探析四川油畫創作的地域性特征

【摘要】：在當前全球科技文化不斷走向趨同的世界文化大背景下，不同國家、不同地區的傳統地域文化凸顯出巨大的優勢，尋求個性表達、尋求異質文化的呼聲成為時代潮流。油畫藝術經過不同的歷史發展，在世界各地形成了不同的藝術特色。當代中國隨著政治經濟的富強，加速建設一個經濟強國和文化強國，已成為整個國家和民族的必然。四川油畫有著非常獨特的地域和歷史傳統文化特色。尤其是在二十世紀八十年代以來，四川（包括重慶地區）油畫顯現出鮮明的地方畫派風格，并在全國產生了積極的影響。

其次，四川油畫作為一種地域文化成長的藝術形態，在歷史的發展中，不但涌現出了象何多苓、羅中立、馬一平、簡崇民等一批著名的油畫家，在二十一世紀的新時期，又涌現出了象孟濤、郭玉川、王毅等一批與大巴山有著淵源語境構建的青年油畫家。中國地大物博，民族眾多，不同地域的油畫家們多探索，盡管在文化語境構建與審美視覺上存在著一定的差異，但是在一定程度上卻顯現出了一種強烈的本土油畫地域特色。伴隨著我國經濟不斷強大，在國際上地位提高，建設中國本土性的油畫藝術緊迫地擺在了我們目前，在當前世界文化多元化語境下，四川油畫的發展為中國本土油畫的發展提供了范例。本文選擇探析四川油畫創作的地域性這一論題，嘗試從理論上加以分析。

【關鍵詞】：藝術特色；何多苓；羅中立；馬一平

歐洲是油畫的發源地，但在歷史的發展中，油畫藝術的技巧和風格，伴隨不同國家所處的地域性變化而顯出自己的特色。在歷史上，先后出現過具有地域性特點的意大利油畫、英國油畫、法國油畫、西班牙油畫、比利時油畫、俄羅斯油畫、美國油畫……，地域鄉土情結成為油畫表現的一個重要特征。追溯西方美術史，在文藝復興時期，關于地域鄉土油畫的描繪，最早以德國的油畫家勃魯蓋爾為代表。在他的筆下，由于表現了德國北部山地鄉村的風土人情，使嚴謹的宗教人物油畫具有了風趣幽默的情調。十九世紀的法國的著名現實主義畫家米勒、梵高、高更也是以創作大量表現法國鄉土題材和其它地域景色而對油畫有所發展。另外，在西班牙、比利時、俄羅斯、英國、美國等畫家們，他們無不是抓住地域性的表現因素進行創新。

我國地大物博，民族眾多，既有悠遠神秘陌生的西部土地，也有秀雅清純的江南水鄉；既有北國冰封茫茫森林，也有南國熾熱的熱帶風光，多樣化的生活形態和綺麗的山川地貌為我們的油畫家們提供了無盡的創作素材與多向的藝術選擇。中國獨特的地域自然美，是世界上任何一個國家不能比擬的，奇異的地域風光和特殊的民族文化是孕育本土油畫的搖籃。強調地域性，也就是強調自己的地域特色、民族特色、個人特色，規避藝術創作上的集體無意識的麻木與平庸。在中國本土油畫的創新上，主要集中在創作實踐方面。目前較為成熟的油畫群體有四川畫派、東北畫派、內蒙古畫派、新疆畫派、山東畫派、湖南畫派、廣西畫派等。

四川位于中國的內陸地區，遠離中國的政治中心和沿海地帶，較之其他地方西洋油畫在四川來得晚一些。成都作為四川省會城市也是西南地區的文化經濟中心，早些時期的美術相關活動跟浙江、江蘇、廣東等城市地區相同時期發展。四川就有曾孝谷、曾延年、張永鎮等一批畫家遠渡重洋，去西方學習油畫技藝，學成回國后創立西畫學堂，傳授油畫技法

有以徐悲鴻為代表的一批油畫家，轉移到四川大后方，奮力創作以革命題材為主的油畫作品，用西洋畫反映可歌可泣的火熱生活和革命場景，也使油畫在中國土地上得到了更廣泛的傳播。

新中國建立至上世紀80年代后期，是四川油畫的成熟期。此時人才輩出，新中國早期，以劉易斯、劉國樞、劉一層為四川油畫的代表，好稱“三劉”，他們的油畫主要繼承了俄羅斯風格的“直接畫法”，講究四川造型的冷暖和厚薄變化，構圖上保持傳統的“敘述性”特征

二十世紀七十年代，是四川油畫走向成熟的過渡期。此時，以杜泳樵、魏傳義、馬一平、夏培耀、王大同、張文源和何哲生為代表，活躍于四川的油畫界。他們在前派畫家的基礎上，造型和色彩仍然傳承了傳統的俄羅斯油畫技法的精華，但更加深入老練。其中，個別畫家開始自覺的追求油畫創作的地域特色。

杜泳樵、王大同和何哲生是當時國內油畫家中，秉承俄羅斯風格最為著名的代表，色彩豐富深沉，造型概括大膽，加之構圖和內容的地域性，曾在全國油畫界風靡一時，成為這方面的杰出領袖。杜泳樵的作品以油畫、水彩名世，素以表現上的杰出造詣和深厚的功力享譽畫壇，并尤以色彩上的造詣著稱，是影響了幾代人成長的重要畫家，上世紀70至80年代名震中國畫壇的四川油畫名家無不深受其教益。 他的油畫大氣磅礴，老辣凝重，將西方地道的繪畫語言，尤其是法國印象派對光色的表現和蘇俄畫派嚴謹的造型，與中國畫的文人風致、大寫意的筆墨氣韻融于一爐，具有強烈的表現性和情感性。夏培耀是四川油畫界最早對西方油畫中的“形式美”因素研究的代表。一九六二年 夏培耀從‘羅馬尼亞博巴油畫訓練班’畢業以后，在自己的藝術和教育實踐中，大力追求與‘蘇式油畫’完全相反的表現手法，藝術上追求造型的平面性，色彩上追求色塊的對比，繼承中國傳統的造型方法，強調勾線。他在中國油畫的“形式美”的藝術表現方面，是當時國內油畫家在探索油畫藝術表現的多樣性方面，具有開拓的歷史意義

馬一平是這批畫家的佼佼者，一方面他仍然繼承了俄羅斯和“蘇派”油畫藝術精髓，保持對形體塑造 ，對于生活中平常人物的描繪馬一平也是四川油畫中唯美的追求的代表。無論是人物或是風景油畫創作，畫面構圖的平面形式感，色彩對比的平面感、造型的幽默感貫穿其中。

上世紀70年代末至80年代中期，正是這批畫家以他們敏銳的悟性、扎實的寫實能力，在內容上和藝術形式上，創作了一批反映時代精神，充滿人文關懷，具有濃郁現實主義與鄉土氣息的油畫作品，培養了一批油畫界的人才，為四川油畫的復興起到了承前啟后的重要作用。

四川油畫在當代的發展，在中國美術史上留下了重要的影響。隨著改革開放的興起，二十世紀八十年代中國文革后期，四川的油畫進入了空前的活躍時期，一大批青年油畫家不斷涌現出來。如高小華、程叢林、羅中立、何多苓、張曉剛、周春芽、龐茂琨、簡崇民、黃潤生、何冠林等先后破繭而出，他們的創作實踐推動了整個中國油畫的進步，為四川油畫的發展作出了巨大貢獻，從而奠定了“四川畫派”在全國油畫界的地位。

四川油畫進入二十世紀末期，以周春芽等一大批中青年藝術家追隨當代世界藝術潮流，運用西方現代主義繪畫的觀念與表現方法，將四川的油畫藝術與國際美術相接軌，其作品具有西方現代藝術的特征。此時，四川油畫的地域性特征在他們的創作中被消解。

四川油畫在近百年的發展中，形成了以下幾種品質與精神：一、具有開放包容的氣度，這里的油畫家善于吸收來自西方傳統藝術精髓和西方現代主義藝術的經驗，無論是寫實的，表現的，還是抽象的等各種藝術流派和風格，他們都能融會貫通，創作出新的作品；二、在不同時期的四川油畫家，無論創作的主題有多么不同，創作語言與圖式有多么變化，其創作的主線仍然追尋著四川特殊的地域性的表現，進行突破和創新，使地處西南一隅的四川內地油畫，始終處于全國油畫藝術發展的前沿狀態。三、人文關懷的精神，無論是傾向于傳統寫實的老油畫家還是具有變革意識的年輕油畫家，他們都真誠的把握時代的主題，抒發自己對于自然、社會、人生的獨特體悟。