論陳洪綬繪畫風格的藝術特色

【摘要】：明末清初人物畫巨匠陳洪綬是中國人物畫史上一顆璀璨的明星，他是我國人物畫歷史上處于低潮時期而相繼崛起的人物畫大家。在繪畫題材上取材廣泛，花鳥、山水、人物等方面都有名作留存于世，但最突出的成就是人物畫。陳洪綬一生堅持“高古奇駭”的人物畫風格，為人物畫的發展作出了不可磨滅的貢獻。本文以陳洪綬的繪畫作品作為研究的對象，深入研究陳洪綬繪畫風格中的藝術特色，以求深化對陳洪綬繪畫的認識，并為今后人物畫發展提供有益的理論依據。

【關鍵詞】：陳洪綬；繪畫風格；藝術特色

一、陳洪綬繪畫中的造型風格

陳洪綬的夸張造型和古雅氣息被后人稱為“晚明變形主義畫家”，他的人物畫被評論為“高古奇駭”、“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”。這得益于三方面：一師從古代大師，得法于顧愷之、陸探微、吳道子、李公麟、貫休等，從他們那里獲得嚴謹的法度而“刻意追古”、“深得古法”，也即“高古之意”，但又“師古以求變”；二近惠唐寅、仇英、丁云鵬、崔子忠等，從時代的畫風中“博取眾長、別于世俗”；三則是他取自民間文化的活力和靈感，在積極參與民間藝術的創作過程中建構、豐富自己的造型語言系統。他早期作品中所繪的人物基本上還是保持著中國傳統繪畫中的人物造型，最典型的作品“屈子行吟圖”中屈原的人物造型：人物形象簡潔概括，清矍挺秀，身體比例適中，體態傲岸，線條簡練流暢，剛柔并濟，尤其是衣紋線條有金石味，“森森然如折鐵紋”，頓挫有力，充滿運動感和節奏感，清勁而近乎垂直的衣紋上出現一些折筆，折筆的處理簡潔明確，盡顯屈原的剛正不阿。

陳洪綬中年時期作品，隨著年齡和學識的增加，用筆趨于遒逸，“造型上一變青年時期的‘松’為壯年時期的‘整’”。早期繪畫中明顯的折筆、方筆幾乎不見，轉向清圓細勁，愈見敦厚占樸。青年時的銳氣、活力似乎在經歷了一系列人生磨難后收斂了很多，更具含蓄成熟美感。對陳洪綬這一時期的用筆，其弟子陸薪有這樣一段評述：“師作人物，設色綴染，薪具能從。唯振筆白描，自頂至踵、衣紋盤旋，常數丈一筆鉤成，不稍停屬。有游運乘風萬里之勢，他人莫能措手。”

到了中晚期，陳洪綬更加強調了郁結的轉體之勢，并注意人物神態精妙之處的刻畫，人物造型服從感覺，變形隨意，到了出神入化之境。他的變形人物形象：美人仕女則曲眉豐頰，丹鳳眼，櫻桃口，削肩曲立，婉轉嬌柔，袖有寬窄，身段肥瘦適中，柔若無骨，如《眷秋圖》、《折梅仕女圖》中女子等。男子是寬袍大袖，坐之從容；貴人高士通常是容貌飽滿，眉目俊雅的“高士型”也就是“高古奇駭”的典型模式，如《品茶圖》中高士，《授徒圖》中先生等等。人物扭挺的造型，明顯的來自民間藝術的夸張形象，但這扭挺的造型特點，卻變化成他人物畫的個性特點，無論是男性人物，還是婦女老嫗，都多少帶有這樣的變形特點傾向。構圖、設色上都有鮮明的特色。他的作品極具裝飾趣味。如他表現老年人臉上的皺紋，常常使用套筆，就是畫了一筆后，再用接近的平行線補上幾筆如《觀音與羅漢》中之羅漢的面部描繪即運用套筆法，通過這種獨特的技巧把對象刻畫得更見蒼老莊重。衣紋處理也常用此法。在設色上，他非常講究，有時色調濃麗，如《籠鵝圖》、《蕉林酌酒圖》等等；有時淡墨輕清，變化不一如《居士賞梅》等；有時為了追求色調醇厚，他采用背面襯托法，使畫面上施的顏色褪盡火氣，避免顯得艷俗。《歸去來兮圖》中陶淵明形象是洪綬的晚年杰作，而進入散逸舒緩的狀態，達到中國傳統文人的最高境界。線條圓潤，如春蠶吐絲，如行云流水，隨意天成。“奇”正是老蓮在人物造型方面的創造，而他畫風中的“古”，是用獨的意境渲染出來的，它以嚴謹的態度、精妙的筆墨、古樸清簡的美來表現出淡雅的形象。這種含蓄的樸素風格，正是他人物畫深遠、長久的魅力所在。

二、陳洪綬繪畫中的構圖特點

陳洪綬的人物畫軀干偉岸，衣紋清圓細勁，其力量氣局、超拔磊落，他竭力仿效陳洪綬的這種畫法。陳洪綬畫中人物的面孔往往被拉長夸大，衣紋組織隨心所欲。

陳洪綬對團塊構圖情有獨鐘，他極重視人物的分量感，看他的作品給人感覺猶如一塊塊厚重的石塊，被擺在了適當的位置，構成了畫面和形象上的張力。在結構包括位置和用筆等因素的作用下，造成了畫面內在的靈動感和力度。又如《品茶圖》、《醉愁圖》等，氣局超拔，人物造型磊落，有厚實充滿之感，畫面還極具完整性和裝飾性特點，并沒有陷于流俗，更沒有出現僵硬、板滯的弊病。他的作品之所以有如此巨大的魅力和震撼力，與其結構布局、形象塑造是分不開的 ，如《居士賞梅圖》（錢君裪私人藏），畫面的力度即內蘊又外張。又如《高隱圖》、《觀音與羅漢圖》、《醉愁圖》、《蕉蔭酌酒圖》等。

任伯年的《女媧煉石》中人石不分的意境估計來源于陳洪綬的筆意。另一明顯的構圖特點是善于把視平線抬得很高，使畫面給人以俯視之感，這種構圖也增加了畫面的容量感。如、《品茶圖》、《醉愁圖》、《史實事人物卷》、《隱居十六觀圖》、《蘇李泣別圖》等，把人物放在視平線下，使畫面開闊深邃，增加氣氛。有的為突出畫面特殊效果，

把人物安排在畫面較高處，如《龍王禮佛圖》中觀音站在高處，造成仰視效果，更夸張了她形象高大、法力無邊、無所不能的、似乎有求必應的菩薩心腸。

三、陳洪綬繪畫中的連續系列特色

陳洪綬一生所畫以陶淵明圖最多，以長卷《陶淵明歸去來圖》最有特色。他繪制了一個陶淵明自得其樂系列的生活圖卷。所畫內容不止“歸去來”，還有陶淵明一生中其他逸事，全圖分十一段，每段描寫陶淵明高逸生活中的一個情節。以連環畫的形式來組構這十一段圖，注意每段情節與所表達的主題之間的關聯響應，是他晚年的力作。這幅畫在前面的章節中已有詳細的描述。 陳洪綬的《南生魯四樂圖》（也是同一人物的系列肖像。《南生魯四樂圖》取自唐代白居易《四樂圖》詩意，故全圖分四段：一解嫗；二醉吟；三講音；四逃禪。每一段南生魯都栩栩如生，從那四種表情不同的、方向不一的面部特征來看，一望而知是一個人的面貌，居士多以正、側面示人，笑容親和動人，以顯其“樂”意。使我們不能不贊嘆陳洪綬精練準確的繪畫寫實能力驚人。 陳洪綬分別畫于 1635 年和 1646 年的兩幅《蘇李泣別圖》，以情動人。雖然構圖和人物造型上較近似，區別在送蘇武出使外域親朋人數的多寡，圖中臨行前手持使節杖的蘇武與好友掩面痛哭，依依惜別的情景，暗示了他們這一分手可能就是生離死別的感人場景。

陳洪綬還畫了多幅神態各異，形象絕無重復、雷同的觀音形象。如 1646 年畫的《觀音像》是一男人觀音，盤坐與蒲團上靜心修佛；1647 年的《觀音與羅漢圖》中觀音是位面容慈祥的婦人坐于石凳上；《龍王禮佛圖》中，觀音形象高大。還有《欽酒祝壽圖》、《宣文君授經圖》等系列祝壽題材。《水滸葉子》白描人物、《九歌圖》11 幅、《博古葉子》、三種《西廂記》版本插圖等，都是系列成套的優秀人物畫作品。

參考文獻：

[1]王璜生著 ：《陳洪綬》，吉林美術出版社，1996 年版。

[2]翁萬戈著：《陳洪綬》，上海人民美術出版社，1997 年版。

[3]《陳洪綬人物畫造型之管見》，吳學鋒，《美術觀察》2006 年第 9 期。