論藝術設計與藝術和文化的關系

【摘要】：分析藝術設計與藝術和文化之間的關系，指出了在藝術設計的發展過程中，藝術和文化對藝術設計的審美體驗、視覺美學、表現形式、設計思想和思維模式的影響作用，對藝術設計的實現形式、結構組成、材料應用等的流程制作方面的促進作用和古今中外優秀文化對藝術設計的促進推動作用。

關鍵詞 ：藝術設計；科學技術；科技理論；文化

1、藝術設計的內涵

藝術設計是人類為了滿足生活中各方面的實際需要，在進行施工制作之前，尋求最合適的方案所從事的活動。主要是指通過藝術的和技術手段，對人類生活的環境和設施，使用的器物和工具，穿著的服裝和配飾等與生活息息相關的諸多方面，在實施加工制作之前的統籌設想和計劃的過程，也可以說是從事創造活動之前的主觀謀劃過程，并始終貫穿著“人是按照美的規律創造事物的”原則，它不同于那種純粹的工程設計，而是包含著文化創造特征的設計活動，因而稱之為藝術設計。藝術設計自身所獨有的專業特性，使得藝術設計的產生發展始終都離不開且包含著藝術、科技理論與特定的文化背景，并與之緊緊地聯系在一起。并且成功優秀的藝術設計作品必然是藝術、科技理論與所屬文化的統一和諧體。因此，深入地研究藝術設計與藝術、科技理論與所屬文化的特定關系，將有助于深化我們的藝術設計意識，推動藝術設計的發展與進步。

2、藝術設計與藝術的關系

從藝術設計的發展過程中，我們會發現藝術設計與藝術的發展有著密切的關系。在一定程度和意義上，可以說藝術設計起源于藝術的發展中，是藝術發展到工業文明時代，并與之有機結合的新型學科，在其發展過程中，一直不斷的從藝術中汲取營養。表現在：藝術設計是產生于現代繪畫中的客觀化趨勢，是他們把藝術的形式放到首位，進而推動設計的發展。典型的代表有：20世紀初的幾大藝術派別，如立體主義，結構主義，抽象主義以及荷蘭風格派等藝術流派運動都對藝術設計的發展產生了重大影響。這些流派對點線面的理解，對物體的運動形式、構成結構、比例、空間、對物體的構成形式，從平面上組成立體的不規則形體及對色彩的運用與表現題材，表現形式、表現手法都運用到藝術設計的發展運動中。如蒙德里安的構成繪畫和柯布西耶的薩伏伊別墅，里特維爾德的紅蘭椅，烏德勒支住宅，畢加索的立體主義抽象幾何繪畫形式都直接被引用到藝術設計的表現形式中來，而包豪斯的設計教育也證明了藝術對設計的推動作用。正是這些前衛的藝術引領著藝術設計的前進發展方向。

藝術設計的設計思維與設計思維模式是受藝術的影響與作用于的結果。如前述的20世紀的藝術流派力圖通過新的美學形式與功能定義在工業文明下所需的美學形式與功能。在這個過程中，他們對工業化條件下的機械大生產的各種思想觀念及看法都直接或間接地影響到了藝術設計。而事實上，藝術設計的美學原理正是以這些藝術流派的藝術思想和主張觀念為基礎的，藝術的變革為藝術設計的發展開辟了新的思想道路。在思維模式方面，藝術與科學有著很大的差別，科學思維強調自然規律的揭示作用，而藝術的思維則是人對客觀自然的主動認識，是共性中求個性求創造求新，意在創造出比客觀自然更完美和諧的精神產品。藝術設計作為工業文明的產物，可以說，科學思維是主體，藝術思維是關鍵，如果脫離藝術思維的介入，那么生產出的只是滿足功能的丑陋的確機械產物。只有當藝術參入后，整個情況發生了質的變化。可以這樣說，藝術改變了工業文明的思維模式，進而改變了工業文明的面貌。藝術思維模式的介入對藝術設計的影響和作用是重大而深遠的。

3、藝術設計與文化的關系

藝術設計與同其它任何藝術門類一樣，都有一個共同的“根”，那就是古今的中外的傳統的現代的民族的文化。清華大學美術學院張夫也教授認為：民族的地位依托于文化之上，沒有文化的民族是沒有希望的民族，沒有文化的國家也是沒有希望的國家。而文化的力量，深深熔鑄在民族的生命力、創造力與凝聚力之中，而只有植根于強大的文化中的設計，立足于強大民族的本土的優秀文化中的藝術設計，才能創造出成為有生命力、創造力的優秀藝術設計；才能創造出既屬于民族的，又屬于世界的優秀設計。文化對包含著文化創造特征的藝術設計活動的發展作用和影響是深刻重大的。文化也必將成為藝術設計的一部分。藝術的成功，在于有“根”。這個根就是文化。有根的藝術才能夠枝繁葉茂日益強大，沒有根的藝術最終不過是曇花一朵，經不起時間的琢磨。而現代藝術設計的成功發展，也在于有根，而這個根就是傳統與現代文化，有了這個根的藝術設計，才能經得起時間的琢磨，才能結出真正優秀的藝術設計之果。

西方藝術設計就是基于其傳統之“根”，才達到了今天的藝術設計水平，突破超越傳統，但不是放棄拋棄了傳統文化，而恰好是站在傳統文化這個就像巨人的肩膀之上的。現代歐洲人，也是站在古希臘——古羅馬文化的巔峰，創造了他們引以自豪的現代文明。從歐洲優秀的藝術設計作品中，我們都能發現，那些堪稱世界精品的，幾乎無一例外地都是歷史文化底蘊豐厚的藝術設計作品。如在9.11事件中化為廢墟的世貿雙子大廈，它的高度比為7：1，所有窗戶都是細長形，那些由鋼柱構成的挺拔向上的線條，以及從第9層向下三根柱合而為一根，合并處設計成尖拱狀的手法，均是哥特式風格精華的重新演繹。中國的現代藝術設計亦是如此，在有著五千年輝煌燦爛歷史文明的中國，更是為我們民族的優秀藝術設計奠定了深厚而無可度量的文化平臺。在由建筑大師貝聿銘設計的北京香山飯店，從選址到整個設計內部設計無不滲透著傳統文化的底蘊，更體現著設計師對傳統文化的影響及設計師對傳統文化的領悟力和應用能力。從外觀色彩上，吸收中國園林特有的白色和灰色的色彩搭配，白墻加灰色的棱形窗體，以及入口兩側海棠形漏窗應用，使整個外形意蘊深刻，在寧靜中體現了中國傳統文化的內涵。而內部進入空間中，假山、疊石、水景、花窗、月形門這些從傳統中提取出的精華，更讓人感到設計的偉大，傳統文化的偉大。設計元素的應用，以及各立面上棱形窗體與方形、矩形的相互錯位疊加的設計手法，所有這些設計語言、設計手法的應用都是中國風格的繼承發揚和再創造。再如2008年北京奧運會從宣傳包裝設計到火炬設計，場館設計，開閉幕式的設計，無不體現出傳統文化對藝術設計的深刻影響和現實意義。這些例證無不證明，廣博深厚的文化傳統對藝術設計的發展的影響之深刻和作用之重大。

藝術設計是一門綜合性的學問，更是一門涉及學科之廣博精深的交叉學科。要真正學好這門學科，除了要學好本文提及的這幾方面，還必須具備社會學、考古學、經濟學、心理學、材料學、工程學與市場學等多方面的知識和修養，通過學習和研究并融會貫通之。 只有這樣才能形成完整的設計觀念、科學的設計思維模式和設計方法；進而在實踐中培養創新設計能力，創造出優秀的藝術設計作品，促進藝術設計學科事業的進步發展。

參考文獻：

[1] 王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社， 2002.

[2] 李從芹.對國內設計現狀和發展方向的批評與瞻望—訪張夫也教授[J].裝飾，2005（5）.