【摘要】:舞蹈的舞臺畫面感是舞蹈作品根據演員,服裝,燈光舞美等各方面結合所營造出的畫面感,即寫實又寫虛。同影視,詩歌,小說作品所營造的畫面感有所不同。舞蹈是轉瞬即逝的藝術,以演員為載體,舞蹈藝術作品發生在現場,屬于即時感受的藝術。本文主要從舞臺畫面感分析作品通過畫面感的傳達所營造的意境,這一論題有助于從視覺上感知舞蹈藝術,使舞蹈作品在其編創中更為注重整體畫面給觀眾帶來的感官感受。
【關鍵詞】:舞臺;畫面感;視覺;意境
舞蹈的舞臺畫面感是營造舞蹈意境的重要因素,舞蹈是流動的畫卷,流暢的畫面效果,富有意味的舞臺呈現是作品表達的關鍵。舞蹈的整體畫面感包括了舞蹈隊形調度,舞美燈光,道具等因素。使觀眾在鑒賞舞蹈的過程中能夠直觀的感受到作品含義,但舞蹈的舞臺畫面感不僅局限于視覺傳達的直觀感受,還包含通過視覺,通過以演員身體為媒介展現之外使觀眾想象的空間畫面感。舞蹈舞臺畫面感具有特殊性、語言性,想象性,三大特點。
一、舞蹈舞臺畫面感的特殊性
舞蹈舞臺畫面感的特殊性取決于舞蹈藝術本身的特性,舞蹈是發生在現場,當時當下并且轉瞬即逝的藝術,因此不同于繪畫所營造的畫面感可以超越時空永久保留,雖然舞蹈可以通過影視記錄下來,但因為舞蹈本身是通過身體傳達情感,在現場才能充分感受到舞蹈營造的意境和氛圍,這種具有特殊性的畫面在流動中存在,同時也在靜態中產生,印證了舞蹈是流動的畫卷,所以舞蹈所帶來的舞臺畫面感,是以身體為主要物質媒介展現,具有流動性的特點。
舞蹈舞臺畫面感的特殊性還在于舞蹈發生的場景,語言文字的畫面感通過文字記錄的書本發生,電影的畫面感產生于熒幕上,繪畫的畫面感產生于畫卷上,而舞蹈的畫面感產生在舞臺上,由于舞臺是固定且局限的空間,因此在舞蹈發生的當下,畫面感直觀準確的感受能夠讓作品升華。利用有限的空間轉換時空,切換場景,醞釀情緒的高低起伏使舞蹈的舞臺畫面感呈多樣且多種方式展現出來。在一個舞蹈作品中因其作品本身的情感起伏、人物形象、時間空間的因素,使舞蹈存在多個畫面的轉換和變化,不同的畫面感表達不同的意境和情感,具有多樣性的特點。
二、舞蹈舞臺畫面感的語言性
舞蹈舞臺畫面感的語言性,是指整體舞臺布局中帶給觀眾的訴說感。在語言中營造畫面感需要借助各種修辭手法進行,使讀者發揮主觀能動性進行想象。而在舞蹈中營造的畫面感,則依靠隊形調度,燈光舞美等渲染。與繪畫,電影不同的是,舞蹈是在有限的舞臺空間中的立體畫面,以人的肢體為媒介,而繪畫,電影則是平面的畫面。由于舞蹈的畫面更為立體,因此在舞臺中可運用一、二、三度空間進行畫面捕捉,使舞臺畫面更為真實貼切。舞蹈舞臺畫面的語言性依靠舞蹈藝術的特性得到了極大的表現。舞蹈舞臺畫面感的語言性主要體現在舞蹈演員在動作中形成的構圖,人物與人物之間的造型切換,動作與動作間的連接。因為舞蹈是轉瞬即逝的藝術,它在當時當下發生,并且具有流動性的特點,因此舞臺的畫面感不僅局限于靜止的造型畫面,也存在于流動中的動態圖形。如果將舞蹈作品用現代科學技術進行錄制,以動畫中最小單位的——幀(單幅影像畫面)計算, 一幀就是一副靜止的畫面,連續的幀就形成動畫,如電視圖象。每一幀都是靜止的圖象,快速連續地顯示幀便形成了運動的假象,那么一段舞蹈視頻就由若干幀數組成,也是若干的單幅影像畫面。但在舞蹈的現場表演中,人的大腦會記住心理感受印象深刻的畫面,而這樣的畫面感是具有流動性,流暢性。舞蹈所營造的畫面感與舞蹈作品的內容緊密聯系,當畫面傳達精準并生動時,就達到了舞蹈舞臺畫面感的語言傳達性,為作品內容而產生的畫面感幫助舞蹈作品更好的表達其思想內容和精神境界。以視覺為主要傳達方式的舞蹈舞臺畫面起到了與觀眾溝通交流從而產生共鳴的橋梁作用。
三、舞蹈舞臺畫面感的想象性
舞蹈舞臺畫面感的想象性是指畫面的產生對觀眾帶來的聯想,想象。因為舞臺具有局限性,舞蹈中時常展現不同場景,不同時空在短時間內準確表達其思想內容需要依靠畫面感帶來的想象完成。因此舞蹈的舞臺畫面感中,根據內容的需要又分為以實寫虛,虛實結合的情況進行,類似繪畫中的虛實相生。“虛”和“實”是兩個相對的概念,有“實”的襯托才能體現出“虛”,有“虛”的輔助才能突顯“實”。兩者共同融合才能體現出舞蹈舞臺畫面感的想象性。
(一)以實寫虛的畫面感
以實寫虛營造畫面感的手法是指用已有的演員或布景表達虛擬的人物形象或者情景狀態。比如在獨舞中表達思念,思念的主體是獨舞演員,對象是虛擬的人物,在表演中舞蹈演員借助眼神,動作表達內心情感,如期盼的狀態,或者擁抱的動作來完成。當代女子群舞作品《我等你》充分體現了這一說法,該作品用妻子等待丈夫歸家作為整個作品的情感脈絡,通過用動作和情感交待妻子的形象外,還使觀眾能夠準確的感受到妻子所盼望思念的對象——丈夫。這樣的主題和形式的舞蹈內容大量地借助了以實寫虛的手法來體現舞臺整體的畫面,使舞蹈之外的丈夫也有了形象,這樣的手法在話劇,影視作品中也較為常見。
(二)虛實結合的畫面感
虛實結合的畫面感是指在舞蹈作品中,根據舞蹈的思想內容傳達,需要虛實同時存在才能準確表達其作品。“實”是指已有的畫面,“虛”則是通過觀眾想象而來的畫面,存在于觀眾主觀意識中的畫面感。“實”的界定為“虛”的想象提供了基礎,使觀眾在產生聯想、想象的環節中腦海里準確出現編導所擬定的人物或者情節,這樣的畫面營造需要在“實”的基礎上準確表達立意,并且具有直白性,才能體現出“虛”。從另外一個角度來說,“實”屬于客觀事物的表現,“虛”則屬于觀眾感知“實”之后的主觀想象。雖說前者為客觀,后者為主觀,但因為兩者間關系密切,“虛”的展現也是編導在創作時的一部分內容,屬于意料之中的產物。
四、結語
綜上所述,可見舞蹈舞臺畫面感在舞蹈作品中起到了特殊性、語言性、想象性的作用。舞蹈舞臺畫面感因其舞蹈的特性應與其他藝術門類區分,了解其流動性,多樣性的特點,能夠使舞臺畫面更為飽滿豐富。其語言性的特征使舞蹈舞臺畫面感更有說服力,并為作品增添訴說感,營造好的畫面感能夠省去一些不必要的多余動作語匯和情節。舞蹈舞臺畫面感也因為“虛實”的結合產生如同詩歌和繪畫所營造的意境,使舞蹈作品得到升華。同時舞蹈的舞臺畫面感不應該局限在舞蹈隊形或調度的安排上,舞蹈的動作語匯,服裝道具,舞美燈光都屬于舞蹈舞臺畫面感的一部分,因此就要求舞蹈編導在創編的環節中考慮到這些因素,有助于作品在舞臺展現中達到更好的效果。營造舞蹈的舞臺畫面感,也應跳出創作者的思維角度轉換到觀眾的視角思考欣賞,才能搭建起編導,作品,觀眾之間的橋梁。舞蹈的舞臺畫面感并不單單指舞蹈的構圖和舞臺效果,而是最終傳達給觀眾的畫面感。
參考文獻:
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