人入勝的、突發奇想的、不同于眾的各類引起演奏者深刻印象的聲音牢記在心，“儲存”起來。例如，他應當聽過而且記得，演奏莫扎特鋼琴曲應當有什么樣的基本音色； 而在這個基本音色范圍內，各位大演奏家們，彈得最精彩的莫扎特鋼琴曲又各有什么樣與眾不同的聲音。

2.想象所演奏曲目的音響效果

音樂思維培養的第二個階段是對世界上大師的音樂進行大量的研究分析，在頭腦中模擬自己演奏的效果。聽見自己的心聲的演奏，全心全意去對音響的效果進行分析總結，把大師的音樂想象成自己在演奏，想象自己是阿許凱納齊，是阿格里奇等等，不管怎樣，直到所有的演出細節都變得十分地順暢。演奏者再進行實地的演練，將自己的演奏效果同心聲進行比較，在這種過程中不斷地減少差距，這種方式對提升不夠成熟的演奏者來說，是一個非常有效的方式。

3.豐富的音樂思維產生嶄新的音響

這是風琴濃郁的最高級階段。我們對鋼琴演奏的黑歷史進行研究，發現，黑歷史上的那些大師們，具有豐富的想象力和實驗精神，他們敢為人先，做常人不敢想的嘗試，以各種 “匪夷所思”的彈奏方法來獲取不同的聲音，推動社會藝術的發展。在不同概念下的追求是不一樣的，任何一種鋼琴的演奏方法，都是演奏者來決定的，演奏者的思維、想象力對彈奏方式的改進具有重要的作用。

音樂是人心靈對社會的抽象，是人的心靈 的產品，它是音樂思維 的結果。法國音樂學家孔巴里約說得好： “音樂是用聲音思維的藝術”。一個優秀的鋼琴演奏家就是要把音樂作品的心聲表達出來。所以要想成為一個優秀的鋼琴演奏家，就需要有把心聲轉化成樂聲的能力，因而，內心聽覺的訓練也是十分的重要。另外，在基礎的彈奏技術上，要下足功夫，它是一切的基礎，沒有了彈奏技術，其它的一切演奏都是沒有結果的。

結語

總的來說，鋼琴演奏時，對作品的認識程度決定了是否能夠對作品的內容進行再現；演奏者的個人音樂思維則是決定了是否能夠體現出作品的深入的思想境界。因而，在鋼琴的教學中，音樂思維的教育要受到足夠的重視，不能只顧鋼琴技術的培養，而忽略的音樂的鑒賞和藝術境界的熏陶。這不是說技術的學習不重要，我們要在實際的學習中，技能的學習與音樂思維的學習要協調進行，掌握音樂的內在，發揮思維的想象作用，提高個人的藝術涵養，開闊眼界思維，提升鋼琴演奏的整體實力。將個人融入到音樂中去，深入了解和掌控音樂作品的情感，在音樂思維推動中，將鋼琴藝術創造的 “二度”效能進行實現。

參考文獻：

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